Nihonga: Das japanische Genre, das es vom westlichen Stil unterscheidet

Fräulein Hokusai, Nihonga Art

Nihonga ist ein Wort, dasbedeutet japanische Malerei. Der amerikanische Professor Ernest Fenollosa prägte den Begriff während seines Vortrags, Die neue Kunsttheorie, bei der Dragon Pond Society im Jahr 1882. Dort erskizzierte einige Hauptmerkmalewas Nihonga oder traditionelle japanische Kunsttechniken von westlichen Stilen unterscheidet:

1. Es zielt nicht darauf ab, wie ein Foto realistisch zu sein.
2. Es hat keine Schatten.
3. Es hat eine Gliederung
4. Der Farbton ist nicht satt.
5. Die Ausdrücke sind einfach.

Getigerte Katze, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga ist ein Wort, dasmeint Japanische Malerei . Der amerikanische Professor Ernest Fenollosa prägte den Begriff während seines Vortrags, Die neue Kunsttheorie, bei der Dragon Pond Society im Jahr 1882. Dort erskizzierte einige Hauptmerkmalewas Nihonga oder traditionelle japanische Kunsttechniken von westlichen Stilen unterscheidet:

1. Es zielt nicht darauf ab, wie ein Foto realistisch zu sein.
2. Es hat keine Schatten.
3. Es hat eine Gliederung
4. Der Farbton ist nicht satt.
5. Die Ausdrücke sind einfach.

Aber warum sollte japanische Kunst einen solchen Überbegriff brauchen, um sie von ausländischer Kunst abzugrenzen? Der historische Kontext des 19thJahrhundert Japan ist wichtig, um dies zu verstehen. In der Meiji-Zeit (1868 – 1912) öffneten die japanischen Behörden zum ersten Mal seit zwei Jahrhunderten die Grenzen des Landes für ausländischen Einfluss. Seit 1639 hatte Japan eine Sakoku, oder geschlossenes Land, Politik. Sakoku verbot fast allen Außenstehenden den Zutritt und hinderte japanische Laien am Verlassen.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) war ein Japanische Samurais und Politiker, der diese Politik ins Leben gerufen hat. Er sah, dass Spanien die Philippinen eroberte und dass europäische Missionare Bürger zum Christentum bekehrten. Er war beunruhigt über das Potenzial Europas, Japan zu übernehmen; Daher schlug er frühe Bekehrungsbemühungen nieder und begann mit der Umsetzung eines isolierten Japans.

Japanischer Samurai (Daimyo) von Toyotomi Hideyoshi, 1601

Diese Bemühungen wurden später umgedreht, als die Nation erkannte, dass sie einem höheren Risiko ausgesetzt waren, kolonialisiert zu werden, wenn sie ihre Grenzen nicht öffneten. 1853 brachte der US-Commodore Matthew Perry seine Flotte an die Küste Japans und forderte, dass sie ihre Häfen öffnen. japanisch Behörden sahen, wie fortschrittlich ihre Technologie war , und wollte nicht genommen und gevierteilt werden wie China in seinem langen Opiumkrieg. Also verfolgten sie stattdessen eine andere Politik: öffneten ihre Grenzen und nahmen westliche Züge an, um stattdessen gleichberechtigt zu werden.

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All dies hat mit Nihonga zu tun, da das Kunstgenre geschaffen wurde, um einen Teil der traditionellen japanischen Identität am Leben zu erhalten. Yōga wurde zu einem Begriff für Japanische Kunst die westliche Techniken verwendeten (denken Sie an Aquarell, Lithografie, Drucke und Pastelle). SoNihongawurde zur Gegenfeier japanischer Themen, Materialien und Kunstprozesse, bevor die Westler kamen.

Gemälde im Yoga-Stil der Meiji-Zeit von Kuroda Seiki , 1893

Seine Materialien: Holz, Ruß und Metall

Nihonga umfasst Techniken von aVielzahl traditioneller japanischer Schulen. Einer von Fenollosas Schülern, Tenshin Okakura, half dabei, Nihonga zu bewahren, indem er ihn ermutigte Japanische Künstler moderne Themen durch traditionelle Kunststile zu reflektieren.

Tatsächlich existierte Nihonga bereits seit Tausenden von Jahren. Traditionell Nihonga-Methoden der Kunst wurden auf einer Vielzahl von Materialien ausgeführt, darunter Stein, Holz, Leinen, Seide, Papier und Metall. Obwohl sich das Medium ändern konnte, mischten japanische Künstler natürliche Pigmente mit Tierleim, um eine farbige Paste herzustellen.

Empfang der Amerikaner durch die Japaner in Yokohama durch Sensai Eiko , 1870er, über The Met

Japan hatte seine eigene Version von Tempera, der italienischen Farbe, die durch Mischen von Pigmenten mit Eigelb hergestellt wurde. Gofun wurde aus pulverisiertem Calciumcarbonat (aus den Schalen von Austern, Muscheln und Jakobsmuscheln) hergestellt, um einen Hintergrund oder eine weiße Farbe auf Gemälden zu erzeugen. Da war auch sumi (Tinte), eine Mischung aus Ruß mit Fischgräten oder Tierhaut, um schwarze Umrisse zu zeichnen.

Ein weiteres schönes Merkmal von Nihonga fügt den Stücken Metall auf kreative Weise hinzu. Nihonga-Künstler zermalmten Metalle wie Gold, Silber oder Aluminium zu Staub. So konnten sie es auf die Leinwand malen und kleine glänzende Akzente setzen. Sie würden auch Metall ausdünnen, um jedem Stück Blätter hinzuzufügen.

Sängerin für das Jōruri-Puppentheater von Arai Kōu , 1920, über The Met

Von damals bis heute

Sie können ein Beispiel mit aufwändigen Akzenten sehen in, Kamelienblätter Streuung (1929)von Gyoshū Hayami. Sein goldener Hintergrund wurde meisterhaft gerendert, indem feiner Goldstaub auf Kanbishi-Papier gestreut wurde. Der Baum basiert auf denen des Jizô-in-Tempels im Norden Kyotos. Sie waren ungefähr 400 Jahre alt, als Hayami dies schuf. Wenn Sie sich andere Nihonga-Kunstwerke ansehen, sehen Sie, dass natürliche Elemente wie Tiere und Natur häufige Motive sind.

Miharu Takizakura in einer Frühlingsnacht (1998)ist nach einem 1000 Jahre alten Kirschbaum in der Stadt Koriyama, Fukushima, benannt. Dieses von Chinami Nakajima gemalte Stück verschaffte dem Künstler einen Ruf als einer der talentiertesten Nihonga-Künstler. Fans erkannten seine Kunstwerke für ihre komplizierten Schichten und 3D-Effekte.

Chinami Nakajima „Kirschblüten über dem Fluss Meguro“ 2013, via Sato-Sakura-Galerie , New York

Andere Künstler bezogen sich direkt auf das moderne Japan, indem sie fremde Themen in den Mittelpunkt ihrer Stücke stellten. Taj Mahal (2001) von Shun’ei Nishida bezieht traditionelle japanische Bilder wie einen schwebenden Mond in seine Darstellung des berühmten indischen Tempels ein.

Taj Mahal von Shun'ei Nishida, 2001

Seit seiner Geburt hat Nihonga viele Künstler von heute inspiriert, wie z Takashi Murakami , der kommerzielle Kunst mit Nihonga mischte, um seine zu schaffen superflach Stil. Noch wichtiger ist, dass Nihonga entscheidend dazu beigetragen hat, den japanischen Einfluss und das japanische Talent in einem vom Westen dominierten Kunstmarkt zu bewahren.