So war Honoré Daumier ein satirisch-realistischer Lithograph

Honoré Daumier hat es sich zur Aufgabe gemacht, die ehrliche Wahrheit über die Welt um ihn herum zu verbreiten. Als Künstler, der während der realistischen Bewegung zu sich selbst kam, war es unvermeidlich, dass auch er die sprichwörtlichen Waffen gegen Unterdrücker ergreifen würde, als er aufwuchs und beobachtete, wie die Kluft zwischen Arm und Reich immer größer wurde. Seine eigene Familie war ein Nebenprodukt der Julimonarchie, und auch er wuchs ohne übermäßigen Reichtum auf. Darüber hinaus war er in der Lage, während der Ära der Veröffentlichung zu schaffen, was es seiner Arbeit ermöglichte, eine größere Anzahl von Menschen als je zuvor zu kränken, zu inspirieren und zu empören. Seine Lithografien waren seine Rebellion gegen die Regierung und alles, wofür sie stand.

Honoré Daumier und der Realismus

Der Verwundete von Gustav Courbet , 1844-1854, über das Musée d’Orsay, Paris

In dem Realistisches Manifest (1855), geschrieben von Gustav Courbet , wurde gesagt, dass es das Ziel eines Künstlers sei, die Bräuche und Ideen der Zeit zu übersetzen und zu zeigen, wie der Künstler sie wahrnahm. Courbet war der führende Verfechter von Realismus und glaubte, dass Malerei eine konkrete Form der Kunst sei und nur Darstellungen von realen und existierenden Dingen zeigen sollte. Er neigte dazu, das Leben der Verarmten zu betonen, von jung bis alt, um anzudeuten, dass es in dieser Zeit vorherbestimmt war, dass man als verarmter Mensch sterben würde.

Die Steinbrecher von Gustav Courbet , 1849, über Phaidon

Ein schönes Beispiel dafür ist Courbets Stück Die Steinbrecher , ein äußerst konkretes Stück, das die Thematik auf fast fotorealistische Weise genau wiedergibt, ohne Sensationsgier oder romantische Landschaften, die der Künstler eifrig verachtete. Seine intensive Liebe zum Detail zeigt wirklich, wie mühsam und intensiv die Arbeit war. Es war undankbar und gefährlich. Beim Steinbrechen ging es darum, Steine ​​und Felsen zu brechen, um Materialien zu erhalten, zum Beispiel um Straßen zu pflastern.

Unabhängig davon, wie wichtig die Arbeit war, wurden die Arbeiter immer noch sehr schlecht bezahlt und waren von der Jugend bis ins hohe Alter verarmt. Ihre zerrissene Kleidung und das unzureichende Mittagessen, das im Dreck am Straßenrand liegt, das sie in der prallen Sonne essen müssen, geben einen lebhaften Einblick in das Leben, das diese beiden und ihresgleichen führten. Dieses Gemälde ist eine Kritik an der Juli Monarchie und betonte wie Louis-Philippes Politik schuf eine größere Kluft zwischen Arm und Reich.

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Was war die Julimonarchie?

Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix , 1830, über die Website der Louvre Collections

Die Julimonarchie war aufgrund des Aufstiegs und der Ausbreitung des Bürgertums sowie des Beginns des Sozialismus in Frankreich eine wichtige Phase in der französischen Geschichte. Der Sozialismus ist eine politische Ideologie, die sich ursprünglich auf die Armut konzentrierte, die während der industriellen Revolution und dem von ihr hervorgebrachten kapitalistischen System entstanden war.

Louis Philippe, King of the French (1773-1850) by Franz Xaver Winterhalter , 1845, über den Royal Collection Trust

Im Sommer 1830 wurde Louis-Phillipe gekrönt der König der Franzosen und es war nicht vorbei göttliches Recht wie seine Vorgänger. Er wurde aufgrund des Beifalls der Bevölkerung zum König ernannt. Sein letztendlicher Untergang war auf das Versäumnis der Regierung zurückzuführen, sich um die Bedürfnisse der verarmten unteren Klassen zu kümmern, insbesondere der potenziell wachsenden städtischen Arbeiterklasse. Während dieser Zeit ging die Explosion von gedruckten Bildern, von Büchern über Zeitungen und Zeitschriften, nicht zu Gunsten von Louis-Phillipe. Nicht nur das geschriebene Wort wurde zugänglicher, auch die Kunst stellte etwas dar, das selbst Analphabeten verstehen konnten. Der Untergang der Monarchie war unvermeidlich. Leute wie Honoré Daumier konnten nun nicht nur ihre Meinung zur Wirtschaftspolitik, sondern auch die Fakten verbreiten.

Über Honoré Daumier und seine künstlerische Reise

Porträt von Honoré Daumier von Etienne Carjat , 1862, über die Website des Art Institute Chicago

Honoré Daumier, ein gebürtiger Marseillais, war der Sohn eines ambitionierten Glasers und Rahmenmachers. Er strebte danach, Dichter zu werden, und zog mit seiner ganzen Familie nach Paris, damit all seine Heldentaten scheitern. Aufgrund seiner Nachlässigkeit arbeitete Daumier als Buchhändlergehilfe und erledigte im Alter von zwölf Jahren Botengänge für Kanzleianwälte. Als junger Teenager begann Daumier eine Affinität zum Zeichnen zu zeigen, aber aufgrund fehlender Mittel in seinem Haushalt konnte er keine formelle Ausbildung erhalten.

Angesichts der Richtung, in die seine Arbeit ging und wie innovativ sie war, kann man jedoch sagen, dass sein Mangel an formaler Ausbildung ein Glücksfall war. Honoré Daumier übte sich in Galerien im Zeichnen von Skulpturen und besuchte die Academie Suisse. Es wird gesagt, dass der Künstler im Alter von vierzehn Jahren begann, damit zu experimentieren Lithografie . Seine technische Ausbildung erhielt er im Alter von siebzehn Jahren bei einer Akzidenzdruckerei.

Henri Monnier (Rolle von Joseph Prudhomme) von Honoré Daumier , 1852, über das Art Institute Chicago

Ab 1829 begann er mit der Herstellung seiner eigenen lithografischen Karikaturen und imitierte den Stil populärer Künstler wie z Nikolaus Toussaint Charlet (1792-1845), Charles-Joseph Travies (1804-1859) und Henry Monnier (1799-1877), Frankreichs bekanntester Karikaturist. Trotzdem blieb er in einer Zeit, in der die Kunstwelt von realistischen Künstlern übersättigt war, unerkannt. Was Daumier jedoch letztendlich als Lithograf auszeichnete, war sein innovativer Einsatz von Satire , komisches Genie und Hang zur monumentalen Stilisierung, was ihn zu einem so beliebten Polit-Satiriker machte.

Die Karikatur und Daumiers Birnen

Birnen von Honoré Daumier , 1831, über Open Edition Books

Zusammen mit Karl Philippon , der humoristische Zeitschriften mit politischen Karikaturen und Gesellschaftssatire herausgab, entwickelte Honoré Daumier das satirischste Emblem der Julimonarchie: la poire (die Birne). Charles Philipon war der Regisseur und Hauptautor für Die Karikatur im Jahr 1830, wurde aber aufgrund der verräterischen Natur der Bilder von Louis-Philippe bald aus dem Geschäft gedrängt. Daumiers Birnen basierten auf einer Skizze von Phillipon, in der er Louis-Philippe mit Akzentbacken darstellte.

Mit fortgesetzten Anpassungen begann das Gesicht des Königs wie ausgewachsene Birnen auszusehen, was Sie im Verlauf der obigen Skizzen sehen können. Die Darstellung des Königs als Birne als eine solche Beleidigung empfunden, weil die Symbolik rund um die Birne ihrer Potenz ihrer umgangssprachlichen Bedeutung zu verdanken ist: Idiot, der sich bei Monarchie und Adel sehr schnell durchsetzte. Im selben Jahr das Aufkommen von Masken von 1831 und weitere Darstellungen von schmutzigen Politikern und König Poire wurden veröffentlicht.

Masken von 1831 Lithographie

Masken von 1831 (veröffentlicht in La Caricature) von Honoré Daumier , 1832, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Lithografie von Honoré Daumier, Masken von 1831 , wurde in gepostet Die Karikatur und zeigte Louis Phillipe als Phantompoire, umgeben von seinen neu ernannten Ministern. Eine Möglichkeit, das Phantompoire zu interpretieren, ist, dass Louis nicht mehr als eine Galionsfigur war: gesichtslos, stimmlos und von seinen Ministern völlig ausgeschlossen. Die Minister werden als Masken dargestellt, um ihr wahres Selbst zu vermitteln. Honoré Daumier betonte die heuchlerische Natur und die betrügerischen Wege derjenigen, die im Namen des Königs regierten, indem er sie als Masken und nicht als Männer darstellte. Masken von 1831 ist in hohem Maße eine Darstellung seines frühen Werks, das fast ausschließlich Porträts enthielt. Daumier schuf nicht nur Karikaturen für Philipon, sondern legte auch großen Wert darauf, politische Cartoons wie zu erstellen Gargantua .

Honoré Daumiers größte Beleidigung

Gargantua von Honoré Daumier , 1831, über die Bibliothek der Universität Brandeis

Daumier erstellte politische Karikaturen mit böswilliger Absicht, dass Philipon und gelegentlich Daumier der Verleumdung beschuldigt und vor Gericht geladen wurden. All dies geschah vor der Wiedereinführung der Zensur im Jahr 1835. Daumier und Philipon landeten tatsächlich im Gefängnis und es war für die obige Lithographie, Gargantua . Diese Lithographie ist verpackt voller Beleidigungen und Kritik an der Krone, der Regierung und ihrer Führung. Louis-Phillip und andere Regierungsbeamte waren von dem Stück so beleidigt, dass Die Karikatur wurde deswegen sogar verboten.

Gargantua (Nahaufnahme der Unterschicht) von Honoré Daumier , 1831, über die Bibliothek der Universität Brandeis

Honoré Daumier mochte die Idee nicht, dass der Staat der König ist, so die Gedanken von Ludwig XIV , und beschloss, dies zu vermitteln, indem er Louis-Philippe zu einer ekelhaft übergewichtigen Kreatur machte, die sich mit Stuhlgang und Völlerei beschäftigt. Louis-Philippes finsteres Antlitz schluckt Geldsäcke, die seine Minister den Armen abgenommen haben. Die Armen sind am Fuß der Planke dargestellt, wie sie einem seiner Minister ihren geringen Reichtum überreichen. Der schwere Riese sitzt auf etwas, das wie ein Stuhl aussieht, aber eigentlich eine Art Toilette ist. Daumier stellt grob dar, wie rücksichtslos Louis-Philippe Staatsämter verschenkte. In der Inschrift heißt es, dass es sich bei den Dokumenten, die der König entleert, um Ernennungsschreiben und Ernennungen zu besonderen Regierungsämtern handelt.

Gargantua (Nahaufnahme von Politikern) von Honoré Daumier , 1831, über die Bibliothek der Universität Brandeis

Ganz unten in Louis-Philippes nobler Toilette gibt es kleine fette Favoriten, die die von Louis-Philippe fallenden Gegenstände gesammelt haben, im Gegensatz zu den hungernden und dünneren Menschen der Unterschicht auf der rechten Seite. Gargantua ist ein leuchtendes Beispiel dafür, dass die Regierung Geld für sich selbst ausgibt und sogar so weit geht, dem König ein Gehalt zu geben, und niemals für das Volk. Louis-Philippes Gehalt betrug mehr als achtzehn Millionen Franken, was siebenunddreißigmal so hoch war wie Napoleon Bonaparte , und fast das Hundertfünfzigfache des Betrags des US-Präsidenten.

Honoré Daumiers Rue Transnonain, 15. April 1834

Rue Transnonain, 15. April 1834 von Honoré Daumier , 1834, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die Association Mensuelle gab die Lithographie heraus, Rue Transnonain, 15. April 1834 , die die Ereignisse vom 15. April 1834 wiedergibt. Die Regierung konnte ihre Veröffentlichung nicht stoppen, weil sie nicht per se erniedrigend war, obwohl die Lithographie selbst eine Kritik an der Regierung und dem Vorgehen der französischen Soldaten an diesem Tag ist. In einem Versuch, ihre Handlungen zu verbergen und eine Rechenschaftspflicht zu vermeiden, kaufte die französische Regierung so viele Zeitschriften, in denen sie erschien, um das traurige und beunruhigende Image zu zerstören.

Um etwas Kontext zu geben: Ein Randalierer erschoss einen bekannten Armeeoffizier und als Rache gingen die Soldaten von Haus zu Haus und töteten wahllos alle. Das Volk, die Republikaner und Sozialisten begannen mit Aufständen gegen die Julimonarchie. Die Regierung schickte Truppen, um die Unruhen zu beruhigen, die stattdessen in einem Blutbad endeten. Die Nacht wurde bekannt als Das Massaker in der Rue Transnonain .

Die Hinrichtung der Rebellen am 3. Mai 1808 von Francisco Goya , 1814, über das Prado-Museum

Die Lithographie von Honoré Daumier wurde inspiriert von Romantisch Maler Francisco Goyas Malerei Die Hinrichtung der Rebellen am 3. Mai 1808 . Daumier legte sogar Wert darauf, sein Stück im Titel genau wie Goya zu datieren. Die Arbeit strahlt das gleiche Gefühl der Hilflosigkeit aus. Im Gegensatz zu Goya blieb Daumier in seiner Lithografie bei der Mehrdeutigkeit der Soldaten, zeigte aber dennoch ihre überwältigenden, wahllosen Hinrichtungen. Das mittlere Motiv ist ein Vater, der sein Baby zerdrückt, während links seine tote Frau und rechts vielleicht sein alter Vater liegt. Die Soldaten hatten nach Lust und Laune der Regierung keine Bedenken, ganze Familien zu massakrieren, um die Unruhen zu beruhigen, anstatt den Menschen nur zuzuhören und ihnen zu helfen.

Goya machte deutlich, dass sie weder von ihrer Regierung noch von ihren Soldaten geschützt werden könnten, sie seien auf sich allein gestellt und müssten handeln, sonst würden sie weiterhin verarmen und nach den Launen der Regierung getötet werden. Die Menschen in der Lithografie waren nicht einmal Randalierer, sie waren nur eine Familie von Menschen, die getötet wurden, als der Soldat beschloss, während dieses tragischen Ereignisses das Feuer auf ein Gebäude zu eröffnen.