Die Entwicklung des japanischen Kimonos: Von der Antike bis zur Gegenwart

Holzschnitt von Utagawa Kunisada , 1847-1852, über das Victoria and Albert Museum, London

Kimono hatte schon immer eine dynamische Rolle in der japanischen Kleidergeschichte. Es verkörpert nicht nur die traditionellen kulturellen Werte, sondern spiegelt auch das japanische Schönheitsempfinden wider. Bei japanischen Kleidungsstücken gibt es keine Beziehung zwischen dem Kleidungsstück und dem Körper, daher hat jeder Kimono im Wesentlichen die gleiche Größe. Das auffälligste Merkmal von Kimonos ist, dass es sich um Kleidungsstücke mit geraden Nähten handelt, die aus einem einzigen Stück Stoff bestehen und einfach konstruiert sind. Im Laufe der Geschichte hat sich der japanische Kimono entsprechend der gesellschaftspolitischen Situation und der sich entwickelnden Technologie verändert. Ausdruck von sozialem Status, persönlicher Identität und sozialer Sensibilität werden durch die Farbe, das Muster, das Material und die Dekoration eines japanischen Kimonos ausgedrückt.

Nara-Periode: Das erste Erscheinen des japanischen Kimonos

Hofdamen bereiten neu gewebte Seide von Zhang Xuan vor , über das Museum of Fine Arts, Boston

In der Nara-Zeit (710–794) wurde Japan stark von der chinesischen Tang-Dynastie und ihren Kleidungsbräuchen beeinflusst. Zu dieser Zeit begannen japanische Hoffrauen, die Tarikubi-Robe zu tragen, die der Moderne ähnelte Kimono . Dieses Gewand war mehrschichtig und bestand aus zwei Teilen. Der obere Teil war eine gemusterte Jacke mit sehr langen Ärmeln, während der untere Teil ein Rock war, der über die Taille drapierte. Der Vorfahre des japanischen Kimonos geht jedoch auf die japanische Heian-Zeit (794-1192) zurück.

Heian-Zeit (794 – 1185)

Kanjo: Eine Hofdame von Torii Kiyonaga , ca. 1790, über das Met Museum, New York

In dieser Zeit blühte die Mode in Japan auf und brachte eine ästhetische Kultur hervor. Die technologischen Errungenschaften der Heian-Zeit ermöglichten die Entwicklung einer neuen Kimono-Herstellungstechnik, die als Straight-Line-Cut-Methode bezeichnet wird. Mit dieser Technik passten sich Kimonos jeder Körperform an und waren auch für jedes Wetter geeignet. Für die Winterzeit können Kimonos in dickeren Schichten getragen werden, um Wärme zu spenden, während sie für den Sommer in leichtem Leinenstoff getragen werden.

Als die Zeit fortschritt und das Schichten von Kimonos in Mode kam, begannen japanische Frauen zu erkennen, wie Kimonos mit verschiedenen Farben und Mustern zusammenpassen. Im Allgemeinen spiegelten Motive, Symbole und Farbkombinationen den sozialen Status, die politische Klasse, Persönlichkeitsmerkmale und Tugenden des Trägers wider. Eine der Traditionen war, dass nur Mitglieder der Oberschicht die tragen durften Juni-Winter , oder „eine zwölflagige Robe“. Tatsächlich bestand diese aus teuren Farben und importierten Stoffen wie Seide. Die innerste Schicht des Gewandes, genannt kosode , diente als Unterwäsche und stellt den Ursprung des heutigen Kimonos dar. Dem einfachen Volk war es verboten, bunte Kimonos mit leuchtenden Mustern zu tragen, also trugen sie schlichte Kleidung kosode -Stil Kleidungsstücke.

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Kamakura-Zeit: Die Samurai-Ästhetik des japanischen Kimonos (1185–1333)

Schloss Chiyoda von Yōshū (Hashimoto) Chikanobu , 1895, über das Met Museum, New York

Während dieser Zeit änderte sich die japanische Kleidungsästhetik und bewegte sich von der extravaganten Kleidung der Heian-Zeit zu einer viel einfacheren Form. Der Aufstieg der Samurai-Klasse an die Macht und die totale Verfinsterung des kaiserlichen Hofes markierten eine neue Ära. Die neue herrschende Klasse war nicht daran interessiert, diese höfische Kultur zu übernehmen. Frauen der Samurai-Klasse ließen sich jedoch von der höfischen formellen Kleidung der Heian-Zeit inspirieren und reformierten sie, um ihre Bildung und Verfeinerung zu zeigen. Bei Teezeremonien und Versammlungen trugen die Damen der Oberschicht, wie die Frauen des Shoguns, ein Weiß kosode mit fünf Lagen Brokat, um ihre Macht und ihren Status zu kommunizieren. Sie behielten die grundlegende Kosode ihrer Vorgänger bei, aber sie reduzierten die vielen Schichten als Zeichen ihrer Genügsamkeit und Praktikabilität. Gegen Ende des Zeitraums riefen ausgeschnittene rote Hosen an auch wurde von Frauen der Oberschicht und dem Gericht getragen. Frauen aus der Unterschicht konnten die nicht tragen auch Hosen der Frauen der Oberschicht, Stattdessen trugen sie Halbröcke, um sicherzugehen, dass sie es waren kosode blieb an Ort und Stelle.

Muromachi-Periode: Die Kimono-Blüten (1336–1573)

Äußeres Gewand (Uchikake) mit Chrysanthemen- und Glyziniensträußen , über das Met Museum, New York; mit Äußeres Gewand (Uchikake) mit Mandarinen und gefalteten Papierschmetterlingen , über das Met Museum, New York

In dieser Zeit wurden die weitärmeligen Schichten nach und nach aufgegeben. Frauen fingen an, nur das Weiße zu tragen kosode, die noch heller und bunter waren. Neue Versionen von kosode wurden erstellt: die Katsugu und uchikake Stile. Der erste ist ein kosode wie ein Schleier auf dem Kopf getragen, während die zweite ist eine Erinnerung an die Tradition mit den zusätzlichen Schichten, die bei den Damen der Samurai-Klasse beliebt sind. Allerdings ist die größte Änderung an Frauenmode in dieser Zeit war die Aufgabe von auch Hosen für Frauen. Um ihre Kosode dicht zu halten, erfanden sie eine schmale, verzierte Schärpe, bekannt als Herz .

Die Azuchi-Momoyama-Zeit (1568–1603)

Zwei Liebende von Hishikawa Moronobu , ca. 1675–80, über das Met Museum, New York

Dies ist die Zeit, in der die japanische Kleidung eine elegantere Form erhält. Es gibt eine dramatische Veränderung gegenüber der früheren Robe aus der Azuchi-Momoyama-Zeit, bei der jeder Kimono wie eine einzelne Leinwand behandelt wurde. Handwerker und Handwerker entwirrten neue Fähigkeiten des Webens und Verzierens, ohne den Stoff aus China importieren zu müssen.

Wessen Ärmel? Tagasode , Momoyama-Zeit (1573–1615), über das Met Museum, New York

In der frühen Edo-Zeit wurden diese neue Techniken der Seidenherstellung und Stickerei waren bereits verbreitet, was es der Handelsklasse ermöglichte, die Aufstrebenden zu ernähren Mode Industrie .

Die Edo-Zeit (1603–1868)

Anna Elizabeth van Reede von Gerard Hoet , 1678, über das Victoria and Albert Museum, London

Das frühen 1600er war eine Zeit beispiellosen Friedens, politischer Stabilität, Wirtschaftswachstums und städtischer Expansion. Die Menschen der Edo-Ära trugen einfache und raffinierte Kimonos. Stil, Motiv, Stoff, Technik und Farbe erklärten die Identität des Trägers. Der Kimono wurde aus natürlichem feinem Stoff geschneidert und handgefertigt, was sehr teuer war. So nutzten und recycelten die Menschen den Kimono, bis er abgenutzt war. Früher trugen die meisten Menschen recycelte oder gemietete Kimonos.

Einige Leute, die der Unterschicht angehörten, hatten nie einen Seidenkimono. Die herrschende Samurai-Klasse war ein wichtiger Verbraucher von Luxus-Kimonos. Anfangs waren diese Stile nur für Frauen der Samurai-Klasse erhältlich, die das ganze Jahr über in Edo lebten. Allerdings waren es nicht sie, die in der Edo-Zeit japanische Kleidungsstile kreierten – es war die Kaufmannsklasse. Sie profitierten am meisten von der gestiegenen Nachfrage nach der Ware. Also forderten sie neue Kleidung, um ihr wachsendes Selbstbewusstsein und ihren Wohlstand auszudrücken.

In Edo zeichnete sich der japanische Kimono im Gegensatz zum japanischen durch Asymmetrie und große Muster aus kosode getragen von Samurai-Damen aus der Muromachi-Zeit. Großformatige Motive wichen kleinformatigen Mustern. Für die japanische Kleidung verheirateter Frauen wurden die Ärmel als Symbol ihres modischen Geschmacks an den Körper des Kimonos genäht. Im Gegenteil, die Kimonos junger unverheirateter Frauen hatten immer längere Ärmel, was ihren „Kind“-Status bis ins Erwachsenenalter widerspiegelte.

Spazierende Frauen im Garten des Teehauses Kacho in Edo von Utagawa Toyokuni , 1795-1800, über das British Museum, London

Frauen der unteren Klassen trugen ihre Kimonos, bis sie zu Lumpen wurden, während die hochrangigen Leute in der Lage waren, ihre zu lagern und zu bewahren und neue in Auftrag zu geben. Kimonos wurden wertvoller und Eltern übergaben sie als Familienerbstücke an ihre Kinder.Kimono ist mit der „schwimmenden Welt“ verbunden – einer Welt des Vergnügens, der Unterhaltung und des Dramas, die in Japan vom 17. bis zum späten 19. Jahrhundert existierte. Yoshiwara, das Vergnügungsviertel, wurde zum Zentrum der populären Kultur, die in Edo blühte.

Nakano Street im Yoshiwara von Utagawa Hiroshige II , 1826-69, Holzschnitt, via Victoria and Albert Museum, London

Eines der großen Ereignisse von Yoshiwara war die Parade der ranghöchsten Kurtisanen, die ihre neuen Kimonos trugen. Berühmte Kurtisanen und Kabuki-Schauspieler wie Geishas, ​​zu denen auch die Kabuki-Theater von Edo gehörten. Kurtisanen waren Modeikonen, ähnlich den heutigen Influencern und Trendsettern, deren Stile von gewöhnlichen Frauen bewundert und kopiert wurden. Die elitärsten und beliebte Kurtisanen trugen spezielle Kimonos mit lebendigen Mustern.

Vergnügungsboot auf dem Sumida-Fluss von Torii Kiyonaga , ca. 1788–90, über das Met Museum, New York

Während der Edo-Zeit setzte Japan eine strenge Isolationspolitik durch, die als Politik des geschlossenen Landes bekannt ist. DasNiederlande warenDie einzigen Europäer, die in Japan handeln durften, brachten Stoff nach Japan, der in den japanischen Kimono eingearbeitet wurde. Die Holländer beauftragten Hersteller in Japan, Gewänder speziell für den europäischen Markt zu kreieren. Mitte des 19. Jahrhunderts Japan war gezwungen, seine Häfen zu öffnen an ausländische Mächte, was zum Export japanischer Waren, einschließlich Kimonos, in den Westen führte. Die japanischen Seidenhändler nutzten den neuen Markt sehr schnell.

Japanische Kleidung und Meiji-Ära (1868–1912)

Robe mit Schärpe , 1905 – 15, über das Victoria and Albert Museum, London

In der Meiji-Ära passte sich die japanische Mode dem an westliche Standards , nach der Handelsentwicklung Japans mit dem Westen. Der Übergang von Kimonos zu einer westlicheren Kleidung und der Niedergang der Männer in japanischen Kimonos begannen, als die großen Häfen in Japan eröffnet wurden. Dies führte zum Import verschiedener Technologien und Kulturen aus dem Westen.

Ein großer Teil verwestlichte Kleidung annehmen kam von Militärkleidung. Die japanische Regierung wollte sich von der Samurai-Führung der Vergangenheit zugunsten des professionellen Militärstils des britischen Empire entfernen. Die Regierung wiederum verbot Kimonos aus der Militärkleidung. Die Materialien des westlichen Handels wie Wolle und die Malweise mit synthetischen Farbstoffen wurden neue Bestandteile des Kimonos. Elite-Frauen in der japanischen Gesellschaft wünschten sich auch teurere und exklusivere Kleidungsstücke aus westlichen Gesellschaften.

Im frühen 20. Jahrhundert der japanische Kimono wirklich begann die europäische Mode zu beeinflussen . Es tauchten Kimonos mit neuen kühnen Designs auf. Die Japaner begannen mit der Herstellung von sogenannten Kimonos für Ausländer. Die Japaner erkannten, dass Frauen in Europa nicht wussten, wie man einen Obi bindet, also versahen sie das Kleidungsstück mit einer Schärpe aus dem gleichen Stoff. Außerdem fügten sie dem Kimono zusätzliche Bahnen hinzu, die als Unterrock getragen werden konnten. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde westliche Kleidung zur Alltagsnorm. Der Kimono wurde zu einem Kleidungsstück, das nur für wichtige Ereignisse im Leben verwendet wurde.

Kimono für eine junge Frau (Furisode), 1912-1926, über die Khalili-Sammlung

Das formellste Kleidungsstück für eine verheiratete Frau ist ein Kimono mit schmalen Ärmeln bei Veranstaltungen wie Hochzeiten. Verheiratete Frauen tragen andere Kimonos als unverheiratete Frauen. Eine alleinstehende Frau trägt bei formellen Anlässen einen auffälligen Kimono mit breiten Ärmeln. Der obere Rücken und die Ärmel zeigen das Familienwappen. Die schmalen Ärmel symbolisieren, dass die Trägerin nun verheiratet ist. Diese Art Kimono mit schmalen Ärmeln wurde im frühen 20. Jahrhundert formell, was darauf hindeutet, dass der Trend von westlicher formeller Kleidung inspiriert war.

Japanische Kultur und westliche moderne Kunst

Dame mit Fächer von Gustav Klimt , 1918, via Leopold Museum, Wien

Unter vielen anderen Malern, Gustav Klimt war fasziniert von der japanischen Kultur. Er liebte es auch, weibliche Figuren zu malen. Beide Eigenschaften finden sich in seinem Werk wieder Dame mit Fächer . Die Dame ist auch wunderschön und in einem bunten japanischen Kleid gestylt, ähnlich wie ein Kimono, während sie einen japanischen Fächer hält. Der Weg Die japanische Kunst hat die westliche Kunst beeinflusst im Laufe der Jahre kann in vielen anderen gesehen werden impressionistische Künstler wie Claude Monet , Edouard Manet , und Pierre Bonnard.

Japanischer Kimono von der Nachkriegszeit bis heute

Angela Lindvall im Kimono von John Galliano , Kollektion Frühjahr/Sommer 2007, via Vogue Magazin

Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten die Japaner aufgehört, Kimonos zu tragen, da die Menschen versuchten, ihr Leben wieder aufzubauen. Sie trugen eher Kleidungsstücke im westlichen Stil als Kimonos, die zu einem kodifizierten Kostüm wurden. Die Menschen trugen einen Kimono zu Ereignissen, die die verschiedenen Lebensabschnitte kennzeichneten. Bei Hochzeiten war es immer noch sehr beliebt, weiße Kimonos für die Zeremonie und üppig farbige für die Feier danach zu tragen.

In dem Alliierte Besetzung nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die japanische Kultur zunehmend amerikanisiert. Dies beunruhigte die japanische Regierung, die befürchtete, dass historische Techniken allmählich verfallen werden. In den 1950er Jahren erließen sie verschiedene Gesetze, die den Schutz ihrer Kulturgüter, wie etwa bestimmte Web- und Färbetechniken, ermöglichen. Die Kimonos, die von Frauen getragen werden, besonders von jüngeren, die mit üppiger Verzierung, haben in den Jahren überlebt Museen und Privatsammlungen . Schöne Kimonos sammeln und Bilderbücher veröffentlichen um sie herum war ein großer Sport zwischen dem Ende der Meiji und dem Zweiten Weltkrieg.

In den letzten Jahren hat der Kimono in Japan eine wahre Renaissance erlebt. Viele Modedesigner haben sich von der Form des japanischen Kimonos inspirieren lassen:Yves Saint Laurent, Rei Kawakubo, Christian Dior, Alexander McQueen.Die Zeitlosigkeit des Kimonos scheint ihn bei Künstlern sehr beliebt gemacht zu habenFreddie Mercury, Madonna und Björk – um nur einige zu nennen. Von der Nara-Zeit bis zur Gegenwart wurde der japanische Kimono sowohl lokal als auch global neu erfunden und hat sich einen faszinierenden Platz in der Modegeschichte erobert.