5 faszinierende Fakten über Jean-Francoise Millet
Porträt von Hirse von Nadar
Der französische Maler Jean-Francois Millet war einer der Gründungsmitglieder der Schule von Barbizon, der vor allem für seine Arbeiten in bekannt istNaturalismus und Realismusmit seinem bäuerlichen Thema an der Spitze seiner Kunst.
Erfahren Sie mit diesen fünf interessanten Fakten mehr über diesen produktiven Künstler.
Millets Arbeit konzentrierte sich hauptsächlich auf Bauern.
Millet wurde in einer Bauernfamilie im Dorf Gruchy in der Normandie geboren. Als kleiner Junge bewirtschaftete er mit seinem Vater das Land. Erst mit 19 Jahren verließ er die landwirtschaftliche Arbeit, um Kunst zu studieren.
Klassenunterschiede waren im 18. Jahrhundert eine große Sache, Millet sah die Bauernklasse als die edelste Klasse an und dachte, dass sie die Worte der Bibel mehr erfüllten als andere Klassen der Zeit.
Diese Bauern würden während seiner gesamten Karriere zum Mittelpunkt seiner Kunst werden und für die er bekannt und in Erinnerung bleiben würde.
Erntemaschinen
Vielleicht auch beeinflusst von der blutigen Französischen Revolution, in der sich französische Arbeiter aus der Arbeiterklasse gegen die Monarchie erhoben, stellte Millet auf den Feldern arbeitende Bauern so dar, wie zuvor religiöse Figuren und Fabelwesen Gemälde gewesen wären.
Millets Gemälde wurden zunächst für den Salon abgelehnt.
Millet studierte Kunst etwas später als einige seiner Zeitgenossen, da er seine Jugend als Bauer verbrachte. 1837 schrieb er sich im Atelier von Paul Delaroche in Paris ein. Eine Absage vom Salon 1840 dämpfte seine Stimmung und er zog zurück nach Cherbourg.
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Vielen Dank!Seine ersten Erfolge erzielte er wenige Jahre später mit Norman Milchmagd und Die Reitstunde und verdiente sich dann schließlich einen Platz im Salon mit Der Winnower das 1848 enthüllt wurde. Leider ging das Stück bei einem Brand verloren und die 1850er Jahre erwiesen sich für Millet als schwierige Zeit. Er zog erneut nach Barbizon und malte dort weiterhin seine Bauern.
Norman Milchmagd
Mitte der 1860er Jahre wurden Millets Gemälde wieder wahrgenommen und neun von ihnen ausgestellt. Wichtige Stücke aus dieser Sammlung befinden sich jetzt im Museum of Fine Arts in Boston und im Louvre in Paris.
Millets Kunst war wichtig für die Bewegungen des Naturalismus und des Realismus in der Kunst.
Naturalismus ist ein Stil, der durch die genaue Darstellung von Details repräsentiert wird. Realismus ist in ähnlicher Weise der Stil, der eine Person oder Sache auf eine Weise darstellt, die genau und lebensecht ist. Millet malte auf lebensechte Weise und bewahrte gleichzeitig eine künstlerische Qualität, die Emotionen hervorrief und sein Können ehrte.
Ödipus vom Baum herunterholen , 1847
Indem er bei seinem Thema Bauern und ihr Leben blieb, kam Millets erster Erfolg auf dem Salon 1847 mit Ödipus vom Baum herunterholen . Ein Jahr später setzte sich der Erfolg fort, als der Staat kaufte Der Winnower bevor er ihm 1849 einen Auftrag anbot, der wurde Erntemaschinen .
Der Winnower , 1848
Im Salon von 1850 stellte er aus Heumacher und Der Sämann . Der Sämann wurde sein erstes großes Meisterwerk und das erste seiner berühmtesten Trios, die enthalten Die Ährenleser und Der Angelus .
Durch die Darstellung realer Menschen, die reale Dinge ohne Abstraktion, Grandiosität oder mythologischen Anspruch tun, wurde Millet zu einem großen Einfluss in den Bereichen des Naturalismus und Realismus und beeinflusste in Zukunft unzählige andere Künstler.
Der Sämann , 1850
Millet datierte nur eines seiner Stücke.
Aus unbekannten Gründen datierte Millet nur eines seiner Gemälde, Erntemaschinen ruhen , dessen Fertigstellung drei Jahre dauerte, 1850-1853. Dieses Werk gilt als sein wichtigstes. Es markierte eine Abkehr von symbolischen Bildern der Bauern, die er so bewunderte, und ging zu einer Art Kommentar über ihre zeitgenössischen sozialen Bedingungen über.
Erntemaschinen ruhen war auch das erste Gemälde, in dem Millet durch den Gewinn der Medaille zweiter Klasse im Salon von 1853 offizielle Anerkennung erlangte.
Erntemaschinen ruhen , 1853
Millet inspirierte moderne Künstler wie Georges Seurat, Vincent Van Gogh und den Schriftsteller Mark Twain.
Es sollte nicht überraschen, dass Millets Vermächtnis durch die Arbeit von Künstlern, die nach ihm kamen, weiterleben würde. Zwischen seiner Landschaftstechnik, seinem symbolischen Inhalt und seinem Leben als Künstler inspirierte er verschiedene moderne Kunstwerke von einigen der größten Namen, die jemals auf der Bühne erschienen sind.
Vincent Van Gogh wurde besonders zu Beginn seiner Karriere von Millet beeinflusst und erwähnte ihn oft in Van Goghs Brief an seinen Bruder Theo.
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Claude Monet, der sich ebenfalls auf Landschaften spezialisierte, nahm Referenzen aus Millets Werk und die strukturellen Inhalte von Millets Kompositionen beeinflussten auch Georges Seurat.
Mark Twain schrieb ein Stück mit dem Titel Is He Dead? die dem Leben eines kämpfenden Künstlers folgte, der seinen eigenen Tod vortäuschte, um Ruhm und Reichtum zu erlangen. Die Figur hieß Millet und obwohl das Stück fiktiv war, übernahm er einige Details aus dem tatsächlichen Leben des echten Millet.
Der Mann mit der Hacke gemalt von Millet war die Inspiration für ein Gedicht von Edwin Markham mit dem Titel The Man with the Hoe and Der Angelus wurde in großer Zahl im 19thund 20thJahrhunderte.
Der Mann mit der Hacke , c. 1860-1862
Am interessantesten ist vielleicht, dass Salvador Dali von Millets Arbeit betört war. Er hat sogar eine faszinierende Analyse darüber geschrieben Der Angelus genannt Der Mythos des Angelus von Millet. Dali argumentierte, dass die beiden Figuren auf dem Gemälde überhaupt nicht zu Angelus beteten. Er sagte, sie würden für ihr begrabenes Kind beten.
Dali beharrte auf seiner Richtigkeit bis zu dem Punkt, an dem eine Röntgenaufnahme der Leinwand gemacht wurde. Es reichte Dali, seinen Verdacht zu bestätigen, denn das Gemälde enthält eine übermalte Form, die einem Sarg ähnelt. Dennoch bleiben die tatsächlichen Absichten von Millet unklar.
Der Angelus , 1857-1859
Wie Sie sehen können, ist das Vermächtnis von Millet fruchtbar und langlebig. Mit seinen Kompositionen und seinem Stil beeinflusste er nicht nur andere Maler, sondern Künstler aller Art – alle mit Fokus auf fleißige Bauern.
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