Ukiyo-e: Meister des Holzschnitts in der japanischen Kunst

Fuji von Kanaya auf dem Tokaido Highway aus Die 36 Ansichten des Berges Fuji von Katsushika Hokusai , 1830-33, über das Britische Museum, London

Die Ukiyo-e-Kunstbewegung begann im 17. Jahrhundert und erreichte ihren Höhepunkt im 18. und 19. Jahrhundert in Edo, dem heutigen Tokio. Das Aufkommen und die zunehmende Popularität von Ukiyo-e drehten sich nicht nur um neue technische Erfindungen und Möglichkeiten, sondern waren auch untrennbar mit der damaligen gesellschaftlichen Entwicklung verbunden. Es ist Japans erste wirklich globalisierte und populäre Art der Kunstproduktion in den Massenmedien. Ukiyo-e-Drucke werden bis heute hoch gelobt, und viele der kultigsten Bilder, die wir mit japanischer Kunst verbinden, sind aus dieser Bewegung entstanden.

Die Ukiyo-e-Bewegung

Im frühen 17. Jahrhundert wurde das Tokugawa-Shogunat mit gegründet Edo als Hauptstadt , Ende einer langen Zeit des Bürgerkriegs. Die Tokugawa-Shogune waren bis zur Meiji-Restauration im 19. Jahrhundert de facto Herrscher Japans. Die Stadt Edo und ihre Bevölkerungszahl boomten und bescherten den bis dahin untersten Bewohnern der Gesellschaft, den Kaufleuten, beispiellosen Wohlstand und Zugang zu städtischen Vergnügungen. Bis zu diesem Zeitpunkt waren die meisten Kunstwerke exklusiv und für den Konsum der Elite geschaffen, wie z. B. luxuriöse Kano-Schulventilatoren im großen Maßstab, die von der chinesischen Malerei beeinflusst waren.

Bild der Shin-Ohashi-Brücke in Tokio im Regen von Kobayashi Kiyochika , 1876, über das Britische Museum, London

Der Name ukiyō bedeutet schwimmende Welt und bezieht sich auf Edos wuchernde Vergnügungsviertel. Begann hauptsächlich mit Malerei und Schwarz-Weiß-Monochromdrucken, vollfarbig nishiki-e Holzschnitte werden schnell zum Standard und am weitesten verbreiteten Medium für Ukiyo-e-Werke, was sowohl die visuelle Wirkung als auch die große Produktion sicherstellt, die für Stücke erforderlich ist, die für die Massen bestimmt sind. Ein fertiger Druck war eine gemeinsame Anstrengung.

Der Künstler malte die Szene, die dann auf mehrere Holzstöcke übertragen wurde. Die Anzahl der verwendeten Blöcke hing von der Anzahl der Farben ab, die für das Endergebnis benötigt wurden, jede Farbe entspricht einem Block. Als der Druck fertig war, wurde er vom Verlag verkauft, der das Produkt bewarb. Einige Erfolgsserien durchliefen mehrere Neuauflagen, bis die Klötzchen völlig verschlissen waren und retuschiert werden mussten. Einige Verlage haben sich auf hochwertige Drucke spezialisiert, die auf feinem Papier reproduziert und mit ausladenden Mineralpigmenten in exquisiten Einbänden oder Schachteln angeboten werden.

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Englisches Paar von Utagawa Yoshitora , 1860, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Es wird allgemein angenommen, dass die Produktion und Qualität der produzierten Ukiyo-e-Werke Ende des 18. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreicht haben. Nach der Meiji-Restauration von 1868 nahm das Interesse an der Ukiyo-e-Druckproduktion ab. Dem Aufstand stand jedoch die Binnenverlagerung entgegen Europäisches Interesse an japanischen Drucken . Japan öffnete sich gerade der Welt und Ukiyo-e-Drucke zirkulierten international zusammen mit anderen Waren. Sie hatten auch einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung von Moderne Kunst des 20. Jahrhunderts im Westen.

Beliebte Themen von Ukiyo-e-Drucken

Die Hauptthemen von Ukiyo-e konzentrieren sich auf die schwebende Welt, um die herum der Stil entstand. Darunter waren Porträts schöner Kurtisanen ( bijin-ga oder Schönheitsdrucke) und beliebte Kabuki-Theaterschauspieler ( yakusha-e Drucke). Später wurden Landschaftsansichten, die als Reiseführer dienten, immer beliebter. Wie das sehr breite Publikum, das sie mochte, deckten die Ukiyo-e-Drucke jedoch alle Arten von Themen ab, die von Szenen des täglichen Lebens, Darstellungen historischer Ereignisse, Stilllebendarstellungen von Vögeln und Blumen, konkurrierenden Sumospielern bis hin zu politischen Satiren und rassiger Erotik reichten Drucke.

Utamaro und seine Schönheiten

Drei Schönheiten der Kwansei-Zeit von Kitagawa Utamaro , 1791, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Kitagawa Utamaro (ca. 1753 – 1806) ist bekannt für seine Schönheitsdrucke. Zu Lebzeiten produktiv und berühmt, ist wenig über Utamaros frühes Leben bekannt. Er lernte in verschiedenen Werkstätten und die meisten seiner frühen Werke, die wir kennen, sind Buchillustrationen. Tatsächlich war Utamaro eng mit dem berühmten Edo-Verleger Tsutaya Juzaburo verbunden. 1781 nahm er offiziell den Namen Utamaro an, den er für seine Kunstwerke verwenden würde. Allerdings konzentrierte sich Utamaro erst 1791 darauf bijin-ga und seine Schönheitsdrucke blühten in dieser späten Phase seiner Karriere auf.

Zwei Frauen von Kitagawa Utamaro , undatiert, über Harvard Art Museums, Cambridge

Seine Darstellungen von Frauen sind vielfältig, manchmal allein und manchmal in einer Gruppe, meistens mit den Damen des Vergnügungsviertels Yoshiwara. Seine Darstellung von Kurtisanen konzentriert sich auf das Gesicht von der Büste aufwärts, nahe an der westlichen Vorstellung eines Porträts, die in der japanischen Kunst neu war. Die Ähnlichkeit lag irgendwo zwischen Realismus und Konventionen, und der Künstler verwendete elegante und längliche Formen und Linien, um die Schönheiten zu veranschaulichen. Wir beobachten auch die Verwendung von glänzendem Glimmerpigment für die Hintergründe und sorgfältig umrissene, kunstvolle Frisuren. Utamaros Verhaftung durch die Zensur im Jahr 1804 wegen einer politisch aufgeladenen Arbeit war ein großer Schock für ihn, und sein Gesundheitszustand verschlechterte sich danach schnell.

Sharaku und seine Schauspieler

Nakamura Nakazo II als Prinz Koretaka, verkleidet als Bauer Tsuchizo, in dem Theaterstück Zwischenjahr Lob eines berühmten Gedichts von Toshusai Sharaku , 1794, über das Art Institute of Chicago

Toshusai Sharaku (Daten unbekannt) ist ein Rätsel. Er ist nicht nur einer der genialsten Ukiyo-e-Meister, sondern auch der Name, mit dem wir am häufigsten in Verbindung gebracht werden Genre der Kabuki-Schauspieler . Die genaue Identität von Sharaku ist nicht bekannt, und es ist unwahrscheinlich, dass Sharaku der richtige Name des Künstlers ist. Einige dachten, er sei selbst ein Noh-Schauspieler, und andere dachten, Sharaku sei ein Kollektiv von Künstlern, die zusammenarbeiten.

Alle seine Drucke wurden in einer kurzen Spanne von 10 Monaten zwischen den Jahren 1794 und 1795 hergestellt und präsentieren einen vollständig ausgereiften Stil. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine erhöhte Aufmerksamkeit für die körperlichen Merkmale der Schauspieler aus, die an eine karikaturistische Darstellung grenzen, und sie sind sehr oft in einem Moment extremer dramatischer und expressiver Spannung gefangen. Zum Zeitpunkt ihrer Produktion als etwas zu realistisch angesehen, um kommerziell erfolgreich zu sein, wurden Sharakus Werke im 19. Jahrhundert wiederentdeckt und aufgrund ihrer begrenzten Verfügbarkeit begehrt und wertvoll. Lebendige Porträts, Sharakus Werke sind Darstellungen lebensechter Menschen und keine Stereotypen, wie wir auf dem Druck von Nakamura Nakazo II sehen können.

Hokusai mit vielen Talenten

Nihonbashi in Edo aus Die 36 Ansichten des Berges Fuji von Katsushika Hokusai , 1830-32, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Zweifellos Edo-geboren Katsushika Hokusai (1760-1849) ist ein bekannter Name, selbst für diejenigen von uns, die mit japanischer Kunst nicht sehr vertraut sind. Bei ihm haben wir das Ikonische im Sinn Große Welle vor Kanagawa , Teil der Reihe von Landschaften in Das Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji . Seine Schaffenskraft geht jedoch weit über dieses wegweisende Werk hinaus. Im Gegensatz zu Utamaro und dem mysteriösen Sharaku vor ihm genoss er eine lange und erfolgreiche Karriere. Hokusai ist einer von mindestens dreißig Künstlernamen, die der Künstler verwendet hat. Es ist eine gängige Praxis japanischer Künstler, Pseudonyme anzunehmen, und meistens werden diese Namen mit verschiedenen Phasen ihrer Karriere in Verbindung gebracht.

Hokusai Manga Band 12 von Katsushika Hokusai , 1834, über das National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Hokusai ging schon in jungen Jahren an der Katsukawa-Schule als Holzschnitzer in die Lehre und begann mit der Herstellung von Kurtisanen- und Kabuki-Schauspielerdrucken. Er interessierte sich auch für westliche Kunst und wurde von ihr beeinflusst. Allmählich verlagerte sich Hokusais Fokus auf Landschafts- und Alltagsszenen, die schließlich seinen Ruhm begründeten. Die meisten seiner bekanntesten Serien wurden in den 1830er Jahren produziert, darunter Die sechsunddreißig Ansichten und andere wie Einhundert Ansichten des Berges Fuji . Sie waren aufgrund der steigenden Zahl einheimischer Touristen, die nach Führern suchten, die sie zu Sehenswürdigkeiten führten, sehr gefragt. Darüber hinaus wurde Hokusai auch als versierter Maler für Arbeiten auf Papier anerkannt und veröffentlicht Ärmel , Sammlungen von Skizzen, umfangreich.

Hiroshige und seine Landschaften

Boote, die nach Otomo zurückkehren aus Acht Ansichten von Omi von Utagawa Hiroshige , 1836, über das Britische Museum, London

Ein Zeitgenosse von Hokusai, Utagawa Hiroshige (1797-1858) war ebenfalls ein einheimischer Sohn der wohlhabenden Stadt Edo und wurde in eine Familie der Samurai-Klasse hineingeboren. Hiroshige selbst war lange Zeit Feuerwehrmann. Er studierte an der Utagawa-Schule des Ukiyo-e, lernte aber auch das Malen in den Malstilen der Kano- und Shijo-Schule. Wie viele Ukiyo-e-Künstler seiner Zeit begann Hiroshige mit Porträts von Schönheiten und Schauspielern und schloss mit einer Reihe malerischer Landschaftsansichten ab, wie z Acht Ansichten von Omi , Die dreiundfünfzig Stationen von Tokaido, Berühmte Orte von Kyoto, und später Einhundert Ansichten von Edo .

Plum Estate, Kameido aus Einhundert Ansichten von Edo von Utagawa Hiroshige , 1857, über das Brooklyn Museum

Obwohl Hiroshige ein produktiver Künstler war, der über 5000 Werke hervorbrachte, die unter seinem Namen bekannt sind, war er nie wohlhabend. Wir beobachten jedoch an seinem Oeuvre, wie Landschaft als Genre vollständig an das Medium von angepasst wird nishiki-e Drucke. Ein Thema, das einst der Monumentalität auf Schriftrollen oder Bildschirmen vorbehalten war, fand seinen Ausdruck in einem kleineren horizontalen oder vertikalen Format, und seine unzähligen Variationen sind in Serien von bis zu hundert Drucken zu sehen. Hiroshige demonstriert den wirklich genialen Einsatz von Farben und Blickwinkeln. Seine Kunst beeinflusste große westliche Künstler wie die Französische Impressionisten.

Kuniyoshi, seine Krieger und mehr

Von den Kindern der acht Hunde von Satomi: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi von Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, über das Britische Museum, London

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) war ein weiterer Künstler der Utagawa-Schule, wo Hiroshige auch ein Lehrling war. Kuniyoshis Familie war in der Seidenfärberei tätig, und es ist möglich, dass sein familiärer Hintergrund den jungen Kuniyoshi beeinflusst und Farben und Motiven ausgesetzt war. Wie viele andere Ukiyo-e-Künstler schuf Kuniyoshi eine Reihe von Schauspielerporträts und Buchillustrationen, nachdem er sich als unabhängiger Praktiker etabliert hatte, aber seine Karriere nahm mit der Veröffentlichung Ende der 1820er Jahre richtig Fahrt auf Insgesamt 108 Helden des beliebten Suikoden , basierend auf einem beliebten chinesischen Roman Wassermenge . Er spezialisierte sich weiterhin auf Drucke von Kriegern, die oft vor einer traumhaften und fantastischen Kulisse mit gespenstischen Monstern und Erscheinungen stehen.

Die dreiundfünfzig Stationen der Tokaido Road, Okazaki von Utagawa Kuniyoshi , 1847, über das Britische Museum, London

Dennoch ist Kuniyoshis Meisterschaft nicht auf dieses Genre beschränkt. Er produzierte eine Reihe anderer Werke über Flora und Fauna sowie Reiselandschaften, die nach wie vor ein sehr beliebtes Thema sind. Aus diesen Werken geht hervor, dass er auch sowohl mit traditionellen chinesischen und japanischen Maltechniken als auch mit westlicher Zeichenperspektive und Farben experimentierte. Kuniyoshi hatte auch ein Faible für Katzen und machte viele Drucke mit Katzen zu seinen Lebzeiten. Einige dieser Katzen verkörpern Menschen in satirischen Szenen, ein Mittel, um die zunehmende Zensur der späten Edo-Zeit zu umgehen.