Eine Einführung in Girodet: Vom Neoklassizismus zur Romantik

Porträt von Jean-Baptiste Belley von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1797; mit The Spirits of French Heroes Welcomed by Ossian into Odin’s Paradise von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1801

Anne-Louis Girodet arbeitete in zwei Kunstepochen: der neoklassizistischen Bewegung und der romantischen Bewegung. Was während seiner gesamten Karriere konstant blieb, war seine Liebe zum Sinnlichen, Mysteriösen und schließlich Erhabenen. Er war einer der größten Fürsprecher der romantischen Bewegung, aber das ist nicht der Ort, an dem er begann. Girodet war ein Rebell im neoklassizistischen Bereich und konnte seine Arbeit zu etwas Einzigartigem machen und viele Maler inspirieren, die neben ihm lernten und nach ihm kamen.

Der französische Künstler – Girodet

Selbstbildnis von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Anfang des 19. Jahrhunderts, über die Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg

Girodet wurde 1767 in Montargis, Frankreich, in eine Familie geboren, deren Leben in einer Tragödie endete. In jungen Jahren studierte er Architektur und tauchte sogar in eine militärische Laufbahn ein. Das war, bevor er in den 1780er Jahren schließlich an die School of David ging, um eine Ausbildung in Malerei zu erhalten. Seine frühen Werke beerbt die Neoklassischer Stil , aber unter der Anleitung von David zu sein, ermöglichte es ihm, auch in der Romantik zu gedeihen Jacques-Louis David Einfluss auf die romantische Kunstbewegung. Girodet wurde einer von mehreren Vertretern der Romantik und kann als einer der ersten Künstler dieser Bewegung angesehen werden.

Was ist Romantik?

Meuterei auf dem Floß der Medusa von Théodore Géricault, 1818, über das Harvard Art Museum, Cambridge

Das Romantische Kunstbewegung trat die Nachfolge der neoklassizistischen Kunstbewegung an, wobei Schüler des großen Jacques-Louis David die Bewegung während dieser Zeit an die Spitze der Kunst brachten. Die romantische Bewegung konzentrierte sich auf die Idee des Erhabenen: das Schöne und doch Erschreckende, die Dualität von Natur und Mensch. Künstler der Bewegung begannen, die neoklassischen Künste zu etwas Roherem und Extremerem zu formen. Die Romantik hatte einen starken Fokus auf die Natur, da sie die schöne und doch schreckliche Natur der Welt um uns herum verkörpert.

Théodore Géricaults Das Floß der Medusa ist ein Schlüsselwerk der romantischen Kunstbewegung und einer der Gründe, warum die Natur zu einem ihrer Schwerpunkte wurde. Nicht nur das, das Gemälde selbst war für die damalige Zeit außergewöhnlich, weil es ein erstaunliches Werk war, das auf einem aktuellen Ereignis basierte. Das Stück brachte das Thema Vetternwirtschaft und die damit verbundenen Probleme in den Vordergrund einer höheren sozialen Anerkennung.

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Der Tod des Sardanapalus von Eugene Delacroix, 1827-1828, über das Philadelphia Museum of Art

Während der romantischen Bewegung Orientalismus kam. Es begann aufgrund der napoleonisch Französische Besetzung in Ägypten und die Beschreibungen des Lebens im Nahen Osten, die für die Öffentlichkeit erstellt wurden. Die Kulturen des Orients faszinierten nicht nur, sondern dienten auch der Propaganda. Nehmen Sie zum Beispiel Antoine Jean Gros ’ Napoleon Bonaparte besucht die Pestkranken in Jaffa . Napoleon war jedoch nie wirklich in Jaffa, er war anderweitig beschäftigt.

Der Orientalismus wurde schließlich von Künstlern wie Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres und anderen genutzt, um Kunstwerke zu schaffen, die die Gesellschaft, ausländische Führer und Politiker kritisierten (anstatt Werke zu schaffen, um Napoleons Handlungen und Herrschaft zu rechtfertigen). Es verwandelte die Romantik weiter in eine Bewegung, die die Schönheit des Menschen und der Natur, aber auch die schrecklichen Taten des Menschen und die Fähigkeiten der Welt um uns herum wirklich veranschaulichte.

Die Schule Davids und ihr Einfluss

Der Eid der Horatier von Jacques-Louis David , 1785, über das Toledo Museum of Art

Jacques-Louis David wurde verhaftet, nachdem er an der Hinrichtung von Louis XVI und Marie Antoinette beteiligt war, als er für ihren Tod stimmte. Nachdem er schließlich freigelassen worden war, widmete er seine Zeit dem Unterrichten die nächsten Künstlergenerationen . Dazu gehören Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres , Francois Gérard , Antoine-Jean Gros und andere. Er lehrte sie die Wege der alten Meister durch eine neoklassizistische Linse und öffnete vielen von ihnen eine Tür zur Romantik.

Der Schlaf von Endymion (Nahaufnahme) von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trisson , 1791, über den Louvre, Paris

Der Schlaf von Endymion ist ein Beispiel dafür, wie David seine Schüler beeinflusst hat. Seine Lehre trug dazu bei, eine neue Ära der Neoklassiker und zukünftigen Romantiker zu formen. Im Der Schlaf von Endymion , Girodet porträtiert die Geschichte des Äolischen Hirten Endymion, der den Mond liebte. Es gibt sogar Geschichten darüber, dass er der erste Astronom war, der die Bewegung des Mondes beobachtete. Deshalb verliebte er sich in den Mond oder die Mondgöttin.

Eros deutet seine Liebe zum Mond an, als er zusieht, wie Endymion fröhlich vom Mondlicht mit einem erotischen Schein bedeckt wird. Der Mond versetzt Endymion in einen ewigen Schlaf, damit er in der Zeit eingefroren wird und der Mond ihn für immer betrachten kann.

Was dieses Gemälde so von Davids Gemälden unterschied, war die zugrunde liegende erotische Natur von Girodets Gemälden, dynamischere Perspektiven und verweichlichte männliche Formen. Die androgyne Form wurde in der Kunstgeschichte viele Male gemalt, aber ihr Wiederaufleben während der neoklassischen Kunstbewegung war ein Akt des Ungehorsams von Davids Schülern. Sie hatten genug von dem heroischen männlichen Akt, den David so hoch gelobt hatte.

Davids Werke waren würdevoll und konzentrierten sich auf ernste Themen, während Girodet mit Sinnlichkeit flirtete und verlockende, mysteriöse Werke schuf.

Girodets Entwicklung: Vom Neoklassizismus zur Romantik

Porträt von Jean-Baptiste Belley von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , c. 1787-1797, über das Art Institute of Chicago

Girodets Entwicklung vom Neoklassizisten zum Romantiker war eigentlich äußerst subtil. Seine Anziehungskraft für das Sinnliche, Ernsthafte und Erhabene zeigt sich bereits in den frühen Jahren seiner künstlerischen Laufbahn. Girodets Porträt von Jean-Baptiste Belley war politisch und gesellschaftlich aufgeladen, wirkte aber kokett und elegisch. Girodet vermittelte bereits in seinen Werken Dualität. Die obige Zeichnung entstand zu Beginn seiner Karriere, bevor das fertig bemalte Produkt 1797 im Salon aufgehängt wurde.

Porträt von Jean-Baptiste Belley von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1797, über das Fashion Institute of Technology, New York

Das Stück ist neoklassisch, fühlt sich aber romantisch an, was offensichtlich etwas mit den dualen Lehren Davids zu tun hat. Belley, ein haitianischer Revolutionär, behält die Majestät bei, die von der neoklassizistischen Malerei erwartet wird, während er wegen des verstorbenen Abolitionisten Guillaume-Thomas Raynal traurig aussieht. Er ist im Bild in Form einer Büste im Hintergrund dargestellt. Belley posiert in einem … fast schwül schlank, das in anderen Gemälden von Girodet erscheint und vielleicht eine seiner Lieblingsposen war.

Viele haben argumentiert, dass dies eine Anspielung auf seine eigene Homosexualität und seine Wertschätzung der männlichen Form als mehr als das historische Ideal gewesen sein könnte. Darüber hinaus malte Girodet, wie Théodore Géricault, dieses Werk aus eigenem Antrieb und fand, dass die Botschaft und ihre Darstellung wichtig waren – eine sehr romantische Denkweise. Wenn man bedenkt, dass Girodet einer der Vorkämpfer der romantischen Bewegung ist, ist das keine Überraschung.

Mademoiselle Lange als Venus von Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1798, über Web Gallery of Art

Nur ein Jahr nach seinem Porträt von Jean-Baptiste Belley, kam sein Fräulein Lange als Venus . Das Gemälde fühlt sich neoklassisch an, spielt aber auf den mysteriösen und erotischen Stil an, der in seinem verwendet wird Schlaf von Endymion . Auch wenn es wie die Antithese zum vorherigen Porträt erscheint, ist das nicht wahr. Es kommt darauf an, wie der Künstler seine Motive behandelt hat. Er malt beides als Leuchtfeuer der Sinnlichkeit, aber er zeigt auch eine Geschichte.

Stilistisch unterscheiden sich die Gemälde, doch ähneln sie sich darin, wie sie den Geist der Romantik mit einer in beiden Werken vorhandenen Doppelnatur transportieren. Die Stücke strotzen vor Erhabenheit, Schönheit und Kontext.

Mademoiselle Lange als Danaë von Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, über das Minneapolis Museum of Art

Mademoiselle Lange als Danaë war eine direkte Widerlegung von Mademoiselle Langes Abneigung gegen den oben gezeigten ursprünglichen Auftrag. Seine Bedeutung ist vernichtend , der seine Abneigung gegen Mademoiselle Lange zum Ausdruck bringt, während er ihre Attribute bloßlegt. Es ist wie die vorherigen Gemälde, die eine feine Linie zwischen Neoklassizismus und Romantik zeigen. Dieses Gemälde neigt jedoch aufgrund seiner Kritik am Thema, die in den Werken der neoklassizistischen Ära nicht zu finden ist, sicherlich eher zur romantischen Seite.

Der neoklassizistische Teil zeigt sich jedoch in der Konzentration auf griechische und römische Figuren und Mythen. Auch der im Gemälde gezeigte Stil kokettiert mit der Weichheit und Frivolität von Rokoko , die in frühen neoklassizistischen Werken auftauchte. Obwohl sie immer noch die Würde bewahren, die typischerweise mit Bildern historischer Persönlichkeiten verbunden ist. Die meisten Werke, die nach diesem Stück entstanden, abgesehen von seinen Büstenporträts, neigen zur romantischen Bewegung.

Die Grablegung von Atala: Ein Höhepunkt der romantischen Bewegung

Grablegung von Atala von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1808, über die Website des High Museum

Die Grablegung Atalas ist eines der bekanntesten Stücke von Girodet. Es basiert auf dem romantischen Roman von François-Auguste-René, Vicomte de Chateaubriand Kapitel das 1801 herauskam. Es ist die Geschichte einer Frau, die nicht in der Lage ist, ihre religiöse Pflicht, Jungfrau zu bleiben, in Einklang zu bringen, während sie in Atala verliebt ist.

Es ist eine Geschichte über den edlen Wilden und die Wirkung des Christentums auf die indigene Bevölkerung der Neuen Welt. Das Christentum wurde nach Frankreich zurückgebracht, in dem Kapitel tatsächlich eine Rolle gespielt. Das Stück ist aufgrund seiner erhabenen Natur von Natur aus romantisch. Das Mädchen wählte Gott und brach ihr Gelübde nicht, aber sie musste sterben und dabei denjenigen verlieren, den sie liebte. Es ist offensichtlich, dass Girodet verstanden hat, was ein Gemälde romantisch macht.

Eine Geschichte aus zwei Szenen von Girodet

Die Geister französischer Helden, von Ossian in Odins Paradies willkommen geheißen von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1801, über das Art Institute of Chicago

Es gibt zwei Beispiele, die Girodets Raum in der Romantik veranschaulichen und wie dieser Wandel zustande kam. Ich habe einige der subtileren Veränderungen in seiner Arbeit gezeigt. Er war einer der ersten Künstler, der die Romantik zu dem machte, was sie schließlich wurde. Seine Arbeit Die Geister französischer Helden werden von Ossian in Odins Paradies willkommen geheißen ist eine politische Allegorie, sie sollte die Gunst Napoleons gewinnen und auch als Hybris-Stück fungieren. Die übergreifende Atmosphäre des Stücks ist romantisch.

Das Werk gilt als einer der Vorläufer der romantischen Bewegung, da es im frühen 19. Jahrhundert gerade erst begann. Tatsächlich ist dies ein neoklassizistisches Gemälde, aber es ist auch romantisch. Das einzige, was dieses Gemälde davon abhält, vollständig romantisch zu sein, ist die Verwendung der ossianischen Mythologie mit der Kombination von jüngste Französische Geschichte. Man kann sagen, dass es das erste romantische Stück ist, das Girodet gemalt hat.

Skizze für den Aufstand von Kairo von Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1805-1810, über das Art Institute of Chicago

Der Aufstand von Kairo war Girodets erstes Werk, in dem er bewusst mit dem arbeitete sublimieren . Außerdem war es eines der Stücke, die den Orientalismus in die romantische Bewegung brachten. Dies inspirierte später Künstler wie Eugène Delacroix und Théodore Géricault. Seine Arbeit an diesem Gemälde war lang und mühsam, da es forschender Natur war. Es wurde von Napoleon selbst in Auftrag gegeben. Das Gemälde zeigt die Unterwerfung aufständischer ägyptischer, mamelukischer und türkischer Soldaten durch Napoleons Soldaten. Es sind keine neoklassizistischen Töne in Sicht und kein Vergleich zu den scharfsinnigen und ernsthaften Werken Davids. In all seinem Chaos und seiner Bewegung könnte es mit verglichen werden Der Tod des Sardanapalus oder die von Eugène Delacroix Szenen aus dem Massaker von Chios .

Am Ende von Girodets Karriere hatte er perfektioniert, was es bedeutete, etwas Romantisches, Sinnvolles und Wirkungsvolles zu malen.