Edgar Degas: Der Tänzermaler

Examen de danse von Edgar Degas, 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York; mit Ballett (L'Etoile) von Edgar Degas, ca. 1876, über Musée d’Orsay, Paris

Auch als Maler der Tänzer bekannt, war Edgar Degas schon immer schwer einzuordnen. Obwohl er Gründer ist Impressionismus , der Maler hatte einen einzigartigen Stil. Kritiker betrachteten ihn als Avantgarde-Künstler; Die Öffentlichkeit bewunderte seine Arbeit zu seinen Lebzeiten am meisten. Edgar Degas fertigte realistische Illustrationen von Paris Ende des 19. Jahrhunderts . Er beleuchtete die harten Lebensbedingungen der Arbeiterklasse und die Unberechenbarkeit menschlicher Beziehungen.

Der junge Edgar Degas studierte die klassischen Meister

Selbstporträt von Edgar Degas , ca. 1855-56, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Hilaire Germain Edgar de Gas, besser bekannt als Edgar Degas, wurde 1834 in Paris in eine wohlhabende Adelsfamilie geboren. Sein Großvater, René-Hilaire de Gas, wanderte 1793 in das damalige Königreich Neapel, heute Teil Italiens, aus. Dort gründete er eine Bank. Auch Auguste, der Vater von Edgar Degas, arbeitete im Bankwesen. Célestine Musson, Edgars Mutter, stammte aus einer kreolischen Familie, die in New Orleans, Louisiana, lebte.

Im Gegensatz zu anderen impressionistischen Malern hatte Degas nie mit seinen Finanzen zu kämpfen, und sein Vater förderte seine künstlerische Leidenschaft. Auguste Degas interessierte sich sehr für Kunst. Er half seinem Sohn, indem er im Haus der Familie ein Atelier einrichtete und ihn mit wertvollen Bekannten bekannt machte. Auguste schrieb auch mehrere Ermutigungsbriefe an Edgar.

1853 begann Edgar seine Lehre zunächst im Atelier von Louis-Ernest Barrias, dann bei Louis Lamothe. Letzterer betete an Jean-Auguste-Dominique Ingres und gab seine Bewunderung für den Künstler an Degas weiter. Edgar verbrachte mehrere Jahre in Italien: Zunächst in Neapel, wo er seinen Großvater und seine Cousins ​​kennenlernte. Dann in Rom und Florenz, um die Meister zu studieren – besonders Leonardo da Vinci , Michelangelo , und Raffael .

Degas, das menschliche Psychologie und Bewegung darstellt

Die Bellelli-Familie von Edgar Degas , 1858-60, über Musée d’Orsay, Paris

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In den 1850er Jahren begann Edgar Degas, Porträts zu malen, darunter Familienmitglieder wie seinen Großvater. Er zeigte echtes Talent in der Darstellung von Charakteren und war ein scharfer Beobachter der menschlichen Psychologie.

Im Jahr 1860 Bellelli Familie Porträt malte Degas seine Tante und ihren Ehemann mit ihren beiden Töchtern. Degas‘ Tante Laure, die den Tod ihres Vaters, Edgars Großvater, betrauert, steht stolz neben ihren Töchtern. Ihr Mann, der an der Seite sitzt, wirkt abwesend. Jeder schaut in eine andere Richtung, schließt sich in seine Einsamkeit ein. Die Spannungen in der Familie sind offensichtlich. Dieses innovative Gemälde ist eines der frühen Porträts von Degas. In seinem späteren Werk erforschte er weiterhin neue Wege, die Flüchtigkeit menschlicher Beziehungen darzustellen.

Bei den Rennen auf dem Land von Edgar Degas , 1869, über Musée d’Orsay, Paris

1859 hatte Degas die Gelegenheit, eine weitere Inspirationsquelle zu finden. Die Familie Valpinçon lud ihn ein, einige Wochen auf ihrem Anwesen in Orne, westlich von Paris, zu verbringen. Der Maler entdeckte die Schönheit sich bewegender Pferde und machte sie zu einem hervorragenden Motiv. Er studierte die Bewegungen der Tiere auf dem Reiterhof von Valpinçon. Zwischen 1860 und 1870 malte Degas viele Reiterthemen, darunter Pferderennen und Jockeys . Die Darstellung von Bewegung wurde zu einem weiteren Leitmotiv von Degas.

Edgar Degas, auch bekannt als der Maler der Tänzer

Das Foyer de la Danse der Oper in der Rue Le Peletier von Edgar Degas , 1872, über Musée d’Orsay, Paris

Im Gegensatz zu vielen Malern seiner Zeit litt Edgar Degas nie unter Geldmangel, was ihm völlige Freiheit bei der Wahl der zu malenden Motive ermöglichte. Edgar arbeitete nie auf Abruf und malte nur, was ihn inspirierte. Er wiederholte immer wieder die gleichen Themen und perfektionierte seine Technik.

Um 1867-68 malte Degas sein erstes ballettbezogenes Werk. Dieses erste Gemälde stellte Miss Fiocre dar, eine Ballerina. Er wurde immer mehr vom Theater und den darstellenden Künsten fasziniert und malte mehrere Porträts von Musikern wie The Orchestra at the Opera.

Das Orchester in der Oper von Edgar Degas , das. 1870, über Musee d’Orsay, Paris

Später konzentrierte sich Degas auf Ballettszenen auf der Bühne und hauptsächlich hinter der Bühne. 1872 malte er Der Tanzsaal der Opéra de la rue Peletier , der Tanzsaal in der Straße Opera Le Peletier. Es zeigt Ballerinas, die im Tanzsaal der Oper üben. Degas ließ sich früher in den Ballettklassen der Oper in der Le Peletier Street nieder, um die Proben der Ballerinas zu beobachten. Er erlebte auch das Leben eines Pariser Theaters, wo wohlhabende Bürger junge und arme Tänzer trafen. Degas porträtierte Ballerinas als einfache Frauen, die oft von Tanzpraktiken erschöpft waren. Seine realistischen Darstellungen stehen in auffälligem Kontrast zu dem perfekten Bild, das sie auf der Bühne zeigten.

Mit beeindruckenden 1.500 Kunstwerken Ballerinas , das war zweifellos sein bevorzugtes Fach. Degas sagte zu seinem Freund Ambroise Vollard: Sie nennen mich den Maler der Tänzer, aber sie verstehen nicht, dass die Ballerina für mich ein Vorwand war, um hübsche Stoffe zu malen und Bewegungen darzustellen. Dieses Zitat skizziert die künstlerische Suche von Degas.

Verbindungen im Werk von Edgar Degas und Emile Zola

Absinth (in einem Café) von Edgar Degas , das. 1875-76, über Musée d’Orsay, Paris

Ein weiteres Thema, das die Fantasie von Edgar Degas berührte, war die Waschfrauen und Frauen bügeln in Paris. Es ist ziemlich seltsam für einen Mann seiner Position, sie bemerkt zu haben. Wie Emile Zola, einer von Degas’ Bekannten, es in seinen Schriften tat, benutzte Degas sie, um das gewöhnliche Pariser Leben darzustellen. Er hatte ein Interesse daran, den Alltag der Arbeiterklasse am Ende des 19. Jahrhunderts zu zeigen. Die Gemälde von Degas spiegelten ihr Arbeitsleben und die alltäglichen Schwierigkeiten wider, denen sie begegneten.

Beide sprachen auch das Thema Alkoholismus an. Im L’Absinth , Das Absinth Trinker Malerei (1875-76), auch genannt In einem Café porträtierte Degas eine Frau mit glasigen Augen, die mit einem Glas Absinth an einem Cafétisch saß. Sogar die innovative und voreingenommene Rahmung des Gemäldes scheint die Szene zu destabilisieren, genau wie der Überschuss an Alkohol.

Ein paar Jahre später, 1877, schrieb Zola in seinem Roman über dasselbe Thema Der Assommer . Dieses Meisterwerk, das über Alkoholismus und soziale Schwierigkeiten im Paris des 19. Jahrhunderts berichtet, machte ihn berühmt. Einige Jahre später gab Zola sogar zu, dass Degas’ Gemälde ihn zu seinem Roman inspirierten. Er sagte: Ich habe einfach bei mehr als einer Gelegenheit mehrere Ihrer Bilder beschrieben.

Er begann sein Augenlicht zu verlieren

Porträt von Estelle Musson Degas von Edgar Degas , 1872, über das New Orleans Museum of Art

1870 trat Edgar Degas in die Armee ein, als der Deutsch-Französische Krieg begann. Für den Maler geschah ein dramatisches Ereignis, als er erfuhr, dass er zunehmend sein Augenlicht verlor. Zunächst dachte Edgar, dass seine Probleme auf den Feldzug zurückzuführen seien. Allerdings stellte er fest, dass ihn das Sonnenlicht auch nach seiner Zeit in der Armee weiter störte. Er begann mehr Innenräume und keine Außenszenen mehr zu malen, obwohl er ein beliebtes Motiv für Impressionisten war.

Degas ging für eine Reise nach New Orleans 1872. Er besuchte die Eltern seiner Mutter, Baumwollhändler und andere Familienmitglieder. Estelle Musson Balfour de Gas, seine Cousine, litt unter demselben Leiden und erblindete mit dreißig. Edgar entwickelte eine starke Freundschaft mit Estelle, da sie vollkommen verstand, was er durchmachte. Während der Monate, die er in New-Orleans verbrachte, zeichnete Degas viele Skizzen, vermied es jedoch, sich im Freien aufzuhalten. Er malte mehrere Porträts seiner lieben Cousine Estelle.

Drei Tänzer (Blaue Röcke, rote Mieder) von Edgar Degas , ca. 1903, Fondation Beyeler Basel

Sein Zustand verschlechterte sich in den 1880er Jahren. Degas erlitt einen schweren zentralen Sehverlust, und nur sein peripheres Sehen blieb klar. Darüber hinaus verblasste seine Vision von Farben. Es erklärt, warum Degas in seinem Spätwerk schärfere Farben verwendete. Er benutzte spezielle Brillen, um besser sehen zu können, aber sie halfen nicht viel. Dennoch hörte Degas nie auf zu malen und machte weiter, wie es seine Sicht erlaubte. Er fing auch an, häufiger andere Medien zu verwenden, wie zum Beispiel Pastellfarben.

1911, wenige Jahre vor seinem Tod, verlor Degas sein Augenlicht vollständig und musste seine Produktion einstellen.

Die Skulpturen von Degas sind fast verschwunden

Die kleine vierzehnjährige Tänzerin von Edgar Dega s, Besetzung 1922, über The Metropolitan Museum of Art, New York

Neben der Malerei schuf Edgar Degas mindestens 150 Wachse oder Ton Skulpturen . Doch die Öffentlichkeit entdeckte die meisten von ihnen erst nach seinem Tod im Jahr 1917.

Einzige Ausnahme ist Das Vierzehnjähriger Tänzer , Die kleine vierzehnjährige Tänzerin-Skulptur. Degas präsentierte diese Wachsskulptur 1881 in Paris auf der sechsten Impressionistenausstellung. Die kleine vierzehnjährige Tänzerin stellt eine junge Ballerina dar, gekleidet in ein Tutu aus Stoff, mit Tanzschuhen und mit echtem Haar und Satinbändern auf dem Kopf. Sein Modell war Marie van Goethem, ein junges belgisches Mädchen, das in einem Armenviertel von Paris lebt und an der Oper arbeitet. Auf Wunsch von Degas wurde die kleine Tänzerin in einem Glaskäfig der Öffentlichkeit präsentiert. Die anthropologische Präsentation der Skulptur zeigt, wie der Künstler die Gesellschaft objektiv darstellen wollte. Mit ihren realistischen Zügen und dem innovativen Materialeinsatz löste die Skulptur beim Publikum starke Reaktionen aus. Einige würdigten das Genie von Degas, während andere ihre Empörung über die Beschreibung eines wilden jungen Mädchens zum Ausdruck brachten.

Junge Spartaner trainieren von Edgar Degas , ca. 1860, über die National Gallery, London

Wachs und Ton sind zerbrechliche Materialien. Als sie 1917 in seinem Atelier gefunden wurden, befanden sich einige Skulpturen in einem schlechten Erhaltungszustand. Degas‘ Skulpturen drohten für immer zu verschwinden. Glücklicherweise planten die Erben von Degas und Albert Bartholomé, Edgars Freund und Bildhauer, 72 Wachs- und Tonskulpturen in Bronze zu gießen. Albino Palazzolo, einer der Mitarbeiter der Hébrard-Gießerei in Paris, hatte die komplexe Aufgabe, Formen von den Skulpturen herzustellen, ohne sie zu beschädigen. Die Gießerei bearbeitete eine Kleinserie der 72 Skulpturen. Die ursprünglichen Wachsskulpturen verschwanden jahrzehntelang und galten als verschollen. Sie tauchten 1955 wieder auf, als Palazzolo enthüllte, dass Hébrard, der Direktor der Gießerei, die Originale aufbewahrt hatte. Mehrere Museen auf der ganzen Welt stellen heute diese originalen Wachsskulpturen von Edgar Degas aus.

Edgar Degas, ein Impressionist?

Die Probe des Balletts auf der Bühne von Edgar Degas , ca. 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Obwohl er Gründungsmitglied ist Impressionismus , Edgar Degas unterschied sich von anderen Impressionisten. Impressionistische Künstler glaubten an die Bedeutung der Außenmalerei. Künstler wie z Claude Monet ließ sich von Moving Lights und der sich ständig weiterentwickelnden Natur inspirieren. Auf der anderen Seite arbeitete Degas meistens drinnen beim Licht von Öllampen, noch bevor er Probleme mit seiner Sehkraft hatte. Er vertraute seinem Gedächtnis mehr als den flüchtig wahrgenommenen Eindrücken eines Augenblicks. Als farbgrundierte Zeichnung für die Impressionisten arbeitete Degas anders. Er zeichnete immer starke Linien und konzentrierte sich auf Formen und Bewegungen.

Genau wie Edouard Manet war Degas eher ein Porträtist als ein Landschaftsmaler. Die Innovation lag in modernen Kompositionen und der Veranschaulichung der Psychologie der Charaktere.

Edgar Degas, Der Maler der Tänzer, ist auch heute noch schwer einzuordnen. Obwohl Degas eine Schlüsselfigur der impressionistischen Bewegung war, folgte er seinem künstlerischen Weg und hinterließ Tausende von Werken, die als Meisterwerke der modernen Kunstgeschichte gelten.