10 Dinge, die Sie unbedingt über KAWS wissen sollten

Kaws alias Brian Donnelly ist nicht nur Künstler, sondern auch Designer und der Künstler selbst wird oft als Phänomen der Popkultur bezeichnet .





Woran denken Sie, wenn Sie den Namen Kaws hören? Richtig, es sind diese Skulpturen, eine Interpretation von Mickey Mouse mit x-ed Augen. Das bekannteste Motiv des Künstlers Brian Donnelly ist jedoch nur sein größtes Markenzeichen. Kaws (stilisiert als KAWS) alias Brian Donnelly ist vieles gleichzeitig: Er ist Künstler, er ist Designer und er ist ein Phänomen der Popkultur.

Die Arbeiten des in New York lebenden Künstlers sind ähnlich vielfältig wie seine Berufsbezeichnung – und gleichzeitig ist sein Stil unverkennbar. Brian Donnelly wurde 1974 in Jersey City, New Jersey, geboren und begann seine Karriere in den 1990er Jahren.



Ursprünglich ein Underground-Graffiti-Künstler, wurde Kaws im Laufe der Jahre zu einer der interessantesten Figuren im Kontext von Pop-Art und Design.

Seitdem waren Kaws Arbeiten in Paris, London, Berlin und Tokio zu sehen. Er hatte Einzelausstellungen in der Pennsylvania Academy of Fine Arts, im High Museum of Art, im Modern Art Museum und im Aldrich Contemporary Art Museum.



Seine Arbeiten werden in internationalen Galerien ausgestellt und sind Teil mehrerer Privatsammlungen. Vor allem berühmte Musiker wie Swizz Beatz oder Pharrell Williams scheinen eine Vorliebe für Kaws’ Kunst zu haben. In Sachen Design hat Kaws mit vielen Big Playern der Bekleidungsindustrie wie Nike, Vans und Comme des Garçons zusammengearbeitet.

Kaws ist ein Mann zwischen den Sphären

Kaws alias Brian Donnelly und Pharell Williams. Kaw über Instagram

Kaws alias Brian Donnelly und Pharell Williams. Kaw über Instagram

Kaws ist ein Künstler-Slash-Designer der Gegenwart, wenn nicht der Zukunft. Nicht nur, dass der 45-jährige New Yorker viel jünger aussieht, als er tatsächlich ist. Er zeigt auch, wie die Kunstwelt in den kommenden Jahrzehnten überwiegend aussehen könnte. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern beschränkt sich Kaws in seiner Arbeit nicht auf den traditionellen Kunstmarkt.

Im Gegenteil, Kaws steht direkt jenseits dieses klassischen Verständnisses und seine Kunst steht irgendwo zwischen bildender Kunst und globalem Kommerz. Brian Donnelly profitiert somit sowohl von einem sehr exklusiven Markt als auch von einem globalen Markt.



Kaws arbeitete für die Serie 101 Dalmatiner

101 Dalmatiner, Disney

101 Dalmatiner , Disney

Brian Donnelly zog mit etwa 20 Jahren von seiner Heimatstadt Jersey City nach New York. In New York City besuchte er die School of Visual Arts und erhielt 1996 einen Bachelor of Fine Arts in Illustration.



Nach seinem Abschluss begann Donnelly für Jumbo Pictures zu arbeiten. Als freiberuflicher Animator für Disney hatte Brian Donnelly die Möglichkeit, an Produktionen wie 101 Dalmatiner, Daria und Doug mitzuwirken. Noch heute hat man den Eindruck, einen Einfluss aus dieser Zeit zu erkennen. Kaws hat in seinen Kunstwerken oft bekannte Disney-Charaktere wie Mickey Mouse überarbeitet.

Kaws wurde zuerst für das Entwerfen von Spielzeug berühmt

Kaws Kunstwerk Companion. Kaws

Kaws Kunstwerk Companion. Kaws



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Die Karriere des Künstlers begann bereits an der Schnittstelle zwischen Kunst und kommerzieller Arbeit. In den späten 1990er Jahren hatte Brian Donnelly die Gelegenheit, Vinylspielzeug in limitierter Auflage zu entwerfen und herzustellen.

Diese Spielzeuge waren die ersten Entwürfe, für die Brian Donnelly berühmt wurde – insbesondere in der Spielzeugsammlerszene Japans. In der japanischen Community sind Vinylspielzeuge immer noch sehr angesehen und weit verbreitet.



Heute ist Kaws berühmt für die wiederholte Verwendung einer Reihe von figurativen Charakteren und Motiven. Einige von ihnen stammen aus den Anfängen seiner Karriere in den 1990er Jahren. Eines davon ist Companion, eine Vinylfigur von Mickey Mouse mit ausgestochenen Augen, die 1999 mit der japanischen Firma Bounty Hunter kreiert wurde. Andere heißen Accomplice, Chum und Bendy. Viele Skulpturen, die er in späteren Jahren realisierte, wurden zunächst in 2D gemalt und später in 3D realisiert.

In seiner frühen Karriere hatte Kaws einen Flagship-Store in Japan

Nachdem Brian Donnelly sein Studium in New York beendete und als freiberuflicher Animator für verschiedene Disney-Produktionen arbeitete, startete der Künstler Original Fake. Mit seinem ikonischen Label veröffentlichte Kaws verschiedene Editionen von Designerspielzeug und verkaufte sie in verschiedenen Flagship-Stores.

Einer davon befand sich in Tokio, was dem Künstler letztendlich half, den Kult der Kaws international zu katapultieren. Aus den kleinen Vinylspielzeugen wurden später große Skulpturen. Heute umfasst Kaws‘ Werk Skulpturen von wenigen Zentimetern sowie einige, die zehn Meter hoch sind.

Kaws wurde zuerst von Nachbarskindern beeinflusst

Graffiti-Skizzen von Kaws aus dem Jahr 1985. Kaws via Instagram

Graffiti-Skizzen von Kaws aus dem Jahr 1985. Kaws via Instagram

Brian Donnellys erstes Interesse am Kunstbereich wurde durch andere Kinder in der Grundschule ausgelöst. Als kleiner Junge interessierte sich Donnelly für Graffiti. Er begann zunächst, Graffiti-Bilder auf Papiere zu kopieren.

Der erste Einfluss für seine eigene Graffiti-Arbeit waren Kinder aus der Nachbarschaft, die Graffiti-Bilder auf Wände in seiner Nachbarschaft malten. Später wurden traditionellere Maler zu seinen Einflüssen. Einer von ihnen ist der deutsche Maler Gerhard Richter. Andere sind Klaus Oldenberg und Chuck Close.

Kaws wird oft mit Keith Haring und Jean-Michel Basquiat verglichen

Heute sind die Kunstwerke von Kaws in Galerien auf der ganzen Welt zu sehen, neben Kunstwerken von Keith Haring und Jean-Michel Basquiat – Künstler, mit denen Kaws oft verglichen wird. Kaws, über Instagram

Heute sind die Kunstwerke von Kaws in Galerien auf der ganzen Welt zu sehen, neben Kunstwerken von Keith Haring und Jean-Michel Basquiat – Künstler, mit denen Kaws oft verglichen wird. Kaws, über Instagram

Kaws selbst wird oft mit Keith Haring und Jean-Michel Basquiat verglichen. Haring und Basquiat begannen ebenfalls als Graffiti-Künstler in New York City und wurden später Kunstkünstler. Aus heutiger Sicht sind die Arbeiten von Kaws ästhetisch eher mit denen von Keith Haring vergleichbar, während Jean-Michel Basquiat Kunst in einem ganz anderen Stil schuf.

Heute sind die Kunstwerke aller drei Künstler regelmäßig nebeneinander in Galerien zu sehen, wie diverse Posts von Brian Donnelly auf seinem Instagram-Account zeigen.

Kaws und sein Artstyle

Skulptur von Kaws. Kaw über Instagram

Skulptur von Kaws. Kaw über Instagram

Die Kunst von Kaws ist geprägt von immer wiederkehrenden Elementen. Es gibt eine starke Betonung auf Farbe und Linie sowie die wiederholte Verwendung von xs auf Händen und Augen.

Immer wieder kommt auch eine Besetzung von figurativen Figuren und Motiven zum Einsatz, die mit Popkultur und Pop-Art verbunden sind: Micky Maus zum Beispiel, aber auch das Michelin-Männchen, Snoopy sowie Sponge Bob Schwammkopf. Kaws zeigt seine Skulpturen oft in der gleichen Pose, die Augen mit den Händen verdeckend.

Kaws arbeitet mit verschiedenen Materialien: Fiberglas, Aluminium, Holz, Bronze, Stahlponton-Schlauchboot. Er fertigt Skulpturen – manche wenige Zentimeter hoch, andere zehn Meter hoch –, Acrylbilder auf Leinwand und Siebdrucke.

Als Designer arbeitet er kommerziell zusammen und entwirft Designs für Editionsspielzeug, Kleidung, Skatedecks und viele andere Produkte.

Kaws hat mehr Follower auf Instagram als viele andere Künstler

Kaws arbeitet auch als Designer. Hier entwarf er zum Beispiel in Kooperation einen Parfümflakon für die Kollektion Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaw über Instagram

Kaws arbeitet auch als Designer. Hier entwarf er zum Beispiel in Kooperation einen Parfümflakon für die Kollektion Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaw über Instagram

Die Kunst von Kaws ist geprägt von immer wiederkehrenden Elementen. Es gibt eine starke Betonung auf Farbe und Linie sowie die wiederholte Verwendung von xs auf Händen und Augen.

Immer wieder kommt auch eine Besetzung von figurativen Figuren und Motiven zum Einsatz, die mit Popkultur und Pop-Art verbunden sind: Micky Maus zum Beispiel, aber auch das Michelin-Männchen, Snoopy sowie Sponge Bob Schwammkopf. Kaws zeigt seine Skulpturen oft in der gleichen Pose, die Augen mit den Händen verdeckend.

Kaws arbeitet mit verschiedenen Materialien: Fiberglas, Aluminium, Holz, Bronze, Stahlponton-Schlauchboot. Er fertigt Skulpturen – manche wenige Zentimeter hoch, andere zehn Meter hoch –, Acrylbilder auf Leinwand und Siebdrucke.

Als Designer arbeitet er kommerziell zusammen und entwirft Designs für Editionsspielzeug, Kleidung, Skatedecks und viele andere Produkte.

Kaws enthüllte 2019 sein höchstes Kunstwerk

2019 präsentierte Kaws seine bisher höchste Skulptur in Taiwan. Kaws, über Instagram

2019 präsentierte Kaws seine bisher höchste Skulptur in Taiwan. Kaws, über Instagram

Niedlich, handlich und bunt – so sehen Kunstwerke von Kaws meistens aus. 2019 präsentierte der Künstler sein bisher größtes Werk in Taiwan. Der Titel der 36 Meter großen aufblasbaren Skulptur lautet KAWS: COMPANION.

Realisiert wurde die Riesenskulptur in Kooperation mit All Rights Reserved, einer Kreativagentur aus Hongkong, die bereits 2018 eine Bronzestatue des Künstlers produzierte.

Kaws hat sein teuerstes Werk 2019 verkauft

Das Kaws-Album wurde bei Sotheby’s in Hongkong für 115,9 Millionen Hongkong-Dollar verkauft. Sotheby’s

Das Kaws-Album wurde bei Sotheby’s in Hongkong für 115,9 Millionen Hongkong-Dollar verkauft. Sotheby’s

2019 ist ein gutes Jahr für den Künstler. 2019 präsentierte Kaws nicht nur seine bisher höchste Skulptur in Taiwan, der Künstler hat auch sein teuerstes Werk verkauft.

Am 1. April 2019 wurde das Gemälde The Kaws album aus dem Jahr 2005 für 115,9 Millionen Hongkong-Dollar (14,7 Millionen US-Dollar) bei Sotheby’s in Hongkong versteigert – ein neuer Auktionsrekord für den Künstler.