Lernen Sie Édouard Manet in 6 Gemälden kennen

Detail von Luncheon on the Grass von Édouard Manet, ca. 1863; mit Detail von Olympia von Edouard Manet, 1863
Édouard Manet ist ein berühmter französischer Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Manet, der manchmal als Vater des Impressionismus angesehen wird, passt nicht wirklich in diese Kategorie. Er wählte zeitgenössische Motive, die das Pariser Leben des 19. Jahrhunderts darstellen, genau wie andere Impressionisten. Während sich die Impressionisten auf Licht und Farben konzentrierten, zeigte Manet manchmal auf realistische Weise eine offensichtliche Aufmerksamkeit für Details. Lesen Sie weiter, um mehr über sein Leben und seine Kunst in 6 Gemälden zu erfahren.
1. Der spanische Sänger : Die spanische Zeit von Édouard Manet

Der spanische Sänger von Edouard Manet , 1860, über das Metropolitan Museum of Art, New York
Der spanische Sänger ist der erste Publikumserfolg von Édouard Manet. 1860 malte er das Porträt eines Mannes in traditioneller spanischer Kleidung, der Gitarre spielt. Das Gemälde wurde 1861 angenommen Salon in Paris. Französische Schriftsteller und Dichter Karl Baudelaire und Theophil Gautier bewunderte Manets Gemälde sehr. Das tat es auch Eugène Delacroix , der seine Arbeit leidenschaftlich vorangetrieben hat. Der spanische Sänger ist typisch für Manets spanische Periode.
Der junge Édouard Manet lebte im 19. Jahrhundert in Paris. Er entdeckte die Kunst bei seinem Onkel, Kapitän Edouard Fournier. Der Kapitän lud ihn und seinen Bruder Eugène mehrmals ein, das Louvre-Museum, insbesondere die Spanische Galerie, zu besuchen. Manet erhielt eine künstlerische Ausbildung mit Thomas Couture , ein berühmter akademischer Pariser Maler. Diese akademische Ausbildung diente Manet als Basis, um andere Wege der Malerei zu finden. Er war fasziniert vom Realismus der spanischen Maler und zog ihn dem antiken italienischen Stil der akademischen Kunst vor. Diego Vélasquez und Francisco de Goya Manets Frühwerk stark beeinflusst.

Porträt von Edouard Manet fotografiert von Nadar , über Nationalbibliothek von Frankreich, Paris
Manet reiste 1865 zum ersten Mal nach Spanien. Zuvor hatte er bereits mehrere spanische Themen gemalt, wie Stierkampfszenen und Charaktere in Kostümen. Der französische Maler bewahrte in seinem Malatelier spanische Kostüme auf und las wahrscheinlich die von Theophile Gaultier Spanien : eine Erinnerung an seine Reiseerinnerungen im ganzen Land. Er benutzte diese Kostüme und andere Requisiten zum Malen Der spanische Sänger von einem Modell in seinem Atelier. Im Gegensatz zu Impressionisten, die früher im Freien malten, bekennt sich Manet offen zur Ateliermalerei. Beobachter entdeckten, dass der linkshändige Gitarrist eine Gitarre für Rechtshänder benutzte, was beispielhaft für die kleinen Fehler ist, die beim Malen im Studio mit Requisiten auftreten.
Gefällt dir dieser Artikel?
Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren
Vielen Dank!zwei. Musik in den Tuileriengärten

Musik in den Tuileriengärten von Edouard Manet , 1862, über die National Gallery, London
Die Familie von Édouard Manet gehörte zum wohlhabenden Pariser Bürgertum; Édouard war ein geselliger Mann, der die Gesellschaft von Aristokraten genoss. Manet hatte eine Gruppe enger Freunde, die als beschrieben wurden Dandy Zylinder tragen. Sie trafen sich jeden Nachmittag im Tuilerien-Gärten , im Zentrum von Paris, direkt neben dem Louvre-Museum.
Das 1862 Musik in den Tuileriengärten Malerei veranschaulicht diese nachmittäglichen Versammlungen perfekt. Er stellte das Publikum dar, das einem Konzert in den Tuileriengärten beiwohnte. Viele seiner Freunde stehen in der Menge, darunter Zacharie Astruc, Théophile Gautier und Charles Baudelaire. Unter ihnen stellte sich sogar Manet dar, ein bärtiger Mann, der ganz links im Bild stand.
Heute gilt als Modell für später Impressionist Gemälde, die das zeitgenössische Leben im Freien darstellen, Musik in den Tuileriengärten erregte nicht viel Lob. Kritiker wiesen auf die Farbflecken hin, die die Leinwand bedeckten. Sogar sein Freund Baudelaire urteilte hart darüber.
3. Mittagessen auf dem Gras : Skandal im Salon des Refusés

Mittagessen auf dem Gras von Edouard Manet , 1863, über Musée d’Orsay, Paris
Manet malte sein Meisterwerk Das Mittagessen auf dem Gras , auch bekannt als Le Bain (Das Bad), im Jahr 1862. Ein Jahr später wurde das große Gemälde (81,9 × 104,1 in) auf der ersten präsentiert Salon des Refuses . Das Gemälde löste extreme negative Reaktionen in der Öffentlichkeit aus.
Mittagessen auf dem Gras zeigt eine Picknickszene im Wald. Eine nackte Frau und zwei vollständig bekleidete Männer essen gemeinsam zu Mittag, während eine andere Frau in einem leichten Kleid im Hintergrund badet. Manets Malstil distanzierte sich weiter davon Akademismus . Doch das ist es nicht, was die Öffentlichkeit und die Kritik schockiert. Stattdessen löste die völlig nackte Frau im Zentrum der Szene heftige Reaktionen aus. Früher stellten Künstler nackte Körper dar, aber bescheiden und an mythologische Szenen erinnernd. Was in Manets Gemälde als schockierend galt, war die Nachlässigkeit der Frau und die vollständig bekleideten Männer an ihrer Seite, eine starke sexuelle Konnotation.
Statt Farbverläufen und Farbklecksen setzte der französische Maler auf scharfe Kontraste. Manet ignorierte die etablierten Konventionen; das Fehlen von Tiefenschärfe und die voreingenommene Perspektive, die sichtbaren Pinselstriche. Trotz seiner Innovation erinnert es immer noch an historische Meisterwerke. Das Urteil des Paris Kupferstich nach Raffael u Das Pastoralkonzert zugeschrieben Tizian weitgehend inspiriert Manet für seine Komposition.

Das Pastoralkonzert von Tizian , ca. 1509, über den Louvre, Paris
Während traditionelle Künstler, die dem Stil der Pariser Akademie folgen, die Möglichkeit haben könnten, ihre Arbeiten in der auszustellen Salon , das Salon des Refuses wurde für Künstler geschaffen, die wegen ihrer Modernität verboten wurden. Das französische Wort sich weigern bedeutet abgelehnt. Der Erste Salon des Refuses fand 1863 statt, als der Beamte Salon 3000 von 5000 Anträgen abgelehnt. Manet präsentierte 1863 drei Gemälde, darunter Mittagessen auf dem Gras .

Mittagessen auf dem Gras von Paul Cézanne , 1876-77, über Orangerie-Museum, Paris
Manets Meisterwerk inspirierte viele andere Künstler, darunter Claude Monet , der seine gemalt hat Mittagessen auf dem Gras als Antwort auf Manets Gemälde. Paul Cézanne einen anderen gemalt Mittagessen auf dem Gras 1876 undPablo Picassoschuf Dutzende von Gemälden, Stichen und Zeichnungen nach Manets Werk.
Vier. Olympia

Olympia von Edouard Manet , 1863, über Musée d’Orsay, Paris
Manet malte ein weiteres Meisterwerk, Olympia , im Jahr 1863. Er entschied sich jedoch, es zunächst nicht der Öffentlichkeit zu präsentieren Salon des Refuses . Das Gemälde löste einen noch größeren Skandal aus als Mittagessen auf dem Gras bei Ausstellung auf der 1865 Salon .
Manet zeigte a Halbwelt , eine gebildete und schicke Prostituierte, die von reichen Männern umworben wird und auf einem Bett liegt. Der Ort erinnert an einen Harem. Neben ihr steht ein Diener mit einem Blumenstrauß, den einer ihrer Kunden geschickt hat. Genau wie im Mittagessen auf dem Gras , Olympia s Komposition bezieht sich noch mehr auf die Werke der alten Meister. Die Verbindungen zu Tizian Venus von Urbino und Giorgiones Schlafende Venus sind sauber. Das von Manet gewählte Thema ist nicht neu, aber der Skandal kam vom Stil des Gemäldes. Genau wie im Mittagessen auf dem Gras , Nacktheit zu präsentieren, ohne sich Mühe zu geben, sie zu verschleiern, schockierte die Meinung der Öffentlichkeit.
Die individualisierte, nackte Frau schaut uns direkt an. Ihr provozierender Blick bezieht den Betrachter direkt mit ein, der die Szene beschämend beobachtet. Diese starrende Frau bezieht sich auch auf Goyas Gemälde Die nackte Maja . Die wenigen Accessoires, die Olympia trägt, heben ihre Nacktheit hervor und machen es zu einer erotischen Szene. Olympia verbirgt nur ihre Genitalien vor dem Zuschauer. Sie bringt sich in eine dominierende Position; nur sie kann Zugang zu ihrer Privatsphäre gewähren.

Die nackte Maja von Francisco de Goya , ca. 1790-1800, über das Prado-Museum, Madrid
Viele Kunstkritiker und die Öffentlichkeit tadelten Manets Olympia . Karikaturen der Halbwelt begann in Paris zu zirkulieren. Dennoch setzten sich einige Persönlichkeiten für Manets Kunst ein. Emil Zola , französischer Schriftsteller und einer von Manets Freunden, förderte leidenschaftlich die Modernität des Werks seines Freundes. Auch Baudelaire unterstützte ihn. Obwohl Manet eine starke Reaktion in der Öffentlichkeit hervorrufen wollte, führte der darauf folgende Skandal zu einer schwierigen Zeit für den französischen Maler.
Fast zwanzig Jahre später, Olympia löste dennoch heftige Reaktionen aus. 1884, ein Jahr nach Manets Tod, erwarb seine Witwe Suzanne Manet (geborene Leenhoff). Olympia . 1889 wollte Claude Monet Geld für den Kauf sammeln Olympia von Manets Witwe, um es dem Louvre-Museum anzubieten. Der Museumsrat lehnte das Ausstellungsangebot jedoch ab Olympia an seinen Wänden. Nach langwierigen Verhandlungen und Monets Drängen stimmte der Louvre schließlich der Annahme des Geschenks mit der Zusicherung zu, das Gemälde im Museum zu zeigen. Olympia wurde zuerst im Musée du Luxembourg, dann im Louvre aufbewahrt und ist heute im Musée d'Orsay zu sehen.
5. Die Eisenbahn : Das Lieblingsmodell des französischen Malers
Edouard Manet gemalt Die Eisenbahn im Jahr 1873. Er zeigte eines seiner Lieblingsmodelle in diesem Gemälde: Viktorine Sterben . Victorine-Louise Meurent (auch Meurant geschrieben) war erst achtzehn Jahre alt, als sie in den 1860er Jahren Édouard Manet kennenlernte. Er fand seine Figur interessant und unkonventionell, und sie wurde ein Dutzend Jahre lang sein Lieblingsmodell. Victorine posierte bereits für mehrere Künstler, darunter Edgar Degas und Thomas Couture, Manets Lehrer. Manet schätzte ihre Figur, da die Formen des rothaarigen und hellhäutigen Models das Licht bewundernswert einfingen.

Die Eisenbahn von Edouard Manet , 1873, über die National Gallery of Art, Washington D.C.
Victorine Meurent wurde selbst Malerin und stellte 1876 ein Selbstporträt aus Salon . Ironischerweise nahm die Jury ihre Bilder an Salon , während Manets abgelehnt worden war. Victorine war das Model, das in dem Skandal zu sehen war Olympia und inspirierte die hellhäutige nackte Frau dazu Mittagessen auf dem Gras .
Im Die Eisenbahn , posierte Victorine vor dem Gare Saint-Lazare in Paris. Der französische Maler war Zeuge der umfangreichen Veränderungen, die von vorgenommen wurden Baron Haußmann in die französische Hauptstadt im 19. Jahrhundert. Claude Monet und andere Impressionisten waren mit zeitgenössischen Außenszenen besser vertraut als Manet. Die Eisenbahn ist eines der letzten Gemälde von Manet mit Victorine. Die modisch gekleidete Frau sitzt neben einem nach hinten gerichteten jungen Mädchen und blickt durch einen eisernen Zaun auf den von Dampf umgebenen Bahnhof. Die Frau hat ein offenes Buch in der Hand und einen Welpen auf ihrem Schoß.
Die Modernität dieses Gemäldes ergibt sich nicht nur aus der Motivwahl, sondern auch aus der Herangehensweise. Im Die Eisenbahn , können wir eine Vielzahl unterschiedlicher Standpunkte erkennen. Der nach unten gerichtete Blick der Frau auf den Betrachter deutet darauf hin, dass sie in einer höheren Position sitzt. Gleichzeitig passt es nicht zu dem Bahnhof im Hintergrund, der aus Sicht des Betrachters nach unten dargestellt ist. Außerdem flacht der imposante Zaun den Vordergrund ab. Manet war sicherlich Teil der künstlerischen Avantgarde.
6. Eine Bar im Folies Bergeres : Édouard Manets letztes großes Gemälde

Eine Bar im Folies Bergeres von Edouard Manet , 1881-82, über das Courtauld Institute of Art, London
Manets letztes großes Gemälde heißt Eine Bar im Folies Bergères. Es illustriert ein weiteres Lieblingsthema moderner Künstler: das Café. Bars oder Cafés spielten im gesellschaftlichen Leben des 19. Jahrhunderts eine wesentliche Rolle. Früher trafen sich Künstler und Schriftsteller, aber auch Politiker in Cafés, um Ideen und Meinungen auszutauschen. So auch Manet und seine Freunde.
Eduard hat gemalt Eine Bar im Folies Bergeres zwischen 1881-82. Eine verständnislos starrende Frau steht hinter der Bar, während die Reflexion im Spiegel hinter ihr einen Mann zeigt, der davor steht, sich aber nicht an einem Gespräch beteiligt. Manet hat es nicht gemalt Folies Bergeres sondern in seinem Atelier. Der französische Maler litt damals schwer unter den Komplikationen der Syphilis. Suzon, sein Model, arbeitete im berühmten Pariser Kabarett.
Genau wie im Die Eisenbahn zeigt Manet in diesem Spätwerk echte Modernität. Suzons Spiegelbild erscheint seltsam. Ihre Körperhaltung und die Position des Mannes passen nicht zusammen. Das Gemälde faszinierte und löste lebhafte Debatten unter Manets Zeitgenossen aus. Während einige die ungenaue Reflexion der Unaufmerksamkeit oder Unfähigkeit des Malers zuschrieben, nahmen andere Manets Modernität wahr.
Ein Jahr später, im Jahr 1883, starb Édouard Manet. Die Arbeit alter Meister und seine akademische, künstlerische Erziehung inspirierten sein Schaffen stets. Dennoch gelang es Manet, sich von seinem Hintergrund zu lösen und Teil der Avantgarde der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu werden. Heute gilt Édouard Manet als Pionier der modernen Kunst.