Eine grundlegende Einführung in die französischen Art-Deco-Möbel

französischer art deco möbel stuhl truhe sessel

Stuhl von Clément Rousseau, 1921; mit Chariot Chest von Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; und mit Lesesessel von Pierre Legrain, 1925-1928





Die Art-Deco-Periode erstreckte sich ungefähr von 1910 bis 1935 und erreichte ihren Höhepunkt zwischen den beiden Weltkriegen. Art Deco war eine wirklich globale Bewegung: Ihre Einflüsse sind in praktisch allen künstlerischen Ausdrucksformen zu sehen, einschließlich Möbeln, Architektur, bildender Kunst, Schmuck, Mode, Autos, Zügen, Ozeandampfern und Alltagsgegenständen wie Aschenbechern. Mehr als jedes andere Land verkörperte Frankreich diesen Geist, insbesondere in seinen ikonischen französischen Art-Deco-Möbeln.

Die Geschichte der Art-Deco-Möbel

eugene printz jean dunand schrank

Kabinett von Eugène Printz und Jean Dunand , Palmholz, Dinanderie, oxidiertes Messing, Bergahorn, 1937, über Christie’s



1901 gründete eine Gruppe französischer Künstler ein Kollektiv namens the Gesellschaft der dekorativen Künstler (Gesellschaft dekorativer Künstler) . Zu dieser Zeit gab es ein großes Interesse von Sammlern und der städtischen Elite an französischen Kunstwerken, insbesondere an Innenräumen, Kunstgegenständen und Möbeln. Die Gesellschaft entwickelte neue Designs und Stile, unterstützt durch erhöhte Standards für die Handwerkskunst. Es sponserte auch jährliche Ausstellungen, in denen seine Mitglieder ihre neuesten Arbeiten zeigen konnten, und in diesen Salons bildete sich der Art-Deco-Stil heraus.

Um die Entstehung dieses neuartigen Stils zu unterstützen und die französische Handwerkskunst auf der Weltbühne zu fördern, beschloss die französische Regierung 1912, eine internationale Ausstellung der dekorativen Künste zu veranstalten. Ursprünglich für 1915 geplant, wurde sie wegen des Ersten Weltkriegs verschoben. 1925 wurde die Ausstellung, die Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Kunst , fand schließlich in Paris statt. Die Ausstellung wurde mit Spannung erwartet und zog ungefähr 16 Millionen Besucher an. Das Stil modern auf der Ausstellung präsentiert wurde später bekannt als Art Deco , abgeleitet vom Ausstellungstitel.



Die ausgestellten Werke reichten von Alltagsgegenständen bis hin zu hochdesignter Architektur und positionierten die Franzosen als die höchsten Anbieter von Luxus.

andre groult gondola bergere sessel legrain lesesessel

Sessel Gondola Bergère von Andrè Groult , weißer Chagrin auf Buche, grauer Samt mit floralem Dekor geprägt, ca. 1925, über Musée des Arts Décoratifs, Paris; mit Lesesessel von Pierre Legrain , Furnier aus dornigem und satiniertem Mahagoni, versilbertes Metall, geflochtenes Leder, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

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Die Expo machte deutlich, wie stark Art Deco die Kunstwelt beeinflusst hatte. Die Veranstaltung zeigte viele Werke, aber insbesondere Möbel, die den Art-Deco-Stil veranschaulichen. Sowohl das Publikum als auch die Kritiker begrüßten diesen neuen Stil. Stücke, die für ihre Bedeutung bekannt waren, wurden von gekauft Das Metropolitan Museum of Art in New York und Kunstgewerbemuseum in Paris . Die Veranstaltung zementierte das Erbe des Art déco auf der ganzen Welt.

ruhlmann etat schrank

État-Kabinett von Emile-Jacques Ruhlmann , Makassar-Ebenholz, Amaranth, Elfenbein, Eiche, Sperrholz, Pappel, Kastanie, Mahagoni, versilbertes Messing, entworfen 1922, hergestellt 1925-26, über The Metropolitan Museum of Art, New York



Art déco war in seinen Anfängen auf den Luxusmarkt ausgerichtet und achtete kaum auf Kosten und Verkaufspreise. Stücke waren einzigartig; Französische Möbeldesigner sahen sich als moderne Iteration klassischer Möbelhersteller. Darüber hinaus wurde ihr künstlerischer Ansatz durch die charakteristische französische Raffinesse verankert, die sich in anmutigen Formen und traditionellen Methoden wie Furnieren und Intarsien ausdrückt. Der zeitgenössische Touch französischer Möbeldesigner basiert auf der unverwechselbaren Funktionalität der geschaffenen Stücke. Anschließend wenden sie künstlerische Akzente und Ornamente an, einige davon nicht traditionell französisch, die die Funktionalität der Stücke ergänzen.

Französische Art-Deco-Möbel Vitrine

Vitrine von Marcel Coard , Korpus aus Metall und Eiche, Furnier aus Makassar-Ebenholz und Perlmutt, Innenausstattung und Einlegeböden goldlackiert, Sabots und Regalträger aus Elfenbein, Glas, 1914-1915, via Musée des Arts Décoratifs, Paris



Die stilistischen Attribute französischer Art-déco-Möbel

Louis Sue Paul Huillard Sessel

Sessel von Louis Süe und Paul Huillard, Gelb, grün und rot lackierte Buche, Armlehnen und Sitz aus grünem Kunstleder, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Paris

Der Wunsch nach Funktionalismus ging Hand in Hand mit Understatement, Raffinesse und Eleganz. Dem französischen Art-déco-Möbeldesigner ging es um anmutige Proportionen und zurückhaltende, harmonische Ornamente, während er die Ideale feiner Handwerkskunst wieder aufleben ließ. Er wünschte sich Geschmeidigkeit. Er verehrte die Maxime form follows function.



Designs manifestierten sich durch die Inspiration aus verschiedenen Quellen – Inspiration kam aus der klassischen Welt und den Franzosen altes Regime in einem sympathischen Nicken in Richtung aufstrebende Größe. Entwürfe nahmen auch von Konzepten in der zeitgenössischen Kunst wie z Kubismus und Fauvismus , die Ausdruck durch Muster und Form umfasste. Darüber hinaus Darstellungen von Innovationen des Maschinenzeitalters sowie Designs aus dem alten Ägypten, die von der Entdeckung des Grabes von Tutanchamun , Mesoamerikanisch und Amerikanischer Ureinwohner Muster und afrikanische Textilien beeinflussten alle das Art-déco-Möbeldesign. Ein einzelnes Stück französischer Art-Deco-Möbel könnte einen oder alle dieser Einflüsse gleichzeitig umfassen.

Französische Art-Deco-Ornamente ergänzten die Funktion und den Zweck des Stücks, da nichts Fremdes oder Unnützes daran war. Zu den klassischen Verzierungen gehörten Intarsien, Intarsien, Lack, Malerei und dekorative Paneele. Art-Deco-Designer spielten geschnitzte skulpturale Komponenten normalerweise herunter. Textilien, Hölzer, geprägte oder getriebene Leder, Metalle und Elfenbein wurden in geometrische und ungegenständliche Formen gesetzt. Ein beliebtes Motiv war das Zickzack-Blitzdesign, das zum Wahrzeichen der 1930er Jahre wurde.



Art Deco war in der Tat ein internationaler Stil, der Designs, Materialien und Formen annahm, die eine vorherrschende französische Sensibilität und einen französischen Stil mit Einflüssen von fesselnden und romantischen fernen Orten verbanden.

Umfassen von atypischen Materialien

französische art deco möbel sorel teetisch

Teetisch von Louis Sorel , lackiertes Kirschholz, 1910, über Museum of Decorative Arts, Paris

Französische Art-déco-Möbeldesigner verwendeten atypische Materialien, was das Engagement des Stils für Luxus und Modernität weiter veranschaulicht.

Tropenhölzer wurden verwendet, dunkle Hölzer wurden bevorzugt. Ebenholz war das Holz der Wahl – obwohl kostspielig, verwendeten Designer es, um ganze Möbelteile wie Beine, Schubladen und den Korpus herzustellen. Seine starke Beanspruchung führte zu einer Verknappung, und danach wurden Ebenholzfurniere aufgetragen.

Andere exotische Furniere waren Makassar-Ebenholz, das in Indonesien beheimatet ist, sowie Palmholz, brasilianisches Jacaranda und Zebraholz. Abgesehen davon wurden ungewöhnlichere Hölzer wie Amaranth, Amboina, Mahagoni, Veilchenholz und Bergahorn verwendet. Sie wurden oft mit Noppenholz gegenübergestellt, um ihre Farbe hervorzuheben.

französische art deco möbel iribe kommode

Kommode von Paul Iribane Garay, bekannt als Paul Iribe , Korpus aus Mahagoni und Tulpenholz, Schieferplatte, grün gefärbter Chagrinbezug, Ebenholzknöpfe, geschnitzter Ebenholzsockel und -girlanden, 1912, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Elfenbein war die am häufigsten verwendete Möbelhalterung und dekorative Ausstattung. Es betonte Formen und wurde als Schubladengriffe und Sabots verwendet. Vor dem Ersten Weltkrieg erlebte die asiatische Lackkunst in Frankreich eine Wiederbelebung, die sich bis in die 1920er Jahre fortsetzte. Der Prozess erforderte viel Arbeit; Die Methode der historischen, uralten Lackanwendung, die von diesen Handwerkern verwendet wurde, erforderte 22 Schritte. Marmor ersetzte Holz für Tischplatten, wo es oft zusammen mit Gusseisen verwendet wurde. Als dekorativer Akzent wurde auch Schildpatt als Inlay verwendet.

französische Art-Deco-Möbel Clement Mere Cabinet

Kabinett von Clement Mother , Makassar-Ebenholz, Zitronenholz, Leder, Elfenbein, Halbedelstein, Buchsbaum, Lack, Intarsien, 1913, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Chagrin (die Haut eines kleinen gefleckten Dornhais), Schlangenhaut, Galuchat (behandelte und gefärbte Haifischhaut) und Ponyhaut (Kuhhaut) wurden oft auf einen Schminktisch oder Schreibtisch gelegt und zum Polstern von Stühlen und Sitzen verwendet. Darüber hinaus verwendeten Designer manchmal Pelz für Stühle und Diwane. Strohintarsien wurden selten verwendet, aber immer noch als Art-Deco-Material identifiziert – die Strohhalme werden eingeweicht, gespalten und gebügelt und dann in einem geometrischen Muster angeordnet. Es wurden auch Textilien wie luxuriöse Seide verwendet.

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„Anthropomorphe“ Kommode von André Groult , Mahagoni mit Haifischhaut ummantelt, Elfenbein, Silber, 1925, via Kunstgewerbemuseum, Paris ; mit Stuhl von Clément Rousseau , Rosenholz, grün gefärbter Chagrin, Elfenbein, hellblaugrauer Seidenbezug, 1921, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Als der französische Art-Deco-Stil heranreifte, wurden zunehmend Metalle wie Stahl, Kupfer und Schmiede-/Gusseisen verwendet. Viele Möbeldesigner der 1920er und 1930er Jahre bestätigen dies Bugholz von Michael Thonet aus dem 19. Jahrhundert Prototypen als Inspiration für die Verwendung von Metall. Die natürliche Entwicklung des Art-déco-Trends erforderte neben der Weltwirtschaftskrise in den 20er und 30er Jahren die Verwendung weniger wertvoller Materialien. In diesem Fall ist Metall genau das Richtige. Es war relativ kostengünstig und konnte leicht in einer Massenproduktionsumgebung verwendet werden. Die Massenproduktion ermöglichte einen höheren Zugang zu luxuriösen Art-Deco-Möbeln für die Mittelschicht.

Die französischen Art-Deco-Designer

Möbeldesigner wurden in drei Kategorien eingeteilt:

1. Traditionalisten, die von Frankreichs Schreinern des 18. und 19. Jahrhunderts beeinflusst wurden. Zu den Designern gehören Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , André Groult , Jules Leleu , Louis Sûe und André Mare , Maurice DuFrêne und Charlotte Chauchet-Guilleré.

ruhlmann lotus schminktisch

Lotus Schminktisch von Emile-Jacques Ruhlmann , Purpleheart, Amaranth und Andaman Padauk-Wälder; Intarsien aus Ebenholz und Elfenbein. 1919-1923, über Victoria & Albert Museum, London

2. Modernisten , der sich gegen die neoklassizistischen Entwürfe auflehnte. Metall war ein vorherrschendes Material, das von den Designern verwendet wurde, darunter Jaques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , Rene Herbst , und Paul Dupre-Lafon .

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Lehrstuhl von Rene Herbst , vernickeltes Metall, Keilrahmen aus Gummi und Baumwolle, 1929, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Individualisten , Designer, die sich aufgrund ihrer einzigartigen Formen der Klassifizierung widersetzten, aber dennoch die archetypischen Art-Deco-Merkmale in ihren Arbeiten beibehielten. Zu dieser Gruppe gehören Pierre Legrain und Eugen Printz .

französischer art deco möbel legrain schrank

Kabinett von Pierre Legrain , 1919, Rosenholz, Chagrin, Jade, Horn, Bergahorn-Interieur, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Die 6 beliebtesten Arten von Art-Deco-Stücken

1. Art-Deco-Tische waren scharf geometrisch im Profil und leicht im Aussehen. Die Beine waren vertikal oder gespreizt und gelegentlich geschnitzt. Friese waren breit und verziert. Viele hatten Marmorplatten. Konsolentische hatten manchmal reich gearbeitete gusseiserne Beine und Friese. Niedrige Tische waren im Trend. Esstische wurden mit einer einzigen massiven Mittelsäule anstelle von Beinen hergestellt.

eileen grey beistelltisch

Säulentisch von Eileen Gray , bemaltes Holz, Metallrohr, 1925-1929, via Museum of Decorative Arts, Paris

2. Art-Deco-Schreibtische tendenziell groß ohne Tragen. Tops wurden häufig mit einer Art Leder bezogen. Friese wurden furniert. Schlossplatten und Griffe waren aus Kupfer, Silber oder Bronze.

michel roux spitz büroleiter

Direktionsbüro von Michel Roux-Spitz , Schreibtisch: lackiertes Holz Duco, marokkanisches Leder, lackiertes Messing, weiße Leinwand, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Art-Deco-Schränke (Kleiderschränke) waren reich verziert und basierten oft auf Louis XVI- oder Restaurationsmodellen. Sie wiesen große Giebel auf, die mit Intarsien, vergoldeter Bronze oder Silber angereichert waren. Die Türverkleidungen waren oft mit Leder verkleidet oder mit Intarsien aus Holz oder Elfenbein verziert. Die obere Hälfte des Innenraums wurde von Regalen und Schubladen eingenommen, der untere Teil von großen Schubladen und die Innenflächen der Türen mit Spiegeln.

Französische Art-Deco-Möbelschränke

Paar Kleiderschränke , Pergament aus Ziegenleder, Eiche, Messing, Französisch, um 1930, via Sotheby’s

4. Art-déco-Psyche-Spiegel oft als Kommode verdoppelt und zeigte üblicherweise einen hohen ovalen Spiegel, der aus demselben Holz wie der Rest des Stücks gerahmt war. Stücke enthielten regelmäßig zwei niedrige, kleine Kommoden, die ein zentrales Regal trugen. Die Beine waren kurz, gerade und spitz zulaufend. Die Verzierung war diskret.

Art Deco französischer schmiedeeiserner Cheval-Spiegel

Schmiedeeiserner Pferdespiegel (Psyche). , c. 1930, über Christie’s

5. Art-Deco-Betten hatten im Allgemeinen Endbretter von ungleicher Höhe, die abgerundet oder nach außen gerollt waren. Formteile wurden nicht verwendet. Viele Betten wurden tatsächlich gebaut vor Ort und ins Haus eingebaut.

französisches art deco armand albert rateau bett ruhlmann lit soleil

Jeanne Lanvins Schlafzimmer von Armand Albert Rateau , bemaltes Holz und Seide, 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Paris; mit Beleuchtetes Bett Soleil von Émile-Jacques Ruhlmann , Makassar-Ebenholz, Entwurf 1923, Ausführung 1930, über Sotheby’s

6. Die Cocktailbar ist ein Möbelstück, das erstmals in der Art-Deco-Periode geschaffen wurde und für die Aufbewahrung hochwertiger Spirituosen, Zutaten, Glaswaren und Mischwerkzeuge konstruiert wurde. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden viele der beliebten Cocktails, die wir heute trinken, in Paris erfunden. Dazu gehörten Sidecar, Mimosa, French 75 und Rose. High-End-Einrichtungen in Paris wie das Ritz, Harry's New York Bar und das Chatham zogen reiche und kultivierte Menschenmassen an. Der Cocktailschrank betonte die Raffinesse der Epoche, da er es der kultivierten Person ermöglichte, den Gästen das luxuriöse Erlebnis zu bieten, in ihrem eigenen Zuhause zu speisen.

Cocktailschränke Art Deco

Demi-Lune-Cocktailschrank , c. 1930, über Christie’s; mit Cocktailschrank , lederbezogenes Holz und lackiertes Interieur, c. 1930, über Christie’s

Französische Art-déco-Möbel: Ein Symbol der Moderne

ruhlmann wagentruhe

Wagentruhe von Emile-Jacques Ruhlmann , Ebenholz von Makassar , Amaranth, Elfenbeineinlage, 1922, über Museum der dreißig Jahre, Boulogne-Billancourt, Paris

Art Deco gilt als der letzte große Stil und der erste dermoderne Kunstbewegungen. Die Art-déco-Bewegung durchdrang alle kreativen Disziplinen und Ausdrucksformen; Es wurde schnell von Künstlern und Designern aus der ganzen Welt angenommen.

Der Börsencrash von 1929 und die darauf folgende Weltwirtschaftskrise führten dazu, dass Art Deco scheinbar obsolet und überflüssig wurde. Die durch die Weltwirtschaftskrise verursachte Vernichtung des Reichtums löschte einen Großteil der Fähigkeit der Elite aus, solch teure Möbelstücke zu kaufen.

Aus diesem Grund begann die Massenproduktion von Art-Deco-Möbeln. Kritiker stellten in Frage, dass Massenproduktion und Qualität sich nicht gegenseitig ausschließen, und begannen, Stücke dieser Zeit als vulgäre Deko zu bezeichnen.

Unabhängig davon sorgte der enorme kommerzielle Erfolg von Art-Deco-Möbeln dafür, dass Designer und Hersteller in ganz Europa den Stil bis weit in die 1930er Jahre hinein förderten. Kontrollierte, abgerundete Linien charakterisieren das frühe Art Deco, aber der Look wurde im Laufe der Zeit schlanker, eleganter und weniger verziert. Das Möbeldesign wurde nüchterner, es wurden Materialien geringerer Qualität verwendet.

Später wurde Art Deco als Moderne bekannt, und es war dieser Look, zusammen mit dem Internationalen Stil, der in Deutschland Fuß fasste Bauhausschule , das sich zu dem entwickelte, was wir heute modernes Design nennen.