Takashi Murakami: Japans legendärer Pop-Künstler

Kunstwerk des japanischen Künstlers Takashi Murakami

Takashi Murakami wird manchmal der genannt Warhol aus Japan . Er ist am bemerkenswertesten für seine Mischung aus Popkultur und traditioneller bildender Kunst in einem Stil, den er nennt superflach. Er prägte den Begriff in den 90er Jahren und er repräsentiert ein neues Genre von Künstlern, die flatten Merkmale von High Art (Museumskunst) und Low Art (Populärfiguren wie Hello Kitty) in einem Stück. Seitdem hat sich dieses Genre weiter entwickelt vertreten andere beliebte Künstler wie Künstler Yoshimoto Nara und Anime-Regisseur Koji Morimoto . Eines von Murakamis Zielen ist es, die Leere der Konsumkultur zu kritisieren, aber er lässt sich auch stark von seiner Erziehung im von den USA beeinflussten Japan der Nachkriegszeit inspirieren.

Takashi Murakamis frühes Leben

Murakami wurde 1962 in Tokio geboren. Er wuchs in einem Haushalt auf, der hohe Kunst schätzte, nahm aber andere stilistische Einflüsse aus Anime und Comics auf. Seine Eltern würden es ihm sagen Rezensionen schreiben der von ihm besuchten Ausstellungen. Wenn er sich weigerte, würden sie ihn bestrafen, indem sie ihm sein Abendessen für diese Nacht nicht gaben. Während seine Mutter Hausfrau war und sich mit Stickereien und Textilien auskannte, arbeitete sein Vater auf einem amerikanischen Marinestützpunkt. Aufgrund dieser Verbindung hat Murakami bemerkt, dass er von amerikanischen Medien wie Steven Spielberg-Filmen beeinflusst wurde.

Der kleine Junge wusste, dass er ein Künstler werden wollte, als er aufwuchs, aber er ärgerte sich darüber, dass niedrige Kunst nicht wie schöne Kunst respektiert wurde. Dieser Stress trieb ihn tiefer in den Geek bzw otaku -Kultur, die von einem obsessiven Interesse an Anime und Manga geprägt ist. Allerdings eine Verletzung in der 7thKlasse rückte Murakami akademisch zurück. Nachdem er sich Knochen in seiner Hand und seinem Schädel gebrochen hatte, konnte er einen Monat lang nicht zur Schule gehen. Dies beeinträchtigte seinen Fortschritt so sehr, dass er später Schwierigkeiten hatte, an einer Kunstuniversität aufgenommen zu werden.

Hello Kitty, entworfen vom japanischen Künstler Takashi Murakami

In den 80er Jahren wurde er schließlich an der Tokyo National University of Fine Arts and Music aufgenommen. Dies war mit Kosten verbunden; Er musste Wählen Sie das am wenigsten wettbewerbsfähige Thema für die Teilnahme . Er entschied sich für das traditionelle 20th-Jahrhundert japanischen Malstil von Nihonga. Er malte bis in die 90er Jahre weiter, fand diesen traditionellen Kunststil jedoch langweilig und unbefriedigend. Er begann nach einem Stil zu suchen, der für das moderne Japan relevant war. Als seine Liebe zur Otaku-Kultur stärker wurde, begann er zu schauen kawaii (japanisch für Niedlichkeit ) Darstellungen von Figuren der Popkultur wie Hello Kitty. Dort fand er seine Inspiration für seinen aktuellen Stil.

1996 Murakami eröffnete die Hiropon-Fabrik (jetzt Kakai Kiki Co. genannt) als Produktionswerkstatt. Er übernahm Japans Ateliersystem, bei dem Assistenten und Lehrlinge angestellt werden, um gemeinsam Stücke herzustellen. Zwei Jahre später schuf er eines der Stücke, die ihn berühmt machten.

727 (1996). Dank an Christine Rondeau auf Flickr

727 (1998) ist ein zeitgenössisches Triptychon einer Figur namens Mr. DOB. Seine Gesichtszüge ahmen die ausdrucksstarken Gesichter im japanischen Anime nach, mit übertriebenen Merkmalen wie riesigen Zähnen und Augen. Die Figur ähnelt einem exzentrischen Maskottchen, aber ein Blick auf die Bedeutung der Namen verrät mehr von Murakamis Absicht. Geburtsdatum steht für Kasten was ungefähr in warum übersetzt? In der Zwischenzeit, 727 ist eine Anspielung auf die Boeing-Flugzeuge, die Murakami als Kind am Arbeitsplatz seines Vaters sah.

Diese Kunst muss als Teil von Murakamis Kritik des Westens verstanden werden. Seine Eltern erlebten US-Bombenanschläge in Japan sowie schwere Sanktionen und eine amerikanische Militärpräsenz. Heute betrachtet Murakami Japans Besessenheit von Gewalt, Niedlichkeit und der Fetischisierung der Unschuld als eine Produkt der Intervention des Westens . Für ihn ist es dem Westen unangenehm, niedrige Kunst zu schätzen, weil er eine elitäre Hierarchie bewahren will.

727 passen in seine Entwicklung der superflachen Kunst. Der wellentragende Mr. DOB ist inspiriert von Der japanische Holzschnittkünstler Hokusai (berühmt für Die große Welle vor Kanagawa ). Seitdem hat er viele weitere verkauft Stücke für hohe Werte .

Murakami bei der Arbeit . Bild mit freundlicher Genehmigung der NY Times

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Sein Stück, Dampfspur (2004) war eine Sammlung bunter, psychedelischer Blumen, die 2007 für 2.100.000 $ verkauft wurden. Dieser Hammerpreis entsprach 250 % der Vorhersage von Sotheby's, als sie es zur Auktion brachten. Ein Jahr später verkaufte er Panda (2003), eine Zusammenarbeit mit Louis Vuitton, die eine seiner Figuren auf einem antiken LV-Koffer zeigte.

Sein bisher teuerstes verkauftes Stück war für die Zuschauer besonders skandalös. Mein Einsamer Cowboy (1998) ist eine Anime-Skulptur eines Jungen, der Sperma aus seinem Glied herauspeitscht. Im Jahr 2008 wurde es bei einer Auktion von Sotheby's in New York für 15,1 Millionen Dollar verkauft.

Takashi Murakami und seine Kollaborationen

Louis Vuitton Schaufenster mit Murakami-Designs Dank an Naoya Fujii auf Flickr.

Murakami brachte seine Verbindung zur Popkultur in den vollen Kreis, indem er 2003 mit der großen Marke Louis Vuitton zusammenarbeitete. Bis 2015 produzierte der Modegigant Handtaschen, Gürtel, Geldbörsen, Armbänder und vieles mehr mit Murakamis kitschigen Designs darauf. Die Sammlung war sehr erfolgreich. Stars wie Naomi Campbell, Paris Hilton und Sarah Jessica Parker wurden alle mit seinen Designs gesichtet.

Wie jeder hochkarätige Künstler hat auch Murakami viel Kritik erhalten. 2010 zeigte er Miss Ko2, eine weitere sexuelle Statue wie Mein einsamer Cowboy, neben anderen Skulpturen im französischen Schloss Versailles . Viele Bürger hielten die Ausstellung für eine Herabwürdigung des historischen Glanzes von Versailles. Tatsächlich unterzeichneten 11.000 Menschen eine Petition zur Beendigung der Ausstellung.

Fräulein Ko2 in Versailles . Quelle: Georgetown Commons

Die Demonstranten veranstalteten eine Scheinausstellung zeitgenössischer Kunst und brachten Objekte wie Gemälde von Katzenpenissen und Urinalen mit, um zu beweisen, dass die Ausstellung nur einen Schockwert hatte. Murakamis Antwort war ungestört. Er betrachtete die Ausstellung als ein Duell zwischen der Barockzeit und dem Japan der Nachkriegszeit, von dem er hoffte, dass es bei den Besuchern Schock und ein „ästhetisches Gefühl“ hervorrufen würde.

Es ist auch ironisch, dass seine Kunst in den Regionen, die er kritisiert, am beliebtesten ist. Murakami hat gesagt, dass die Japaner seinen Stil ablehnen und dass sie auf jeden neidisch sind, der außerhalb seines Landes erfolgreich ist. Im Ein Interview aus dem Jahr 2015 Mit Andrew Lee, dem Autor der Japan Times, erklärte Murakami:

Die japanischen Medien stellen auch nur wirklich dumme Fragen, die nicht den Kern dessen treffen, was ich zu tun versuche.

Seinen Platz in der Ruhmeshalle der Kunstgeschichte hat er sich dennoch verdient. Er wurde benannt einer der 100 einflussreichsten Personen des Time’s Magazine . Man kann argumentieren, dass er die Kunstwelt zugänglicher und weniger elitär macht. Einige seiner Stücke mögen Millionen kosten, aber seine Fabrik verwandelt Charaktere wie Mr. DOB und seine psychedelischen Blumen in Schmuckstücke. Zum Beispiel sind seine fröhlichen Blumen das Gesicht von flauschige Kissen und bunte Schlüsselanhänger.

Vans x Murakami-Zusammenarbeit . Quelle: Boingboing

Murakami hat angegeben , In Japan wurde nach dem verlorenen Zweiten Weltkrieg die Hierarchie, die früher in der Gesellschaft existierte, von den Reichen zu den Armen, abgeflacht, insbesondere von den Gewinnern, von den Amerikanern. Als ein Japanischer Künstler Als ich in Amerika debütierte, musste ich diese Art von Thema wirklich in die Arbeit einbringen …