Die Auswirkungen der industriellen Revolution im Vergleich zur Arts & Crafts-Bewegung

Nahaufnahme von Erdbeerdieb von William Morris , 1883, über das Victoria & Albert Museum, London

Die Industrielle Revolution (auch Erste Industrielle Revolution genannt) begann Ende des 18. Jahrhunderts und breitete sich im 19. Jahrhundert zu einer zweiten Industriellen Revolution in Europa und Nordamerika aus. Es war eine Zeit des Übergangs, die von bedeutenden Veränderungen in Gesellschaft und Wirtschaft geprägt war. Mit technologischen und wissenschaftlichen Fortschritten und neuen Materialien ersetzten Maschinen nach und nach Menschen in Fabriken. Es war möglich, Waren schneller und billiger herzustellen, was zur Massenproduktion führte. Diese Änderungen verursachten erhebliche Fragen in der Kunst. Was war der Platz des Künstlers oder des Handwerkers, wenn Maschinen sie ersetzten? Arts and Crafts ist eine künstlerische Bewegung, die sich aus diesen Befragungen entwickelt hat.

Die industrielle Revolution und der architektonische Fortschritt

Die Eiserne Brücke von Abraham Darby III , 1779, über Historic UK

Wichtige Erfindungen des 19. Jahrhunderts wie die Eisenbahn oder das Telefon ermöglichten ein schnelleres Leben. Die durch die industrielle Revolution verursachten technologischen Veränderungen brachten mit der erhöhten Eisenproduktion auch Neuerungen in die Architektur des 19. Jahrhunderts. Es ermöglichte ein neues Bauen. Bis dahin wurden Denkmäler aus Stein, Holz oder Ziegeln errichtet. Doch mit Hilfe von Dampf- und Wasserkraftmaschinen produzierte die Industrie in großem Umfang Glas und Eisen. Diese neuen Materialien trugen dazu bei, höhere und leichtere Gebäude zu errichten und neue architektonische Formen zu entwickeln.

Architekten verwendeten zunächst Eisen, um Wände und Dächer zu verstärken, allerdings immer versteckt im Mauerwerk. Das weltweit erste Beispiel sichtbarer Eisenarchitektur ist die Eisen Brücke 1779 in Shropshire, England, von dem Architekten Thomas Farnolls Pritchard und dem Eisenmeister Abraham Darby erbaut.

Der Kristallpalast von Joseph Paxton , 1851, über archive.org

Später wurde die Verwendung von Eisen in der Architektur immer häufiger. Bahnhöfe, Brücken, Fabriken, vorgestellten Eisen- und Glaskonstruktionen. Das Kristallpalast , das im Hyde Park für die Great Exhibition 1851 in London gebaut wurde, ist wahrscheinlich eines der bekanntesten Beispiele der Architektur der industriellen Revolution. Der Kristallpalast hatte hauptsächlich symbolischen Charakter und wurde Mitte des Jahrhunderts der industriellen Revolution erbaut. Die Große Ausstellung zog Millionen von Besuchern aus der ganzen Welt an, die die unendlichen Möglichkeiten der Glas- und Eisenarchitektur bewundern konnten. Der von Joseph Paxton entworfene Palast zeigte mehrere Monate lang die besten Erfindungen der industriellen Revolution.

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Ein Gegensatz zwischen Kunst und Industrie

Industrielandschaft Südwales von Penry Williams , 1825, über die Nationalbibliothek von Wales

Doch nicht alle Fortschritte der Industriellen Revolution waren für die Gesellschaft günstig. Länder, Einst hauptsächlich ländlich und landwirtschaftlich geprägt, entwickelten sie sich zu städtischen Nationen . Ländliche Gemeinden schienen damals überholt. Während sich die Städte entwickelten, zischte die wachsende Zahl von mit Holzkohle betriebenen Fabriken schweren Rauch in die Luft und verschlechterte die Atmosphäre. Mehrere Menschen, darunter Künstler und Architekten, entschieden sich dafür, den geschäftigen Städten zu entfliehen, um aufs Land zu ziehen. Die Cotswolds School versammelte Künstler, die ein einfacheres Leben führen wollten. Sie zogen in eine ländliche Gegend in den Cotswolds und wandten in ihren Werkstätten traditionelle Handwerkstechniken der Möbelherstellung an.

Der industrielle Fortschritt ging weiter. 1845 erfand T. B. Jordan die erste Holzschnitzmaschine. Anstatt stundenlang dekorative Elemente in Holz zu schnitzen, genügte ein Mann, um schnell identische Möbelstücke herzustellen. Diese Erfindung und die Verwendung kostengünstiger Materialien ermöglichten die Herstellung billigerer Möbel in großem Maßstab. Die Geschäfte in der Hauptstraße zeigten viele dieser vorgefertigten Möbelstücke, und die Produktion nach Maß wurde knapp. Als Maschinen Menschen und Handarbeit ersetzten, nahm die Qualität des Handwerks und der dekorativen Künste ab. Mehrere geschickte Handwerker verloren ihre Stellung.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erhoben sich einige führende britische Persönlichkeiten gegen die Verarmung des Handwerks. John Ruskin, ein Schriftsteller und Kunstexperte, und William Morris, ein Designer, Dichter und Romancier, kritisierten die minderwertige Arbeit, die durch die mechanisierte Produktion produziert wird. Dieser Widerstand führte zur Geburt der Arts and Crafts-Bewegung.

Die Arts-and-Crafts-Bewegung: Ursprünge und Merkmale

Wightwick-Anwesen von Edward Ould , 1887-1893, über UK National Trust Images

Die Arts-and-Crafts-Bewegung wurde in den 1860er Jahren in Großbritannien entwickelt und ist nach der Arts and Crafts Exhibition Society benannt. Der 1887 gegründete Verein bezweckte die Förderung des Kunsthandwerks und der dekorativen Künste. Es förderte die Handarbeit gegenüber der Industriearbeit.

Arts and Crafts-Künstler ließen sich vom Mittelalter inspirieren, einer Zeit, die sie für ein Beispiel für ehrliche Handwerkskunst hielten. Sie nutzten und adaptierten mittelalterliche dekorative Elemente um nicht nur Kopien älterer Stücke zu erstellen, sondern einfachere Designs mit modernen Linien. Geometrisch geformte Möbelstücke zeigten kleine dekorative Elemente. Einsteck- und Zapfenschreinereien, die früher verborgen waren, wurden jetzt hervorgehoben. Handwerker hinterließen Werkzeugspuren in Holz oder Stein als Beweis für Handarbeit. Einige der Arts-and-Crafts-Dekorateure waren auch Architekten, was es ihnen ermöglichte, eine globale Vision ihrer Arbeit zu haben.

Andere Einflüsse der Arts-and-Crafts-Bewegung kommen von einheimischen Traditionen und dem Import von Waren aus asiatischen Ländern. Japanische Stiche dienten als Geschenkpapier und erregten bald das Interesse der Künstler.

Obwohl aus Großbritannien stammend, ist der Einfluss von Arts and Crafts weit über Europa und Nordamerika verbreitet.

Kunsthandwerk in Europa

William Morris von Sir EmeryWalker , 1880, National Portrait Gallery London (links), mit Akanthus-Tapete von William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum London (rechts)

Heute als der Vater des Kunsthandwerks angesehen, William Morris trug zur Entwicklung dieser neuen künstlerischen Bewegung in Großbritannien bei. 1861 gründeten William Morris und einige Freunde die Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. Diese Firma produzierte hochwertige, handgefertigte Möbel, Textilien, Bücher und Tapeten. Seine Stoff- und Tapetendesigns sind noch heute bekannt. Morris betonte die Notwendigkeit, sowohl nützliche als auch schöne Gegenstände herzustellen. Wie andere Arts and Crafts-Künstler, die auch Architekten waren, schuf Morris seine Entwürfe als Einheiten. Es umfasste Objekte, Tapeten und Möbelstücke sowie die Architektur des Gebäudes selbst.

Das Rote Haus von William Morris und Philip Webb , 1860, über UK National Trust Images

In den späten 1850er Jahren schlossen sich William Morris und der Architekt Philip Webb, sein Chef-Möbeldesigner, den Bemühungen an, das Rote Haus zu entwerfen. Dieses Arts and Crafts-Familienhaus in der Nähe von London inspirierte zukünftige Werke. Morris nutzte dieses Projekt, um seine Theorien zu entwickeln und anzuwenden, um geeignete Wohnungen für die Arbeiterklasse zu schaffen. Im Gegensatz zu den Architekten der Gothic-Revival-Bewegung übernahm er mittelalterliche Formen und Ornamente nicht, um die Vergangenheit nachzuahmen, sondern um den Bedürfnissen seiner Zeit gerecht zu werden. Dieser Bruch mit der Tradition stellt eine entscheidende Revolution in der Art und Weise dar, wie sich Architekten und Künstler ihre Arbeit vorgestellt haben.

Britische Arts-and-Crafts-Architekten und -Designer versammelten sich in Gesellschaften wie mittelalterlichen Handwerkergilden. Arthur Heygate Mackmurdo gründete 1883 die Century Guild of Artists, die die Gründung vieler anderer inspirierte. Die Art Workers' Guild zum Beispiel brachte Architekten, Künstler und Designer wieder zusammen, um einheitliche Ensembles zu erarbeiten.

Carl Larsson-Haus-Innenraum von Carl und Karin Larsson , 1888, über Carl Larsson House Schweden

Die Arts-and-Crafts-Bewegung entwickelte sich später in ganz Europa und passte sich an die lokalen Traditionen an. Doch die Grundlagen der Bewegung blieben bestehen und führten zu einer scharfen Wende im europäischen Geschmack. Künstler hörten auf, in ihren Werken nur antike Stile nachzuahmen. Nationen entdeckten und verherrlichten einheimische Stile. Designer verwendeten zum Beispiel keltische Muster in Irland und Wikinger-Inspirationen in Skandinavien. Diese Anpassungen führten zu regionalen Stilen und den verschiedenen Formen der Jugendstilbewegung .

Die Vereinigten Staaten: Verschmelzung von Kunst, Handwerk und Industrie

Spielhaus Innen von Charles Greene und Henry Greene , 1908, über Alta Online

Ab Ende des 18. Jahrhunderts erlebten Großbritannien und andere europäische Länder wie Frankreich, Belgien und die Schweiz die Erste Industrielle Revolution. Die Vereinigten Staaten erlebten einige Jahrzehnte später diese gewaltigen Veränderungen. Auch bekannt als die Zweite industrielle Revolution , begann diese Periode in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Um 1870-80 erreichte und breitete sich die Arts and Crafts-Bewegung in den Vereinigten Staaten aus. Die erste Ausstellung dieses neuen Stils in Boston im Jahr 1897 trug zu seinem Wachstum in Nordamerika bei. Die Bewegung blühte zwischen 1900 und 1925 auf. Amerikanische Künstler interpretierten den Stil auf ihre eigene Weise neu und nahmen eine entgegengesetzte Haltung gegenüber der mechanisierten Arbeit ein. Sie entwarfen robuste und rustikale Möbelstücke aus lokalen Materialien wie Eiche. Die Verwendung von Maschinen zum Schneiden von Holz und zum Schnitzen von dekorativen Elementen ermöglichte es ihnen, ästhetische Designs zu einem erschwinglichen Preis zu verbinden. Die Allianz der Arts and Crafts-Philosophie und die Nutzung der Beiträge der industriellen Revolution ermöglichten eine große Verbreitung ihrer Arbeit.

Stuhl mit verstellbarer Rückenlehne, Nr. 2342 von Gustav Stickley, 1905, über das Museum of Fine Arts Boston

Gustav Stickley ist ein wichtiger Vertreter der Arts and Crafts-Bewegung in den Vereinigten Staaten. Stickley war ein amerikanischer Möbeldesigner und -hersteller, der dafür bekannt war, den Arts and Crafts-Stil mit ländlichen Möbeln in Verbindung gebracht zu haben. Es wird als „Mission-Stil“ bezeichnet, da es einfachen Möbelstücken spanischer Missionen in Kalifornien ähnelt. Nach dem Erlernen des Möbelhandwerks in der Fabrik seines Onkels und einer Tournee in Europa, wo er Arts and Crafts-Designs entdeckte, eröffnete er seine eigene Möbelfabrik: die Craftsman Workshops.

Stickley ließ sich von den Entwürfen von William Morris inspirieren. Für seine Entwürfe verwendete er amerikanische Weißeiche, die durch eine leichte Beize verstärkt wurde, um die Holzmaserung hervorzuheben. Der Stuhl mit verstellbarer Rückenlehne ist ein schönes Beispiel seiner Arbeit. Er konzipierte ihn als bequemen und robusten Stuhl, wobei er handwerkliche Techniken sowie Elektro- und Dampfmaschinen einsetzte, um das Holz vor der Handbearbeitung vorzubereiten. 1901 startete Stickley The Craftsman, eine illustrierte Monatszeitschrift, die gedruckt wurde, um seine Arbeit und seine Überzeugungen in Bezug auf die Möbelproduktion zu fördern. Die Zeitschrift trug dazu bei, die Bedeutung des Handwerkerstatus bekannt zu machen.

Frank Lloyd Wright , einer der Begründer der modernen Architektur, entwickelte die Arts and Crafts-Philosophie in Verbindung mit industriellen Techniken vollständig. In seiner Veröffentlichung The Art and Craft of the Machine (1901) plädiert Wright für die Vorteile der maschinellen Arbeit für die Zukunft des Kunsthandwerks. Er glaubt, dass die Maschine in der Lage ist, den Idealen der Künste zu dienen.

Vermächtnis der industriellen Revolution und Kunsthandwerk

Esstisch und sechs Beistellstühle von Frank LloydWright , 1907-1910, über das Smart Museum of Art, University of Chicago

Die Arts-and-Crafts-Bewegung, wie sie sich in Großbritannien entwickelte, konnte die technischen und sozialen Fortschritte des Industriezeitalters nicht dauerhaft übertrumpfen. Arts and Crafts-Möbel erwiesen sich für durchschnittliche Familien als zu teuer, um sie zu kaufen, was eine Verbreitung in großem Maßstab unmöglich machte. Die Bewegung trug jedoch dazu bei, ein öffentliches Bewusstsein für die Wertschätzung von authentischem und handgefertigtem Handwerk zu schaffen. Ironischerweise wurden die modischen Arts-and-Crafts-Designs zu einer Inspiration für mechanisierte, massenproduzierte Möbelstücke. Liberty, das immer noch renommierte Londoner Geschäft, produzierte ab 1883 in seinen Werkstätten erschwingliche Möbel, die von Arts and Crafts-Designs inspiriert waren.

In den Vereinigten Staaten haben wir gesehen, dass Designer und Möbelhersteller den technischen Fortschritten der industriellen Revolution gegenüber eher geneigt waren. Sie versuchten, die maschinelle Arbeit zu nutzen, um die Materialvorbereitung zu vereinfachen, und beendeten die Arbeit dann manuell. Dieser Ansatz ermöglichte es ihnen, billigere und dennoch qualitativ hochwertige Objekte herzustellen und ihre Arbeit zu verbreiten.

Mehrere Merkmale von Arts and Crafts-Designs inspirierten spätere Stile: Einfachheit der Form, Anpassung an die Funktion. Arts and Crafts-Philosophie bilden die Prämissen von mehreren Künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts , von dem Jugendstil Bewegung zu Modernismus .