Japonismus: Das hat Claude Monets Kunst mit japanischer Kunst gemeinsam

La Japonaise (Camille Monet im japanischen Kostüm) von Claude Monet , 1876, über das Museum of Fine Arts Boston (links); mit Der Seerosenteich von Claude Monet , 1900, über das Museum of Fine Arts Boston (rechts)

Claude Monet , wie viele andere impressionistische Künstler , hatte ein tiefes Interesse an japanischer Kunst. Seine Neuartigkeit und Raffinesse faszinierten viele Europäer. Es war eine echte Offenbarung, da Japan fast 200 Jahre lang vollständig von der Außenwelt isoliert war. In dieser Zeit – vom 17thbis zum 19thJahrhundert – japanische Künstler konnten eine eigene Form entwickeln Künstlerisches Vokabular die von äußeren Einflüssen völlig unberührt blieb.

Windgott und Donnergott von Tawaraya Sotatsu , 17. Jahrhundert, über das Nationalmuseum von Kyoto

1852 kamen jedoch schwarze Schiffe in der Bucht der Stadt Edo (dem heutigen Tokio) an und die US-Marine zwang das Shogunat, sich endlich für den Handel zu öffnen. Zum ersten Mal in der modernen Geschichte konnten Ausländer das Land der aufgehenden Sonne betreten. Und zum ersten Mal wurde die westliche Welt mit den außergewöhnlichen Gemälden aus den USA konfrontiert Rinpa-Schule oder zu den feinen, mehrfarbigen Holzschnitten im Ukiyo-Stil (engl. die schwebende Welt).

Die große Welle vor Kanagawa von Katsushika Hokusai , 1830, über das Britische Museum, London

Der Einfluss der japanischen Kunst auf die europäische moderne Kunst und den Impressionismus

Es wird angenommen, dass der moderne Künstler Gustave Courbet, der den Weg für die impressionistische Bewegung in Frankreich ebnete, den berühmten Farbholzschnitt gesehen haben muss Die große Welle vor Kanagawa von japanischer Künstlerin Katsushika Hokusai vor dem Lackieren eine Serie des Atlantischen Ozeans im Sommer 1869. Nachdem Courbet die japanische Kunst entdeckt hatte, veränderte sie das Verständnis des Malers von Ästhetik: Während im 19thJahrhundert war es für europäische Künstler üblich, die Schönheit der Natur zu idealisieren, entschied sich Courbet stattdessen, eine intensive Vision des stürmischen Meeres zu bieten, gequält und verstörend, mit all der wilden Kraft der Naturkräfte am Werk. Die Vision, die Courbet mit seinen Gemälden präsentierte, muss die akademischen Traditionalisten der Pariser Salon – eine etablierte Institution, die die Norm für Ästhetik in der europäischen Kunst diktiert hat.

Das stürmische Meer von Gustav Courbet , 1869, über Musée d’Orsay, Paris

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Der Einfluss, den die japanische Kunst auf europäische Künstler hatte, war jedoch nicht auf eine Handvoll von ihnen beschränkt. Tatsächlich wurde es zu einem weit verbreiteten Phänomen, das später als definiert wurde Japonismus . Diese Faszination für alles Japanische war bald der letzte Schrei unter französischen Intellektuellen und Künstlern , unter ihnen Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro und der junge Claude Monet. Zwischen den 1860er und 1890er Jahren übernahmen westliche Künstler japanische Codes und experimentierten mit neuen Techniken. Sie würden auch damit beginnen, Objekte und Dekore im japanischen Stil in ihre Gemälde zu integrieren oder neue Formate wie die Vertikale zu übernehmen Kakemono .

Frau mit Fans von Edouard Manet , 1873, über Musée d’Orsay, Paris

Außerdem würden europäische Künstler mehr auf Harmonie, Symmetrie und die Gestaltung leerer Räume achten. Letzteres war einer der grundlegendsten Beiträge der japanischen Kunst in Europa. Die alte Philosophie der Wabi-Sabi hat die Ästhetik in Japan tief geprägt. Aus diesem Grund versuchten japanische Künstler immer, ihre Kunstwerke nicht zu überladen und eine Art von zu entwickeln voller Entsetzen (Angst vor dem Vollen). In Europa dagegen a der Schrecken der Leere (Angst vor dem Leeren) hat überwiegend den Schönheitssinn geprägt. Daher würde die Komposition leerer Räume Künstlern eine neue Möglichkeit bieten, auf verborgene Bedeutungen oder Gefühle anzuspielen. Endlich gelang es impressionistischen Malern, Flüsse, Landschaften oder auch Seerosenteiche in poetische Projektionsflächen einer Innenwelt zu verwandeln.

Frau im Garten von Pierre Bonnard, 1891, im Musée d’Orsay, Paris

Einführung in die japanische Kunst

Einer Legende nach betrat Claude Monet eines Tages im Jahr 1871 einen kleinen Lebensmittelladen in Amsterdam. Dort entdeckte er einige japanische Drucke, die als Geschenkpapier verwendet wurden. Er war so angetan von den Gravuren, dass er gleich eine kaufte. Der Kauf veränderte sein Leben – und das Geschichte der abendländischen Kunst . Der in Paris geborene Künstler sammelte im Laufe seines Lebens mehr als 200 japanische Drucke, was einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatte. Es wird angenommen, dass er bei weitem einer der am stärksten von der japanischen Kunst beeinflussten Maler war. Allerdings ist zwar bekannt, dass Claude Monet verehrt wurde ukiyo-e , darüber gibt es noch große Debatten wie Japanische Drucke beeinflussten ihn und seine Kunst. Seine Gemälde weichen in vielen Aspekten von den Drucken ab, aber Monet verstand es, sich inspirieren zu lassen, ohne Anleihen zu machen.

Nihon Bridge Morning View, die dreiundfünfzig Stationen der Tokaido Road von Utagawa Hiroshige , 1834, über das Kunstmuseum von Hiroshige, Ena

Schließlich wird angenommen, dass die japanische Kunst einen viel tieferen Einfluss auf den impressionistischen Künstler hatte. Was Claude Monet im Ukiyo-e, in der östlichen Philosophie und der japanischen Kultur fand, ging über seine Kunst hinaus und durchdrang sein ganzes Leben. Beispielsweise spielte die tiefe Bewunderung der Natur in der japanischen Kultur eine zentrale Rolle. Davon inspiriert, Monet legte in seinem geliebten Haus in Giverny einen japanischen Garten an . Er verwandelte einen kleinen, bestehenden Teich in einen asiatisch beeinflussten Wassergarten und fügte eine Holzbrücke im japanischen Stil hinzu. Dann fing er an, den Teich und seine Seerosen zu malen – und hörte nie damit auf.

Der Wassergarten in Giverny , über Fondation Claude Monet, Giverny

Der Teich und die Seerosen wurden zum obsessiven Fokus seiner intensiven Arbeit und die daraus resultierenden Gemälde wurden später zu seinen beliebtesten und bekanntesten Kunstwerken. Der Künstler würde jedoch seinen eigenen Garten als das schönste Meisterwerk bezeichnen, das er je geschaffen hat. Vielleicht habe ich es den Blumen zu verdanken, dass ich Maler geworden bin, würde er sagen. Oder: Der Reichtum, den ich erreiche, kommt aus der Natur, der Quelle meiner Inspiration.

Ich habe lange gebraucht, um meine Seerosen zu verstehen…. Ich habe sie gezüchtet, ohne daran zu denken, sie zu malen…. Und dann, ganz plötzlich, hatte ich die Offenbarung der Verzauberung meines Teiches. Ich nahm meine Palette.

– Claude Monet, 1924

Claude Monet verstand es, japanische Motive mit seiner eigenen impressionistischen Palette und Pinselstrichen zu verschmelzen, um ein hybrides, transzendentes Verständnis der Vorrangstellung der Natur zu etablieren. Er entwickelte seinen ganz eigenen, unverwechselbaren künstlerischen Stil, indem er sich auf das Licht konzentrierte, das tatsächlich das eigentliche Thema seiner Leinwände war. Vielleicht ist dies der Hauptgrund dafür, dass Monet und seine impressionistischen Gemälde – mit seinem ausgeprägten Blick auf die japanische Kunst und Kultur – in Japan schon früh Anklang fanden und dort ungeheuer beliebt sind.

Seerosen und japanische Brücke von Claude Monet , 1899, über das Princeton University Art Museum

Claude Monet und die japanische Kunst: Eine ewige Liebesaffäre

Die Liebesaffäre, die Claude Monet mit Japan gefunden hat, bleibt auch im modernen Japan stark. Schließlich gehört Monet zweifelsohne zu den international beliebtesten Künstlern des Inselstaates.

Vielleicht eines der wichtigsten Denkmäler, die Japan für Claude Monet gesetzt hat, befindet sich in der Chichu-Kunstmuseum – ein Gebäude, das von Stararchitekt Tadao Ando entworfen wurde und inmitten wilder Natur auf einer kleinen Insel im Seto-Binnenmeer liegt. Soichiro Fukutake – der milliardenschwere Erbe von Japans größtem Bildungsverlag Benesse – begann 2004 mit dem Bau des Museums im Rahmen eines philanthropischen Projekts, das es jedem ermöglichen sollte, die Beziehung zwischen Natur und Mensch neu zu denken. Daher wurde das Museum größtenteils unterirdisch gebaut, um die schöne Naturkulisse nicht zu beeinträchtigen.

Luftbild des Chichu Art Museum , über medium.com

Das Museum zeigt Werke von Künstlern Walter DeMaria , James Turell ,und Claude Monet als Teil seiner ständigen Sammlung. Am atemberaubendsten ist jedoch der Raum, in dem Monets Kunstwerke gezeigt werden. Es zeigt fünf Gemälde aus Monets Seerosen-Serie aus den späteren Jahren des Künstlers. Die Kunstwerke können unter natürlichem Licht genossen werden, das das Ambiente des Raums verändert und so im Laufe der Zeit, im Laufe des Tages und entlang der vier Jahreszeiten, auch das Aussehen der Kunstwerke verändert. Die Größe des Raums, seine Gestaltung und die verwendeten Materialien wurden sorgfältig ausgewählt, um die Gemälde von Monet mit dem umgebenden Raum zu vereinen.

Monets Seerosen im glasüberdachten Raum , über World-Architects

Das Museum hat auch einen Garten angelegt, der aus fast 200 Arten von Blumen und Bäumen besteht, die denen ähneln, die Claude Monet in Giverny gepflanzt hat. Hier können Besucher durch die Flora schlendern, die von den Seerosen reicht, die Monet in seinen späteren Jahren gemalt hat, bis hin zu Weiden, Schwertlilien und anderen Pflanzen. Der Garten soll ein greifbares Erlebnis der Natur bieten, die Monet in seinen Gemälden festhalten wollte. Und da Liebe geht durch den Magen bietet der Museumsshop sogar Kekse und Marmelade nach den von Monet hinterlassenen Rezepten an.

Die Liebesbeziehung zwischen Claude Monet und Japan funktioniert schließlich in beide Richtungen, und mit dem Chichu Art Museum leuchtet dieser Funke auch heute noch im modernen Japan.