3 japanische Geistergeschichten und die von ihnen inspirierten Ukiyo-e-Werke

Takiyasha die Hexe und das Skelettgespenst von Utagawa Kuniyoshi , 19. Jahrhundert, über das Victoria and Albert Museum, London

Das Oder Zeitraum (1615-1868) war eine Zeit der politische Unruhe , Verwischen von Klasseneinteilungen , Innovationen in Kunst und Technik sowie ein kultureller Perspektivwechsel. Die Denkweise hinter dem Ukiyo-E-Stil ermutigte die Leute, für den Moment zu leben, als wäre heute Ihr letzter. Mit der Kreation von Kabuki öffneten sich die Theatertüren für alle und mit ihnen kamen auch neue Ideen und Geschichten: Japanische Geistergeschichten wurden zur Inspiration für einige der beliebtesten Kabuki-Stücke und Ukiyo-E-Werke.

Ukiyo-E Kunst und Philosophie

Während der japanischen Edo-Zeit wurde die Idee, im Moment zu leben, zu einer gemeinschaftlichen Idee, die einen innovativen neuen Kunststil namens Ukiyo-E . Ukiyo-E oder schwebende Welt bezieht sich sowohl auf die praktischen als auch symbolischen Eigenschaften von Holzschnitten. Holzschnitte wurden in Zusammenarbeit hergestellt Prozess zwischen Maler, Schnitzer und Drucker, aber letztendlich zu einem billigeren und viel zugänglicheren Kunstwerk gemacht. Da die Druckstöcke wiederverwendet werden konnten, wurden Ukiyo-E-Kunstwerke zu Hunderten hergestellt, im Gegensatz zu früheren Arbeiten wie hängenden Rollbildern, die nur einmal hergestellt wurden.

Schlüsseldruckklischee für Oniwakamaru beobachtet den großen Karpfen im Teich von Tsukioka Yoshitoshi , 1889, über LACMA, Los Angeles

Was die symbolischen Eigenschaften von Ukiyo-E betrifft, so spiegeln sich die Idee der schwebenden Welt und das gemeinsame Gefühl, im Moment zu leben, in den Schriften des Autors Edo wider Asai Ryōi , Wer schrieb Geschichten der schwimmenden Welt :

Lebe nur für den Moment, richte unsere volle Aufmerksamkeit auf die Freuden des Mondes, des Schnees, der Kirschblüten und der Ahornblätter; Lieder singen, Wein trinken, uns mit dem Schweben, Schweben ablenken; sich nicht um die Verarmung kümmern, die uns ins Gesicht starrt, sich nicht entmutigen lassen, wie ein Kürbis, der mit der Strömung des Flusses schwimmt: das ist, was wir die schwimmende Welt nennen.

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Die Ukiyo-E-Kunst spiegelte diese Ideale in den angenehmen Themen wider, die die Künstler darstellten, wie das tägliche Stadtleben, den Wechsel der Jahreszeiten, erotische Werke wie z Gedicht des Kissens , und natürlich die Wunder des Kabuki-Theaters.

Perspektivische Ansicht des Innenraums des Nakamura-Theaters von Okumura Masanobu , 1740, über das Cleveland Museum of Art

Was ist Kabuki?

Zu dieser Zeit gab es in Edo (Tokio) drei Hauptquellen der Unterhaltung, das Noh-Theater, das der Elite der Samurai und der aristokratischen Klasse vorbehalten war, Bunraku oder Puppentheater, und Kabuki-Theater .

Kabuki bedeutet übersetzt Gesang, Tanz und Schauspiel, was genau beschreibt, was an Orten wie dem Nakamura-Theater, dem beliebtesten Theater für Kabuki-Stücke, passieren würde. Was Kabuki von den anderen Arten von Dramen unterscheidet, ist, dass Kabuki für Leute aller Klassen offen war, um es zu genießen. Die Leute kamen den ganzen Tag, um Geschichten zu hören, die in den Stücken erzählt wurden, ihre Lieblingsschauspieler auftreten zu sehen und Tee zu trinken. Kabuki-Stücke könnten in Geschichte, Mythologie, zeitgenössischen politischen Kommentaren und Volksmärchen verwurzelt sein. Geschichten von Yūrei (Geister, Erscheinungen) und Yōkai (Dämonen) sind in allen vier Genres zu finden.

Szenen aus dem Nakamura Kabuki Theater von Hishiwaka Moronobu , 17. Jahrhundert, über das Museum of Fine Arts Boston

Japanische Geistergeschichten sind eines der Themen, die sowohl Ukiyo-E-Künstler als auch Kabuki-Schauspieler repräsentieren und als eine Art kreative Brücke zwischen diesen beiden Welten fungieren würden kommen zusammen . Ukiyo-E-Künstler wurden von Kabuki-Schauspielern beauftragt, ihre Porträts zu malen oder für die kommenden Stücke zu werben, und Kabuki-Schauspieler ließen sich von ihren künstlerischen Darstellungen inspirieren, indem sie Posen und Manierismen in ihren Auftritten anpassten.

Lassen Sie uns in drei japanische Geistergeschichten eintauchen, die alle im Theater und in Papier und Tinte zu Hause sind.

1. Die Geistergeschichte von Oiwa

Eine der beliebtesten japanischen Geistergeschichten und eine, die es immer noch ist nacherzählt in Filmen ist heute Tokaido Yotsuya Kaidan . Es wurde erstmals 1825 im Nakamura-za-Theater in Edo aufgeführt, und obwohl es sehr dramatisiert ist, ist diese Rache-Geistergeschichte nicht vollständig fiktiv.

Kamiya Iemon; von Utagawa Kuniyoshi , 1848, über das Britische Museum, London

Diese tragische Geschichte handelt von der jungen Frau Oiwa, die in einen Komplott aus Verrat und Verrat gerät, der von ihrem diebischen und lügenden Verlobten Iemon an ihr verübt wird, sowie von Oume, die in Iemon verliebt ist und Oiwa loswerden möchte, um dies zu tun sei bei ihm.

Das Stück in fünf Akten führt das Publikum durch das komplexe Drama, das Oiwa und ihre Familie umgibt, und die Spur des Todes, die allen zu folgen scheint, die der dem Untergang geweihten Oiwa begegnen. Eines Tages schleicht sich Oume in die Vorräte von Iemons Familienapotheke, um ein tödliches Gift zu brauen, das sie von Oiwa befreien wird. Erst als Oiwa wie gewohnt ihre Hautcreme aufträgt, wird ihr klar, dass sie von ihrem Verlobten und seinem Geliebten betrogen wurde: Oiwas Haare beginnen, in blutigen Büscheln fürchterlich auszufallen, und ihr Auge schwillt enorm an, was die arme Oiwa gespenstisch und sterbend aussehen lässt ein schmerzhafter Tod.

Die Haarkämmszene in Oiwake-Station von Utagawa Kuniyosh i, 1852, über das Britische Museum, London

In der japanischen Edo-Kultur Haare kämmen war sehr ritualistisch, komplex und sogar erotisch. Die ikonische Haarkämmszene des Stücks zeigt eine wütende Oiwa, die ihr langes schwarzes Haar kämmt und dieses kulturell verlockende Ritual in den Stoff von Albträumen zurückverwandelt. Spezialeffekte im Theater betonten die Menge an Haaren auf der Bühne, das Blut und Oiwas schlaffe und hervorquellende Augen.

Im Kabuki-Theater wird blaues Make-up verwendet, um einen Geist oder eine böse Person anzuzeigen: Make-up-Tutorial für Schauspieler, die Oiwa spielen, aus der Kumadori-Sammlung (Bühnen-Make-up). von Hasegawa Sadenobu III , 1925, über die Lavanberg-Sammlung japanischer Drucke

Nach dem Tod von Oiwa verloben sich Iemon und Oume. In der Nacht ihrer Hochzeit wird Iemon jedoch von dem entstellten Geist seines Ex-Verlobten heimgesucht, der ihn dazu verleitet, Oume und ihre gesamte Familie abzuschlachten. Oiwa verfolgt Iemon weiterhin und er versucht, seiner schrecklichen Tortur zu entkommen, indem er ein Einsiedler in den Bergen wird. In einem Versuch, Oiwas Geist zur Ruhe zu bringen, zündet Iemon eine rituelle Laterne an: nur damit das Gesicht seiner rachsüchtigen Ex aus der Laterne erscheint. Iemon wird für den Rest seiner Tage von dem wütenden Geist von Oiwa gequält und stirbt wie die anderen, die Oiwa und ihrer Familie Böses wünschten, einen qualvollen Tod.

Der Geist von Oiwa von Katsushika Hokusai , 1831-32, über das Museum of Fine Arts Boston

Viele Leute sagen, dass Oiwas Geist bis heute diejenigen verfolgt, die es wagen, in den von ihrem Leben inspirierten Theaterstücken und Filmen aufzutreten. Das überrascht nicht, wenn man bedenkt, dass Oiwa tatsächlich eine reale Person war, und um ihren rastlosen Geist zu besänftigen, besuchen Schauspieler ihr Grab, um ihr ihren Respekt zu erweisen, bevor sie sich auf ihre grausame Aufgabe begeben.

2. Die Geistergeschichte von Kohada Koheiji

Eine weitere Geistergeschichte mit Elementen aus Fakten und Fiktion ist die Geschichte von Kohada Koheiji. Koheiji war in seinem Leben eigentlich ein Kabuki-Schauspieler, und obwohl ihm viele Rollen wegen seines scheinbar grässlichen Aussehens verweigert wurden, gab er einen fantastischen Geisterschauspieler ab. Es wird gesagt, dass er so gut Geister gespielt hat, dass er das Publikum sogar aus dem Grab heimgesucht hat.

Der Geist von Kohada Koheiji von Katsushika Hokusai , 1833, über das Britische Museum, London

Im Leben kostete ihn Koheijis Aussehen nicht nur diverse Schauspielrollen, sondern auch die Loyalität seiner Frau. Otsuka überließ Koheiji dem wahrscheinlich viel hübscheren Kabuki-Trommelspieler Adachi Sakurō und wollte Koheiji endgültig loswerden und flehte ihren Geliebten an, Koheiji zu töten. Und das tat er, als er Koheiji dazu brachte, sich ihm auf einem angeblichen Angelausflug anzuschließen. Anstatt zu fischen, ertränkte Sakurō Koheiji in einem Sumpf.

Ob nun der nächste Teil historisch wahr ist oder nicht, die Geschichte entfaltet sich in den Stücken, Eine farbenfrohe Begleitgeschichte und die Geistergeschichte von Kohada Koheiji . Die Legende besagt, dass Koheiji, der zu Lebzeiten ein so versierter Geisterschauspieler war, seine Fähigkeiten einsetzte, um seine Frau und ihren Liebhaber zu Tode zu erschrecken. Als das Paar einschlief, erschien eine schlammige Gestalt in ihrem Zimmer. Der zersetzte Skelettkörper von Koheiji riss Nacht für Nacht das Moskitonetz herunter, das das schlafende Paar umgab, und von diesen Spukerscheinungen geplagt, starben die beiden schließlich an Wahnsinn.

Porträt von Onoe Matsushike als Kohada Koheiji von Utagawa Toyokuni I , 1808, über das Britische Museum, London

3. Die Geistergeschichte von Okiku

Die Geschichte von Okiku stammt ursprünglich aus der japanischen Praxis von Hyakumonogatari , oder Hundert Geschichten. In unterhaltsamer Gesellschaft zündeten die Gastgeber hundert Kerzen an und erzählten im Schein der Feuer eine Geistergeschichte oder eine gruselige Begegnung, die sie hatten. Einer nach dem anderen fügten die Gäste ihre eigenen Geschichten hinzu, und mit jeder Geschichte wurde eine Kerze gelöscht, bis sie die hundertste Geschichte erreichten. An diesem Punkt würde der Raum dunkel sein, alle würden sich in ängstlicher Stille um die letzte verbleibende Kerze drängen, und alle waren auf den Besuch eines Geistes vorbereitet.

Kyôsais Bildaufzeichnung von Einhundert Kobolden von Kawanabe Kyôsai , 1890, über Library of Congress, Washington D.C.

Okikus Geschichte hat viele Versionen: In einer war sie ein Dienstmädchen auf der Burg Himeji, die Touristen heute besuchen können Okikus Brunnen, in einem anderen testete sie die Absichten ihres Liebhabers, und in einem anderen wurde sie von einem Mann, den sie nicht liebte, brutal ausgetrickst. Aber alle Versionen können sich auf Okikus ikonisches und tragisches Schicksal und ihr zum Scheitern verurteiltes Leben nach dem Tod einigen.

Im Kabuki-Spiel Bancho Sarayashiki , das aus den Volkslegenden für die Bühne adaptiert wurde, ist Okiku ein Dienstmädchen, das für den mächtigen Samurai Tessan Aoyama arbeitet. Aoyama giert nach Okiku und bittet sie immer wieder, seine Geliebte zu werden. Immer wieder lehnt Okiku ihn ab. Eines Tages beschließt Aoyama, Okiku auszutricksen, in der Hoffnung, sie zu zwingen, sich seinen Wünschen zu beugen. Aoyama versteckt einen der zehn besonders teuren Teller, die seine Familie besitzt, und beschuldigt Okiku, den Teller beim Putzen verlegt zu haben. Okiku versichert ihm, dass sie es nicht genommen oder verloren hat, und geht die Teller immer wieder zählen, nur damit es jedes Mal zu kurz kommt. Okiku weint, denn sie weiß, dass der Verlust dieser wertvollen Platten den Tod kostet.

Der Geist von Okiku in Sarayashiki von Tsukioka Yoshitoshi , 1890, über das National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Aoyama bietet ihr an, sie von ihren angeblichen Verbrechen freizusprechen, aber nur, wenn sie sich bereit erklärt, seine Geliebte zu werden. Wieder einmal lehnt Okiku ihn ab und als Antwort fesselt Aoyama sie und hängt sie über einen Brunnen, lässt sie wiederholt ins Wasser fallen und zieht sie hoch, um sie zu schlagen. Ein letztes Mal fordert Aoyama Okiku auf, seine Geliebte zu sein, was sie von ganzem Herzen ablehnt. Aoyama ersticht sie und lässt sie in die Tiefen des Brunnens fallen.

Okiku wird von Aoyama zu Tode gefoltert: Einhundert Kabuki-Rollen von Onoe Baik durch Kunichika Toyohara , 19. Jahrhundert, über Artelino

Nacht für Nacht erhebt sich Okikus Geist aus dem Brunnen, um jeden Teller traurig zu zählen, eins ... zwei ... drei ... aber bevor sie zehn erreicht, hält sie inne und schreit vor Schmerz über das Unrecht, das ihr angetan wurde. Okikus nächtliches Weinen oder in einigen Fällen tödliches Schreien quält Aoyama und seine Familie. In den Volkslegenden beschließt die Familie, einen Exorzisten anzuheuern, um Okikus Geist zur Ruhe zu bringen: Er schreit zehn! bevor sie schreit und Okiku endlich Frieden findet.

Das Haus der zerbrochenen Teller aus Hyakumonogatari von Katsushika Hokusai , 1760-1849, über das Britische Museum, London

Katsushika Hokusai , einer der berühmtesten Ukiyo-E-Künstler der Edo-Zeit, war der erste, der die Hundred Tales visuell interpretierte. In seinem Stück schwebt Okikus Geist in Form eines aus dem Brunnen roku rokubi , eine dämonische Kreatur mit einem extrem langen Hals, obwohl ihr Hals hier geschickt aus den neun von zehn Platten besteht. Sie können auch Hokusais charakteristische Verwendung von sehen blaues Pigment .

Ukiyo-E und Kabuki heute

Die Erfindung von Holzschnitt würde viele Künstler auf der ganzen Welt inspirieren, und in der Tat ganze Kunstbewegungen, wie z Jugendstil . Es gibt noch heute Aufführungen von Kabuki-Stücken sowie Verfilmungen vieler dieser knochenrüttelnden japanischen Geistergeschichten. Was die Geistergeschichten betrifft – wie in jeder Kultur bleiben Geschichten über die Toten und die Neugier auf das Übernatürliche ein zeitloser und wichtiger Bestandteil der japanischen Vergangenheit und Gegenwart.