Schmieden der modernen Ästhetik: Die Bauhaus-Bewegung erklärt

multimedialer Messestand

Design für einen multimedialen Messestand von Herbert Bayer , 1924, über Harvard Art Museums, Cambridge (links); mit The Dessau Bauhaus entworfen von Walter Gropius , 1925-26, photo by Tillmann Franzen, via Bauhaus Dessau (right)





Hinter alltäglichen Haushaltsgegenständen wie dem Stuhl mit Stahlrahmen und dem Teesieb aus perforiertem Metall verbirgt sich eine provokative Geschichte: eine Geschichte von revolutionären künstlerischen Idealen, politischen Intrigen und visionärem Genie. Heute täuscht die Allgegenwärtigkeit solcher massenproduzierter, gut gestalteter Objekte über ihre bewegten Anfänge hinweg. Dies ist die Geschichte der Bauhaus-Bewegung, initiiert von der Bauhaus-Schule, die 1919 aus der Asche des Nachkriegsdeutschlands aus der Überzeugung hervorging, dass eine schön gestaltete Welt das Vorrecht aller ist.

Die Ursprünge der Bauhaus-Bewegung

Erdbeerdieb William Morris

Erdbeerdieb von William Morris , 1883, über das Victoria and Albert Museum, London



Der Boom von Technik und Technologie in Europa im 19. Jahrhundert hatte ein Gefühl von Untergang und Finsternis über den Status der Künste gebracht. Künstler und Intellektuelle teilten die wachsende Besorgnis, dass die schnellen Fortschritte in Technologie und Ingenieurwesen zur Erosion so unterschiedlicher Handwerke wie Weben, Töpfern, Bildhauerei und Architektur führen würden. Diese Handwerke würden bald mechanisiert, die daraus resultierenden Produktionskosten weitaus billiger und effizienter. Bedenken wie diese trugen dazu bei Arts-and-Crafts-Bewegung .

John Russin und William Morris waren prominent unter den Engländern, die vor den Folgen dieses historischen Wandels für die Kunst warnten. Beide Männer strebten eine menschenzentrierte Wiederbelebung des Handwerks als Reaktion auf die entwürdigenden Auswirkungen der Mechanisierung an und schlugen eine allgemeine Rückkehr zum Handwerk vor, indem sie den großen kulturellen Wert des traditionellen Handwerks betonten.



deutsche wekbund ausstellung

Deutsche Werkbund Ausstellung, Coeln (Poster for an exhibition) by Fritz Hellmut Ehmcke , 1914, über MoMA, New York

Die künstlerische „Herausforderung der Maschine“ verbreitete sich in ganz Europa und wurde in Deutschland begeistert aufgegriffen. In diesem Sinne schloss sich eine Gruppe führender Künstler, Handwerker und Architekten zusammen mit Pädagogen, Industriellen und Politikern zusammen, um eine Organisation namens the zu gründen Deutscher Werkbund im Jahr 1907. Die Werkbund identifizierte Fragen zur Zukunft der Kunst in einer industrialisierten Welt und suchte mit dringender Dringlichkeit nach Lösungen. Aber das Ziel der Organisation war etwas anders als das der frühen britischen Reaktionäre: Sie glaubten nicht an eine naive Rückkehr zum traditionellen Handwerk. Stattdessen umarmten sie die Maschine.

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Das Werkbund forderte die Einheit von Kunst, Handwerk und moderner Technik mit kompromissloser Betonung der gestalterischen Qualität industriell gefertigter Objekte. Sie hielten Treffen und Konferenzen in ganz Deutschland ab und diskutierten ihre Ziele mit der Öffentlichkeit. Die Organisation blieb bis zum Ersten Weltkrieg aktiv, der ihr Programm erheblich zum Erliegen brachte. Ihre Ideen fanden jedoch dank der Vision eines Mitglieds feste Wurzeln.

Das Weimarer Bauhaus

Walter Gropius

Walter Gropius, Gründer des Bauhauses fotografiert von Louis Held , 1919, über Sotheby’s



1919, nach Kriegsdienst, Werkbund Mitglied und Architekt Walter Gropius zum Direktor der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar berufen. Gropius war eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und ein angesehener Intellektueller in einer Reihe deutscher Kultur- und Künstlergruppen der damaligen Zeit. Die Stadt war damals wie heute ruhig und konservativ und hat ein starkes kulturelles Erbe. Weimar ist die Heimat von Goethe und Schiller und namensgebend für die dort im Gefolge der De-facto-Republik Novemberrevolution 1918 .

Gropius führte einen bahnbrechenden Lehrplan in die Schule ein: Der Unterricht in Malerei, Kunsthandwerk und modernen Produktionstechnologien sollte alle verschmelzen und den Schüler zu einem radikal neuen Typ von Künstler-Handwerker formen, der mit den Fähigkeiten ausgestattet ist, in der modernen Industriegesellschaft zu schaffen. Zu diesem Zweck fusionierte er die Kunstgewerbeschule mit der örtlichen Handwerksschule und nannte die neue Institution Staatliches Bauhaus Weimar oder einfach Bauhaus.



Staatsprogramm Feininger Dom

Dom für Programm des Staatlichen Bauhauses in Weimar von Lyonel Feininger , 1919, über das Art Institute of Chicago

In dem Bauhaus-Manifest , schrieb Gropius, sein Ziel sei es, „eine neue Handwerkerzunft zu schaffen, frei von den spaltenden Klassenansprüchen, die bestrebt seien, eine stolze Barriere zwischen Handwerkern und Künstlern zu errichten!“ Der Name „Bauhaus“ beschwor den Begriff herauf Bauhütten — mittelalterliche Zünfte in Deutschland, die traditionelles Know-how von Steinbrucharbeitern, Maurern, Glasmachern, Glasmalern und anderen Handwerkern schützten und weitergaben. In diesem Sinne Lyonel Feiningers Schwarz-Weiß-Holzschnitt, die Kathedrale des Sozialismus, wurde als Titelbild für das Bauhaus-Manifest verwendet. Die Architektur, und insbesondere die europäische Kathedralenarchitektur, war das Paradebeispiel der Geschichte für eine wirklich zusammengesetzte Kunstform, in der viele Handwerker jahrzehntelang zusammengearbeitet haben, wo extravagante Altarbilder Malerei, Skulptur und Tischlerei verschmolzen und wo Rosetten feines Maßwerk gekrönt haben, alles im Dienst eines einzelnes Gebäude.



bauhaus seal

Bauhaus Seal von Oskar Schlemmer , 1922, über das Getty Research Institute, Los Angeles

Es war beabsichtigt, das Bild einer kollaborativen und klassenlosen Vereinigung von Handwerkern zu romantisieren, die alle eine gemeinsame Zukunft aufbauen. Gropius’ Offenbarung war, dass es notwendig geworden war, die Kunst einer wohlhabenden Minderheit aus den Händen zu nehmen und sie dem einfachen Mann zu hinterlassen; es war die göttliche Pflicht des modernen Künstlers, und mit priesterlichem Einfluss führte er andere zu seiner utopischen Vision. Die Vision von Gropius spiegelt ein gemeinsames und weit verbreitetes Umdenken kultureller Werte nach der Katastrophe des Ersten Weltkriegs wider.



Gropius hatte nach seinen Erfahrungen im Ersten Weltkrieg linksgerichtete politische Ansichten. Bald darauf wurde er jedoch von der organisierten Politik desillusioniert und schrieb 1920: „Wir müssen Parteien zerstören. Ich möchte hier [am Bauhaus] eine unpolitische Gemeinschaft gründen.“ Er wird als charismatischer und kluger Verhandlungsführer in Erinnerung bleiben, der sich kontinuierlich für den Schutz des öffentlichen Ansehens der Schule einsetzte, und als sachkundiger Administrator, der die politische und soziale Vielfalt innerhalb der Schule förderte. Trotz Gropius’ Plädoyers für politische Neutralität in seinem Bestreben, eine harmonische Studentengemeinschaft aufzubauen, war die Politik unvermeidlich und würde schließlich das Ende der Bauhaus-Schule selbst bringen.

Die Bauhaus-Meister

Bauhaus Meister

Die Bauhaus-Meister, 1920, von links nach rechts : Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl und Oscar Schlemmer , über Sotheby’s

Gropius betonte, dass es für den Erfolg der Bauhaus-Schule wesentlich sei, ein hochkarätig besetztes Team angesehener Künstler und Kunsthandwerker als Lehrer zu haben. Die Künstler waren „Meister der Form“ und die Handwerker „Werkstattmeister“, ein Versuch, den Professorentitel abzuschaffen und zur mittelalterlichen Vorstellung von Meister und Lehrling zurückzukehren.

Einer der frühesten Meister der Form war der Schweizer expressionistische Künstler und Pädagoge Johannes Itten , ein quasi-religiöser Mystiker von magnetischer Persönlichkeit. Itten konzipiert von der Vorkur oder Propädeutikum am Bauhaus, revolutionär für seine Zeit und obligatorisch für alle Studierenden. Anstatt auf die traditionelle Art und Weise zu beginnen – die großen Maler der Vergangenheit zu studieren – würden die Studenten, die seinen Kurs absolvierten, „aufmuntern“, meditative Atemübungen durchführen, bevor sie mit Formen, Texturen, Farben und Tönen experimentierten. Eine übliche Übung bestand darin, verschiedene Formen zu „erfahren“, indem man den Körper in die Form selbst verdrehte und die „Essenz“ des Quadrats, Kreises oder Dreiecks spürte.

Die Schüler wurden ermutigt, ihren inneren Künstler auszudrücken, indem sie ihr Kindheitsgenie kanalisierten, den Aspekt ihres künstlerischen Selbst, der es wert ist, bewahrt zu werden. Diese grundlegende und höchst experimentelle künstlerische Grundlage ähnelt dem, was Grundkurse an Kunsthochschulen heute charakterisiert, ein Beweis für Ittens Einfluss auf die Kunstausbildung. Paul Klee und Wassily Kandinsky bald ans Bauhaus kommen, um neben ihm eigene Grundkurse zu unterrichten.

Johannes hat gegessen

Porträt von Johannes Itten fotografiert von Paula Stockmar , 1920, via Bauhaus Kooperation

Johannes Itten war ein Mann, „der mit Sicherheit wusste, dass seine Einsicht ein Ereignis von globaler Bedeutung für die Kunstlehre war.“ Er entwickelte seine eigene Farblehre in Anlehnung an Goethe; Er folgte einer esoterischen persischen Religion, die als bekannt ist Mazdaznan , und er neigte natürlich dazu, seine Schüler zu Gefolgsleuten zu machen. Mit seinem kahlgeschorenen Kopf als feierliches Zeichen der Hingabe, seinem religiösen Fasten, dem Mönchsgewand und seiner ansteckenden Ruhe fügte Itten seiner Unterschrift die ungewöhnlichen Worte „Meister der Farbkunst“ hinzu. Die Bauhaus-Bewegung begann unter seinem Einfluss zu blühen, als sie seine einzigartige Art des Expressionismus annahm.

Kostüme Triadisches Ballett Oskar Schlemmer

Kostüme aus dem Triadischen Ballett entworfen von Oskar Schlemmer , 1922, über Reina Sofia Museum, Madrid

Ein weiteres einflussreiches Mitglied der Bauhaus-Bewegung war Kontingent Oscar Schlemmer , der deutsche Maler, der am besten für seine Theaterarbeit bekannt ist. Seine vielfältigen Fähigkeiten verschafften ihm Lehraufträge in den Bereichen Figurenzeichnen, Steinbildhauerei, Holzschnitzerei, Metallmalerei, Glasmalerei, Wandmalerei und Theaterworkshops. Die menschliche Figur war sein Hauptthema, das er als zusammengesetzt aus geometrischen Grundformen auffasste. Seine Kostüme, die für sein weithin gefeiertes Triadisches Ballett (1922) entworfen wurden, sind ein wirklich einzigartiger Beitrag zum Bauhaus-Oeuvre, während das Ballett selbst ebenso experimentell ist. Das Bauhaus-Theater unter der Leitung von Schlemmer war vielleicht der öffentlichste Aspekt der Schule, zumal das Triadische Ballett im ganzen Land aufgeführt wurde.

freudiger aufstieg masters portfolio

Joyous Ascent from Masters’ Portfolio of the Staatliche Bauhaus von Wassily Kandinsky , 1923, über MoMA, New York

Der vielleicht berühmteste Rekrut des Personals der Bauhaus-Schule war Wassily Kandinsky , der russische Jurist und Künstler, war bereits bei seiner Anstellung im Juni 1922 bekannt. Als Formmeister unterrichtete er einen obligatorischen Theoriekurs über Form und Farbe, leitete zeitweise die Werkstatt für Wandmalerei und später die freie Malerei an.

Kandinsky hatte vor dem Krieg mit seinem Engagement in der Gruppe der Expressionisten in der europäischen Kunstwelt für Aufsehen gesorgt Der Blaue Reiter , Gründungsmitglied und Herausgeber der Zeitschrift der Gruppe. In seinem Aufsatz „Über das Geistige in der Kunst“ von 1912 hatte Kandinsky eine theoretische Grundlage für die völlig abstrakte Kunst geschaffen. Darin hatte er die Idee der inneren Notwendigkeit entwickelt – den metaphysischen Ausgangspunkt aller künstlerischen Bemühungen – und für eine Verschiebung des Kunstverständnisses von einem bloßen „Abdruck“ der Welt hin zu den eher musikalischen Vorstellungen von „Improvisation“ und „Improvisation“ plädiert 'Komposition'. Indem er sich mit seiner bescheidenen, aufmerksamen und äußerst rücksichtsvollen Art Respekt verschaffte, wurde Kandinsky von denen, die er lehrte und mit denen er arbeitete, verehrt.

Märchen a la Hoffmann Paul Klee

Märchen à la Hoffmann von Paul Klee , 1921, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Als Klee 1920 ans Bauhaus kam, war er mit gemischten Gefühlen aufgenommen worden, da viele (abgesehen von Gropius) seine Werke für schulpraktisch ohne Bedeutung gehalten hatten: lediglich Kunst für Kunst . Dies stellte sich schnell als nicht wahr heraus. Klee hatte als Maler eine schillernde Originalität und technisches Geschick und zusammen mit seiner akribischen Pädagogik, von der er vieles in einer Sammlung von Schriften mit dem Titel „ Pädagogisches Skizzenbuch “, wurde er einer der erfolgreichsten Lehrer an der Bauhausschule. Er unterrichtete einen sehr beliebten theoretischen Kurs über Form – obligatorisch für Studenten des Grundkurses – und war zeitweise Meister der Buchbinde-, Metall- und Glasmalerei-Werkstätten.

Klee forderte seine Schüler auf, seinem theoretischen Weg nicht blind zu folgen, sondern ihren eigenen zu erfinden, und inspirierte ihn zu einem Ethos reiner künstlerischer Autonomie. Sein Malstil erklärt seinen kompromisslosen Individualismus mit symbolischen und skurrilen Traumlandschaften; Sie erinnern an Werke zeitgenössischer Kunstbewegungen wie z Expressionismus , Abstrakte Kunst, Kubismus und Futurismus , obwohl sein Werk zu eigenwillig ist, um einer einzelnen Bewegung zuzuordnen. Seine spätere Arbeit wurde teilweise als Reaktion auf den nationalsozialistischen Antimodernismus und Antiindividualismus, der ihn 1933 aus Deutschland vertrieb, zunehmend politisch.

angelus novus paul klee

Neuer Engel von Paul Klee , 1920, über das Israel Museum, Jerusalem

Allmählich wurde der frühe Expressionismus des Bauhauses durch den Funktionalismus ersetzt, obwohl viele seiner frühen Mitglieder immer noch an ihrem Glauben an die Transzendenz der Kunst festhielten. Klees „Kreative Formlehre“ und Kandinskys „Form- und Farblehre“ am Bauhaus untersuchten elementare Formen und Farben mit wissenschaftlicher Präzision, um grundlegende Gesetzmäßigkeiten für die Kunst zu formulieren. Durch ihre Experimente führten sie eine Generation von Studenten in das ein, was sie als die universellsten Prinzipien der Kunst betrachteten: objektive visuelle Gesetze für einen wirklich subjektiven künstlerischen Ausdruck. Die Grundfarben, Kreis, Quadrat, Dreieck, Punkt, Linie und Fläche wurden zu den grundlegendsten Ausgangspunkten: einzelne Elemente, die funktionieren, um ein einheitliches Ganzes zu schaffen.

Ein wirklich grundlegendes Vokabular der Kunst würde, so hoffte das Bauhaus, Emotionen und Ideen ebenso vermitteln wie die verbale Sprache. Darüber hinaus wäre es für alle und jeden zugänglich, würde die Kunst vor dem stickigen Akademismus und dem Sperrfeuer expressionistischer Saturnalien retten und sie dem einfachen Mann geben.

Das Bauhaus und die konstruktivistische Wende

proun el lissitzky

Proun von El Lissitzky , 1922, über MoMA,New York

Die expressionistische Flamme, die die frühe Bauhaus-Bewegung charakterisierte, flackerte unter dem großen Windstoß Russischer Konstruktivismus die in den 1920er Jahren durch die europäische Avantgardeszene fegte. Der Konstruktivismus zielte darauf ab, das, was in der bildenden Kunst traditionell als „Komposition“ bezeichnet wurde, durch die Idee der „Konstruktion“ zu ersetzen, wobei er die Idee der Funktion und Eignung für die Massenproduktion und nicht die inhärente Schönheit von Kunstobjekten betonte.

Ittens Expressionismus und Enthusiasmus für Mazdaznan hatten viele seiner Schüler zu wahren Hippies gemacht, ein Phänomen, das bei den Mitarbeitern einige Besorgnis hervorrief. Zwischen Itten, Gropius und den anderen Meistern kam es zu verschiedenen Imbroglien; geheime Pläne entwickelt, um Itten feuern zu lassen. Ittens Expressionismus hatte nicht die von Gropius erwarteten Ergebnisse erbracht, und die expressionistische Bewegung im Allgemeinen hatte ihren Glanz verloren. Angesichts des Einzugs des Konstruktivismus in das Bauhaus und unter zunehmendem Druck, seine Religiosität zurückhaltend zu halten, trat Itten zurück. Die frühe Handwerksromantik der Schule wurde effektiv durch eine rationale, nüchterne, praktisch orientierte Herangehensweise ersetzt, um ihr Ziel der Einheit von Künstler und Industrie zu erreichen. Der utopische Traum wechselte und wurde zu einem praktischen Ziel.

Diese Verschiebung spiegelt sich in Kandinskys Gemälden in der Zeit zwischen 1922 und 1928 wider, aber vielleicht am deutlichsten in der Ernennung des Ungarischen László Moholy-Nagy , selbst Konstruktivist, der das Studienkolleg von Itten übernommen hat.

Konstruktionen Kestner Portfolio 6

Konstruktionen: Kestner Portfolio 6 von László Moholy-Nagy , 1923, über das Art Institute Chicago

Moholy-Nagy war ein äußerst vielseitiger Künstler, der den Expressionismus zugunsten einer konstruktivistischen Herangehensweise an die Kunst vermied. Er wurde auch von beiden beeinflusst Der Style und die Dadaist Bewegungen, besuchte Konferenzen beider Lager, bevor er als Meister der Metallwerkstatt an die Bauhausschule kam, und ersetzte Ittens Rolle bei der Leitung der Vorkur . Er engagierte sich so sehr für die Verschmelzung von Industrie und Kunst, dass er einmal eine Emailleschildfabrik anrief und die Anfertigung eines Gemäldes anordnete, indem er ihnen telefonisch genaue Anweisungen für die Herstellung gab. Seine Gemälde sind sorgfältig zusammengestellte Konstruktionen aus wenigen geometrischen Formen, die fein ausbalanciert sind und ein Gefühl von Schwerkraft und materieller Kraft vermitteln. Neben der Malerei leistete er Pionierarbeit in Bildhauerei, Typografie, Fotografie, Film und Theater und arbeitete mit vielen Meistern des Bauhauses zusammen.

Moholy-Nagys Ankunft am Bauhaus im Jahr 1923 ließ Klee, Kandinsky und die allgemein dem Transzendentalismus Verpflichteten die Nackenhaare sträuben, obwohl Moholy-Nagy ein starker Individualist und Befürworter künstlerischer Autonomie war. Er hat die umgebaut Vorkur , die von Itten eingeführten spirituellen Übungen fallen zu lassen und durch praktische, intensive und detaillierte Materialstudien und umfangreiche wissenschaftliche Experimente in verschiedenen Medien zu ersetzen. Zum ersten Mal entwarf die Schule funktionale, massenproduzierbare Objekte anstelle von luxuriösen, skurrilen Stücken, die sich nur die Reichen leisten konnten.

Tee-Ei

Tee-Ei (MT 49) von Marianne Brandt unter Moholy-Nagy , 1924, über das Metropolitan Museum of Art, New York

1923 verliebte sich Gropius in Ide Frank, eine Frau mit vielen Talenten, die als Frau Bauhaus bekannt wurde. Abgesehen davon, dass er Gropius bei der Verwaltung der Schule und bei der Bearbeitung seiner Vorlesungen half, war Ide ein talentierter Designer, Fotograf und Schriftsteller und widmete sich unermüdlich der Verwirklichung des Traums der Bauhaus-Bewegung.

Bemerkenswerte Studenten und wachsender Erfolg

studenten meistern bauhaus

Bauhaus-Studenten 1928 fotografiert von Edmund Collein , über das J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Die Schüler der Bauhausschule waren zwischen 16 und 40 Jahre alt und kamen von nah und fern. Jedem, unabhängig von Rasse, Religion oder Nationalität, wurde die anfängliche Einreise und danach die vollständige Einreise garantiert, wenn er die Prüfung erfolgreich bestanden hatte Vorkur oder Vorbereitungskurs. Die Vielfalt und Dynamik der Studentenschaft trugen zur künstlerischen Fruchtbarkeit der Institution bei und brachten einige der denkwürdigsten Designs des 20. Jahrhunderts hervor. Festliche Feste, die sowohl von Meistern als auch von Studenten frequentiert wurden, förderten eine freigeistige Künstlergemeinschaft, die allmählich das verschlafene Weimar aufwühlte und sich von der ansässigen Stadtbevölkerung abschottete.

wassily chair marcel breuer

Wassily-Stuhl von Marcel Breuer , 1925, über MoMA, New York

Einer der erfolgreichsten Schüler des Bauhauses war Marcel Breuer , ein in Ungarn geborener Designer, der im zarten Alter von 18 Jahren an die Schule kam. Als Student produzierte er zahlreiche hervorragende Möbelentwürfe und gewann einen beträchtlichen Auftrag der Schule. Nach der Matura bot ihm Gropius die Stelle des Tischlereimeisters an, die er annahm. Hier entwarf Breuer seinen Wassily Chair und Cesca Chair, die heute Klassiker des modernen Designs sind. Dies waren die allerersten Stühle, die mit einem Stahlrohrrahmen konstruiert wurden, eine Inspiration, die vom Lenker seines Fahrrads kam und ironischerweise zum einflussreichsten Design der Schreinerei wurde und das moderne Interieur völlig revolutionierte.

schlitzteppich gunta stolzl

Schlitzteppich Rot-Grün von Gunta Stölzl , 1927-28, via Bauhaus-Archiv Berlin

Wohl noch wichtiger war Gunta Stölzl der nach seinem Abschluss als einer der besten Schüler der Schule Juniormeister am Bauhaus wurde. Mit ihrer charakteristischen Zielstrebigkeit hat sie die Weberei des Bauhauses – eine Meisterleistung, da ihre Aktivitäten von den männlichen Meistern als „Frauenarbeit“ abgeriegelt und nicht mit anderen Werkstätten gleichgestellt wurden – maßgeblich weiterentwickelt und schließlich zum Dreh- und Angelpunkt der Weberei gemacht der finanzielle Erfolg der Schule. Sie knüpfte wichtige Verbindungen zur Industrie und gewann ihrer Abteilung zahlreiche Aufträge. Stölzl förderte in ihrer Werkstatt das Improvisieren und Experimentieren, pflegte das praktische und künstlerische Interesse an den Materialeigenschaften von Stoffen und leistete Pionierarbeit mit synthetischen Fasern.

1923, nachdem die Landesregierung auf eindeutige Beweise bestanden hatte, dass ihre Finanzierung der Schule nicht umsonst war, war das Weimarer Bauhaus gezwungen, seine erste Ausstellung zu veranstalten. Gropius arbeitete unermüdlich an der Organisation der Veranstaltung und hielt sie für eine Schlüsselstrategie: Im Erfolgsfall könnte die Ausstellung den Namen der Schule erheben und mit ihren innovativen Ideen internationale Aufmerksamkeit erregen. Bei der Erreichung dieses Ziels war er erfolgreich.

bauhaus 1923 ausstellungsplakat

Ausstellungsplakat Bauhaus 1923 von Joost Schmidt , 1923, über MoMA, New York

Für die Ausstellung wurde ein einfaches Stahlskeletthaus namens „ Haus am Horn “ wurde gestaltet von Georg Muche , Meister der Weberei vor Stölzl. Wie ein Raumschiff, das der umgebenden germanischen Architektur völlig fremd ist, setzte diese elegante, moderne Wohnbox auf. Das Gebäude wurde als Prototyp eines Massenwohnbaus entworfen, der aus billigen vorgefertigten Materialien gebaut wurde und den Bauhaus-Stil sowie die Vision der Schule von modernem urbanem Gemeinschaftsleben präsentiert. Es war einfach zu konstruieren, funktional und replizierbar. Es hatte kein Ornament, keine traditionelle Fassade, und alles andere als die Funktion leitete seine Form.

Die Innenausstattung wurde vollständig in den verschiedenen Bauhäusern konzipiert Werkstätten , die alle auf ein einheitliches Ganzes hinarbeiteten: Teppiche, Heizkörper, Fliesen, Leuchten, Schränke und Möbel wurden alle für die Ausstellung hergestellt und zeigten die Entwürfe der Schule, die Tausende von Menschen bezeugten, die zu der Veranstaltung kamen, von denen die meisten noch nie zuvor gekommen waren noch moderne Architektur oder Design gesehen. In der zweiten Hälfte des 20thJahrhunderts sollten die Gestaltungsprinzipien des Hauses am Horn die Architektur auf der ganzen Welt leiten.

haus am horn georg muche

Haus am Horn entworfen von Georg Muche , 1923, via Klassik Stiftung Weimar

Marcel Breuer entwarf einen Großteil der Möbel für das Haus und erfand damit quasi das moderne Kücheninterieur. Anstelle des traditionellen Layouts eines großen, zentralen Arbeitstisches trennte er Unter- und Oberschränke und stellte sie an die Wand mit einer durchgehenden Arbeitsplatte dazwischen und einem Fenster, aus dem man beim Kochen schauen konnte. Fast jede Küche ähnelt heute diesem Design: ein weiterer Beweis für den Einfluss der Bauhaus-Bewegung auf das zeitgenössische Wohnen.

haus am horn küche

Die Küche in Haus am Horn entworfen von Marcel Breuer und Georg Muche , 1923, via Klassik Stiftung Weimar

Weniger als ein Jahr nach der Ausstellung gewann die lokale nationalistische Partei die Mehrheit der Sitze in der Thüringer Regierung. Das Weimarer Bauhaus sah sich einer zunehmenden öffentlichen Kritik sowie einem erheblichen Rückgang der Mittel gegenüber; Anwohner sahen die Schule als ein undeutsches, unethisches Labor – ihr schädlicher Internationalismus verschmutzte ihre traditionelle Umgebung, ihre Alchemisten verwandelten Schrägdächer in Flachdächer und reduzierten regionale, klassische Ornamente auf moderne Universalität. Die Weimarer reagierten so positiv auf die Experimente des Bauhauses, ganz zu schweigen von den Studentenfesten, dass die Schule trotz des Erfolgs ihrer Ausstellung von 1923 gezwungen war, die Räumlichkeiten zu räumen.

Das Dessauer Bauhaus und der neue Direktor

bauhaus dessau

Die berühmte Dessauer Bauhaustreppe entworfen von Walter Gropius , 1926, via Bauhaus Dessau

1926 erhielt Gropius von der Stadt Dessau ein attraktives Angebot zur Errichtung eines neuen Gebäudes für das Bauhaus. Die Stadt Dessau war strategisch von moderner Industrie umgeben und stand im Gegensatz zu Weimar unter der Herrschaft der Sozialdemokraten, was sehr günstige Bedingungen für die neue Schule bedeutete. Gropius ergriff die Gelegenheit, sein größtes Werk zu entwerfen; Er konkretisierte die Ideen der Bauhaus-Bewegung und entwarf ein stark funktionales Gebäude, das viele der Prinzipien des Bauhauses nutzte Haus am Horn sowie zahlreiche eigene Innovationen. Das Dessauer Bauhaus ist ein Klassiker der modernen Architektur und wird bis heute von Architekten verehrt.

Das Bauhaus-Manifest begann mit der Erhebung, „das Endziel aller Kunst ist das Bauen“, und doch hatte die Schule für den größten Teil ihres Bestehens keine Architekturabteilung gehabt. Gropius hatte die Beherrschung mehrerer handwerklicher Techniken als notwendige Voraussetzung für die Reifung als Architekt empfunden. Schließlich hatte er nach dem Umzug nach Dessau 1927 den Anstoß, eine eigene Architekturabteilung zu gründen.

Hannes Meier

Porträt von Hannes Meyer , 1938, via Bauhaus Kooperation

Kurz darauf kündigte Gropius jedoch plötzlich, was alle an der Schule schockierte. Er hatte sein Leben einem Traum gewidmet und standhaft den internen Auseinandersetzungen des Bauhauses mit Finesse und der öffentlichen Anfeindung mit Diplomatie gegenüber. Trotz des wachsenden Erfolgs der Schule ging Gropius jedoch mit seiner Frau Ide nach Berlin und zog sich in die Arbeit seiner Privatpraxis zurück. Er ernannte den Schweizer Hannes Meyer zum neuen Dessauer Bauhausdirektor. Für viele schien Gropius Vorsicht in den Wind zu schlagen, indem er einen Mann mit ausgesprochener politischer Überzeugung zu seinem Nachfolger wählte.

Während Gropius’ Ansichten über Kunst teils utopisch, teils transzendentalistisch gewesen waren, leiteten sich Meyers Ansichten von seinem karrierestarken Marxismus ab. Er erklärte, dass „Kunst nur Ordnung ist“ und glaubte, dass „Bauen nichts als Organisation ist: soziale, technische, wirtschaftliche, psychologische Organisation.“

Meyer strukturierte den Bauhaus-Lehrplan neu. Alles zu „Künstlerische“ wurde unmoralisch und überflüssig. Er setzte eine klare Verschiebung vom Qualitativen zum Quantitativen durch: Das Design billiger, funktionaler und leicht herzustellender Produkte, und in der Architektur wurde eine Konzentration auf die organisatorischen Probleme des Massenwohnungsbaus zwingend erforderlich. Er fusionierte die Holz-, Metall- und Wandmalwerkstätten und erweiterte die Architekturabteilung um eine eigene Abteilung für Innenarchitektur. Alle Abteilungen außer Theater, Werbung und Bildender Kunst wurden der Architekturabteilung unterstellt. Meyer führte auch Kurse in Politikwissenschaft, Physik, Psychologie, Soziologie, Mathematik, Biologie, Stadtplanung und Wirtschaftswissenschaften ein.

adgb gewerkschaftsschule hannes meyer

ADGB Gewerkschaftsschule l entworfen von Hannes Meyer und Hans Wittwer , 1928-30, via Bauhaus Kooperation

Der Marxismus von Meyer und seine Förderung der marxistischen Politik innerhalb der Schule schufen ein Klima, das Gropius zu vermeiden suchte. Politische Themen waren schon immer ein heißes Thema unter Lehrern und Schülern gewesen, aber Gropius hatte sie offen davon abgehalten, die Diskussion an der Schule zu dominieren. Mit Meyer entstanden kommunistische und nationalistische Studentenkreise, und es kam zu glühender Unterstützung und Ablehnung von Meyers Schulleitung. In der Kantine saßen die Linken auf der einen Seite und die Rechten auf der anderen. Angesichts der landesweiten Polarisierung Deutschlands Ende der 1920er und Anfang der 30er Jahre war dies jedoch sicherlich unvermeidlich.

bauhaustapete joseph albers

Bauhaus-Tapete von Josef Albers , 1929, über Harvard Art Museums, Cambridge

Trotz Meyers Marxismus begann die Schule während seiner Direktorenzeit ihre größten Gewinne zu erwirtschaften. Deutschlands Wirtschaft und Industrie blühten Ende der zwanziger Jahre auf und boten einen fruchtbaren Boden für neue Verbindungen zu Fabriken und Industriellen. Eine Reihe von bescheidenen Tapeten wurden von den Schülern der Wandmalerei-Werkstatt entwickelt und wurden zum Bestseller Nummer eins der Schule, der sich millionenfach verkaufte – das einzige Original-Industrieprodukt des Bauhauses, das heute noch produziert wird. Auch die Möbel- und Webereiwerkstätten gewannen beständige Mittel für die Schule, als Aufträge eingingen.

Von der Bauhausschule zur Bauhausbewegung

dessau bauhaus

Das Dessauer Bauhaus als NS-Gauführerschule , 1935, über Google Books

Angesichts wachsender öffentlicher Kontroversen, rauflustiger Schüler und der zunehmenden Schande der Schule zwang der Dessauer Bürgermeister Hannes Meyer 1930 zum Rücktritt, wobei auch eine Reihe kommunistischer Schüler von der Schule vertrieben wurden. Einige von ihnen schlossen sich Meyer an, als sie nach Sowjetrussland einwanderten, und nahmen ihre Ideen mit in den Versuch, „dort zu arbeiten, wo eine wahrhaft proletarische Kultur geschmiedet wird“.

mies van der rohe ludwig

Ludwig Mies van der Rohe fotografiert von Werner Rohde , 1934, via Bauhaus Kooperation

Mies van der Rohe , einer der größten Architekten des 20. Jahrhunderts, übernahm die Rolle des neuen Direktors und damit die schwierige Aufgabe, das Bauhaus unter zunehmend prekären politischen Bedingungen zu führen. Mies verhängte, was er als korrigierendes Verbot aller politischen Aktivitäten innerhalb der Schule ansah, in einem Versuch, die Langlebigkeit der Institution zu verlängern, mit begrenztem Erfolg. Die Architektur dominierte auch unter Mies den Lehrplan und wurde sogar noch zentraler, während die Betonung der künstlerischen Kreativität und Autonomie ein kurzes Comeback feierte.

Barcelona-Pavillon

Barcelona-Pavillon entworfen von Mies van der Rohe , 1928, über Fundació Mies van der Rohe, Barcelona

Mies‘ Architekturstil ist als „internationaler Stil“ bekannt, für den er sowohl Befürworter als auch Gründervater war. Seine Barcelona-Pavillon von 1929, rekonstruiert 1983, zeigt seine Vision der architektonischen Moderne und tatsächlich viele der Prinzipien der Bauhaus-Architektur, obwohl seine Gestaltung nicht direkt mit der Schule verbunden ist. Eine „schwebende“ Deckenebene umschließt anstelle eines traditionellen Satteldachs einen Raum, der keine „Räume“ hat, sondern durch vertikale Ebenen begrenzte Teilräume, deren Anordnung nach einem Raster organisiert ist. Jede „Ebene“ ist weder Wand noch Boden noch Dach im traditionellen architektonischen Sinne, sondern fungiert als „Raumteiler“, der den Gesamtraum entsprechend seiner Funktion im Verhältnis zum Ganzen in Teilräume unterteilt. Die Strenge und Reinheit des Materials, aus dem jede Ebene besteht, ist ein bestimmendes Merkmal.

1931, inmitten zunehmender landesweiter nationalistischer Inbrunst und kurz nach der Ernennung von Mies, gewannen die Nazis eine bedeutende Kontrolle im Dessauer Landtag und denunzierten die Bauhaus-Bewegung als bolschewistisch und jüdisch wegen ihrer Vorliebe für moderne Kunst bzw. das Flachdach. Aufgrund dieser Entwicklungen musste Mies die Schule in Dessau schließen. Als letztes Mittel verlegte er die Räumlichkeiten der Institution in eine heruntergekommene Telefonfabrik in Berlin und privatisierte sie in der Hoffnung, ihre finanzielle Existenz durch private Spenden und Studiengebühren zu sichern.

gropius harvard

Porträt des Bauhaus-Gründers Walter Gropius mit Wandgemälde von Joan Miro im Harvard Graduate Center , 1952, über The Harvard Gazette, Cambridge

1933, kurz nachdem Hitler Bundeskanzler geworden war, traf die Staatspolizei am Berliner Bauhaus ein und schloss seine Türen auf unbestimmte Zeit – eine weitere Manifestation der Nazi-Tirade gegen die künstlerische Moderne. Die meisten Mitarbeiter wanderten nach der nationalsozialistischen Unterdrückung aus; Gropius und Mies zogen in die USA, wo sie Lehrer an der Harvard bzw. am Illinois Institute of Technology wurden; dort spielte Ide Gropius eine Schlüsselrolle bei der Verwaltung von Walters Korrespondenz, Artikeln und Vorträgen. Nach seiner Tätigkeit als Stadtplaner für die Stadt Moskau unter Stalin kehrte Meyer 1936 für kurze Zeit in die Schweiz zurück, bevor er nach Mexiko übersiedelte. Moholy-Nagy zog 1937 nach Chicago, wo er die New Bauhaus School gründete und leitete, das amerikanische Äquivalent der deutschen Schule.

einzigartiger und wichtiger Wasserkocher

Einzigartiger und wichtiger Wasserkocher von Marianne Brandt , 1928, über Sotheby’s

Wie eine Blume unter den Marschstiefeln der Nazis zerdrückt, warf die Bauhaus-Bewegung ihre Blüten in den Wind, verbreitete ihre Ästhetik auf der ganzen Welt und prägte den modernen Alltag. Die Künstler, Studenten und Lehrer, die den Bauhaus-Traum lebten, nahmen seine Ideen mit in die USA, nach Russland und Mexiko; sowie nach Israel, Indien und Japan. Im Jahr 2017 veranstaltete Sotheby’s eine Auktion mit dem Titel „ Bauhaus: Ein Jahrhundert definieren “ und versteigerte einen von der Studentin Marianne Brandt entworfenen Wasserkocher für 75.000 Pfund. Während heute im hellen Sommerfeld der Löwenzahn des Designs üppig sprießt, blüht im Schatten die Bauhaus-Rose.