Viele Gesichter: Themen und Einflüsse des Jugendstils

Jugendstil; Der Trappistin von Alphonse Mucha, um 1897

Der Begriff erschien erstmals 1884 in einer Ausgabe der belgischen Zeitschrift L’Art Moderne. Die Publikation verwendete den Begriff, um Kunst zu beschreiben, die den Theorien des französischen Architekten Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc und des britischen Kritikers John Ruskin folgte. Diese Männer wollten alle Kunststile vereinen; Indem sie dieser Denkweise folgten, kombinierten Künstler Elemente des Rokoko, japanisches Ukiyo-e, keltische Symbole und andere Stile, um eine einzigartige, fließende Ästhetik zu schaffen.

Katzen, Kuniyoshi Utagawa , Datum unbekannt, hatte der 2D-Stil der Ukiyo-e-Kunst einen starken visuellen Einfluss auf den Jugendstil

Die Arts and Crafts-Bewegung, die von den 1860er bis 1900er Jahren andauerte, beeinflusste auch die Entstehung dieses Stils. Der englische Designer William Morris (1834-1896) führte diese Bewegung an, indem er 1861 Morris, Marshall, Faulker & Co gründete. Zu dieser Zeit betrachteten die Menschen industriell hergestellte Gegenstände als nicht künstlerisch und nützlich. Er versuchte, das Handwerk in der Produktion am Leben zu erhalten, indem er in dieser Firma handgefertigten Schmuck, Bücher, Möbel usw. verkaufte.

All diese Einflüsse gaben dem Jugendstil ein facettenreiches Gesicht mit vielen unterschiedlichen Themen.

Hauptthemen des Jugendstils

Der Pfauenrock, Aubrey Beardsley, 1892

Jugendstil beinhaltet oft eine Kombination aus Frauen, natürlichen Elementen und Sinnlichkeit. Das klingt zwar nach Renaissance-Kunst, unterscheidet sich aber durch seine unverwechselbaren visuellen Nuancen.

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Sie können Beispiele von Jugendstilfrauen in Alphonse Muchas Werk sehen. Er erstellte Anzeigen für verschiedene Unternehmen wie Verlage, Reiseunternehmen und Theater. Sie erkennen ihn vielleicht als den Künstler hinter dem Plakat Monaco-Monte Carlo (1897).
Andere romantische Darstellungen von Frauen erscheinen in Aubrey Beardsleys Illustration für Oscar Wildes Salomé. Diese Zeichnungen, wie The Peacock Skirt (1893), zeigen Frauen in 2D, ähnlich wie Ukiyo-e-Kunst .

Monaco-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, Credits an Sofi auf Flickr.

Wenn wir natürliche Elemente sagen, meinen wir mehr als nur Blumen. Beliebt waren Broschen in Form zarter, bunter Insekten. Sie könnten eine Ausgabe von Pride & Prejudice mit Pfauenfedern kaufen, die das Cover schmücken. Der Jugendstil feierte die Natur als eine weitere Möglichkeit, den Industrialismus abzulehnen. Auch Blumen, Ranken und Tiere könnten verwendet werden, um ein sinnliches Bild zu schaffen.

Kopie von Stolz und Vorurteile , 1894, Credits für das Ransom Center Magazine

Henri aus Toulouse-Lautrecporträtierte Sinnlichkeit in seinen Jugendstil-Plakaten. Er war ein engagierter Förderer des Kabaretts Moulin Rouge. Dort malte er Tänzer in seiner persönlichen Kunst und erstellte Plakate für Veranstaltungen. Seine Illustrationen von Le Chat Noir (1896) und Jane Avril (1893) folgen beide weiterhin diesem 2D-Stil und beinhalten die zarten Ranken, Linien und Details des Jugendstils.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Ist Art Nouveau gleich Art Deco?

Obwohl ihre Namen Sie verwirren würden, unterscheiden sich Jugendstil und Art Deco sowohl in Stil als auch in Epoche.

Der Jugendstil endete dort, wo Art déco begann. Aber es hatte einen ähnlichen Lauf, der von den 1920er Jahren bis zum Zweiten Weltkrieg dauerte. Art Deco verwendete andere Materialien als sein Vorgänger, wie Chrom und Stahl. Es zielte darauf ab, eine industrielle Ästhetik anzunehmen, anstatt zur Natur zurückzukehren.

Optisch können Sie die beiden unterscheiden, indem Sie nach geometrischen Mustern suchen. Der Jugendstil lässt seine Linien ohne Regeln verlaufen, ähnlich wie Pflanzen in der Natur wachsen. Art Deco hingegen verwendet harte Formen wie Quadrate und Kreise, um ihre Stücke herzustellen.

Art-Deco-Details im Rockefeller Center, NY, beachten Sie die geometrische Anatomie, Dank an Andrew Prokos.

Viele Namen: Jugendstil bis Tiffany’s

Die U-Bahn-Stationen in Paris sind ein Paradebeispiel des Jugendstils. Als die Compagnie du Métropolitain es zum ersten Mal entwickelte, wollten sie, dass es sich einladend anfühlt. Sie wussten, dass ein Zugsystem für die Pariser ein seltsamer Neuzugang sein würde. Also veranstalteten sie einen Wettbewerb, um die Eingänge zu gestalten, und Hector Guimard gewann mit seinen Skizzen von grünen Vordächern und Weinranken. Seitdem hat die französische Regierung einige dieser Wahrzeichen abgerissen. Glücklicherweise sind noch 88 übrig geblieben, die seit 1978 als historische Denkmäler geschützt sind. Es ist keine Überraschung, dass es in Frankreich Jugendstil genannt wird, aber viele Menschen wissen nicht, dass es in anderen Ländern andere Namen (und Veränderungen) angenommen hat.

Metrostation in Porte Dauphine in Paris, entworfen von Hector Guimaud

In Deutschland war der Jugendstil ein Ableger des Jugendstils. Das Wort kommt von dem Ausdruck „Die Jugend“ und wurde nach einer Zeitschrift benannt, die sich aufstrebenden Kunststilen widmet. Deutschlands Version des Stils zeigte auch Blumen, aber es beinhaltete mehr Arabesken und abstrakte Figuren.

In Österreich wurde der Jugendstil zur Sezessionsbewegung. 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich und Josef Hoffmann verließen alle die traditionelle Künstlergesellschaft des Künstlerhauses, um einen Verein namens the zu gründen Wiener Sezession .

Sie forderten eine Abkehr von starren Kunststandards; Infolgedessen hatten Künstler dieser Schule verschiedene Stile. Aber eines hatten sie gemeinsam: die Suche nach der inneren höheren Wahrheit. Olbrich baute den goldenen Kohl der Blätter auf dem Secessionsgebäude in Wien, Österreich. Das Gold ist von weitem sichtbar und soll es sich wie ein Lebewesen anfühlen. Dies erinnert an die Betonung der Natur im Jugendstil. Bei Gustav Klimts Der Kuss (1907-1908) schließt sich der Kreis um Frauen und Sinnlichkeit.

Der goldene Kohl , Credits an Charles Tilford auf Flickr.

Der Jugendstil war in Europa weitgehend dominant, beeinflusste jedoch die Möbel in den USA. Louis Comfort Tiffany, ältester Sohn des Gründers von Tiffany & Co., nutzte Einflüsse des Jugendstils, um Buntglas herzustellen. Über seine Firma verkauften sie Lampen, Fenster, Keramik und Schmuck. Unter ihm wurde der Stil impressionistischer, behielt aber das ursprüngliche Erscheinungsbild der kurvigen Natur bei.

Ein Blick auf die Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, Credits für Chaostrophie auf Flickr.

Bis heute schreiben die Menschen dem Jugendstil zu, dass er verändert hat, wie wir über Design und Produktion denken. Obwohl es nicht mehr auf seinem Höhepunkt ist, verkaufen Verkäufer immer noch Poster und Antiquitäten, die von dieser exzentrischen Ära inspiriert sind.