Postimpressionistische Kunst: Ein Leitfaden für Anfänger

Nevermore von Paul Gauguin, 1897; mit Notre-Dame-de-la-Garde von Paul Signac, 1905-06; und Ein Sonntag in La Grande Jatte von Georges Seurat, 1884

Die postimpressionistische Bewegung war eine Reaktion gegen die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe in der impressionistischen Bewegung. Von Künstlern wie Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin und Georges Seurat vorangetrieben, konzentrierte sich die postimpressionistische Kunst auf Abstraktion und Ausdruck. Es kann auch durch kräftige Farben, dicken Farbauftrag und verzerrte Formen gekennzeichnet sein. Hier ist ein Leitfaden für Anfänger zur postimpressionistischen Kunst und ihren Künstlern.

Einführung in die postimpressionistische Kunst

Berge bei St. Remy von Vincent van Gogh , 1889, über das Guggenheim Museum, New York

Im Jahr 1910 veranstaltete der britische Kunstkritiker Roger Fry eine Kunstausstellung in London genannt „Manet und die Postimpressionisten.“ Die Ausstellung umfasste hundert Gemälde von Künstlern wie Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Gauguin. Zu Roger Frys Überraschung wurde es von Zuschauern und Kritikern gleichermaßen verspottet. Die reichen, lebendigen, emotional aufgeladenen Leinwände der Ausstellung kamen beim britischen Publikum nicht gut an. Der zeitgenössische Schriftsteller, Virginia Woolf , würde in einer vielzitierten Zeile widerspiegeln, dass sich „im oder um den Dezember 1910 der menschliche Charakter veränderte“.

Was hatte sich geändert, und was hatte einen solchen Skandal verursacht? Wir nehmen die Arbeit der postimpressionistischen Bewegung heute als selbstverständlich hin, aber ihr innovativer und experimenteller Stil wurde als beleidigend für die traditionelle bildende Kunst empfunden; Van Goghs personalisierte, antirealistische Farbgebung und Gauguins phantasievolle Lebendigkeit zwangen den Betrachter, seine Wahrnehmung der Welt zu überdenken.

Die Siesta von Paul Gauguin , 1892, über The Met Museum, New York

Die postimpressionistische Kunst hat ihren Namen von ihrer Verbindung mit und ihrer Reaktion dagegen Impressionistische Kunst . Das Thema und der Stil des Impressionismus entfachten die Kreativität der Künstler, aber für viele war dies nur ein Ausgangspunkt. George Seurat wollte einen wissenschaftlich korrekten Farb- und Lichteindruck erzeugen. Paul Cézanne wollte mehr als einen singulären Eindruck, sondern eine wechselnde Perspektive malen. Die Post-Impressionismus-Bewegung expandierte in verschiedene Richtungen vom Impressionismus, um als Brücke in die zu dienen modernistische Kunst Des zwanzigsten Jahrhunderts.

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Auf dem Weg zur postimpressionistischen Bewegung

Schneeszene in Argenteuil von Claude Monet , 1875, über die National Gallery, London

Die Impressionisten hatten 1874 für Aufruhr gesorgt, als sie beschlossen, ihre eigenen Werke unabhängig auszustellen. Dies lag daran, dass ihre Arbeit unvollendet, skizzenhaft und unwürdige Themen enthielt. Diese Kommentare standen im Einklang mit einer strengen Vorstellung davon, wie Malerei sein sollte, wie sie von der Jury des jährlichen Salons festgelegt wurde. Der Impressionismus war daran interessiert, Licht und Farbe zu malen; wie Licht ein Objekt beeinflusst und wie Formen in einem flüchtigen Moment erscheinen.

Es würden weitere acht Impressionistenausstellungen stattfinden, die die kulturelle Anpassung an diesen neuen Kunststil demonstrieren würden. Paul Cézanne, der sogenannte Vater der postimpressionistischen Kunst, nahm an der ersten Impressionisten-Ausstellung teil. Er nahm in den 1880er Jahren an zwei Ausstellungen teil und Seurat an der letzten Impressionistenausstellung von 1886.

Hügel rund um die Bucht von Moulin Huet, Guernsey von Auguste Renoir , 1883, über The Met Museum, New York

Die impressionistische Kunst wurde zum Symbol des modernen Lebens. Es wurden kurze, sichtbare Pinselstriche verwendet, als ob sie in Eile gemacht würden, um den Moment festzuhalten. Ihre Themen waren die Moderne in der Stadt Paris und die Freizeitgestaltung des Bürgertums. Die impressionistische Kunst ebnete einen Weg für die Malerei ohne die Hilfe des Salons, der bis dahin die einzige Möglichkeit für einen Künstler war, Anerkennung zu erlangen. Bei der letzten impressionistischen Ausstellung im Jahr 1886 zeigte Seurats Gemälde „Ein Sonntag auf La Grande Jatte“ jedoch Unzufriedenheit mit der impressionistischen Ästhetik.

Neoimpressionismus

Ein Sonntag in La Grande Jatte von Georges Seurat , 1884, über das Art Institute of Chicago

Neoimpressionismus war der Name für Seurats neuen Stil. Wir können es als eine Facette der Post-Impressionismus-Bewegung sehen, weil es daran arbeitet, bestimmte Vorstellungen des Impressionismus zu revidieren. Seurat und mit ihm Signac wollten ein Gemälde, das Farbwirkungen in einem wissenschaftlich korrekten Ausmaß erzeugt. Dafür malte Seurat in einem anspruchsvollen neuen Stil, der den kurzen Pinselstrichen des Impressionismus entgegengesetzt war.

Dieser Stil wurde genannt Pointillismus . Diese Technik betonte die Farbe, indem sie kleine Punkte unvermischter Farbe auf die Leinwand malte. Neben der Technik des Pointillismus hielt sich Seurat auch an eine Technik namens Divisionismus . Dies bezieht sich auf die Art und Weise, wie die Farbpunkte auf der Leinwand aufgeteilt werden, um die jüngsten wissenschaftlichen Entdeckungen in der Farbtheorie zu replizieren.

Unsere Liebe Frau von der Wache von Paul Signac , 1905-06, über The Met Museum, New York

Diese Facette der postimpressionistischen Bewegung hat sich nicht vom Gegenstand des Impressionismus entfernt, sondern nur vom Stil. Unter Seurat und seinen Anhängern war man der Meinung, dass Eindrücke von Licht und Farbe explizit und genau gemacht werden sollten, um diese Szenen der Moderne darzustellen. Die Beschäftigung des Neoimpressionismus mit Farbe und seine Übernahme der wissenschaftlichen Theorie war ein wichtiger Schritt zu einer Vielzahl modernistischer Kunstbewegungen, die darstellen wollten, wie Farbe in der Natur reagiert und sich verändert, anstatt die Falschheit der akademischen Malerei zu zeigen, die Farbe für künstliche Mittel verwendete.

Van Gogh und Gauguin

Nimmermehr von Paul Gauguin , 1897, über das Courtauld Institute, London

Paul Gauguin hatte in den 1880er Jahren mit den Impressionisten ausgestellt, verlor jedoch zunehmend den Bezug zur modernen Lebensweise. Seine Reaktion auf den Impressionismus war sowohl stilistisch als auch thematisch. Gauguin interessierte sich weiterhin für Farbe und Licht, wollte jedoch einen fantasievolleren Ansatz in seine Arbeit integrieren. Gauguin wollte mit der westlichen Tradition aufräumen und offen und ausdrucksstark malen. Dies veranlasste ihn, Paris zu verlassen, um auf der Insel Tahiti zu malen.

Gauguin leistete Pionierarbeit für eine fantasievolle Form der postimpressionistischen Kunst, die versuchte, über die flüchtigen Momente des Impressionisten hinaus eine emotionale Bedeutung zu erreichen. Seine Arbeit ist eher symbolisch in ihrer Herangehensweise an das Thema und sein Stil wirkt auf den Betrachter unnatürlich. Van Gogh ist in dieser Hinsicht wie Gauguin. Van Gogh war bei den Impressionistenausstellungen anwesend, nahm aber nie daran teil, und aus den Werken von Claude Monet oderCamille Pissarrokultivierte er postimpressionistische Kunst, die die emotionale Wahrnehmung betonte.

Olivenbäume von Vincent van Gogh , 1889, über The Met Museum, London

Van Gogh hatte einen starken Sinn für Spiritualität. Es ging ihm nicht darum, nur das zu malen, was er sah, sondern die Schönheit dessen, was er sah, zu betonen. Aufgrund dieser Betonung der Schönheit wandten sich seine Bilder von ihm ab Naturalismus und Impressionismus Ziel, das Spiel des Lichts mit der Farbe zu sehen. Van Goghs postimpressionistische Kunst war wegweisend für den persönlichen Gebrauch von Farbe, um Ehrfurcht vor der Natur zu wecken und das reiche emotionale Leben zu erkennen, das einen mit der Welt verbindet. Wenn die richtige emotionale Reaktion hervorgerufen wurde, spielte es keine Rolle, ob die Farbe antirealistisch oder das Gemälde nicht „natürlich“ war.

Cézannes Wandelnder Blick

Bibémus von Paul Cézanne , 1894, über das Guggenheim Museum, New York

Paul Cézanne hatte eine frühe Zaubermalerei bei den Impressionisten Pissarro, Renoir , und Monet, und stellte in zwei ihrer Ausstellungen aus. Er interessierte sich nicht mehr nur für die Wirkung von Licht und Farbe, sondern für den Moment des Malens. Cézanne war sensibel dafür, wie der Moment die Vision und das Empfinden einer Szene beeinflusst, zwei Schlüsselfaktoren für die Bildung einer Perspektive.

Seine frühen Erkundungen der Perspektive sollten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Künstler des 20. Jahrhunderts haben. Cézanne war sich bewusst, dass sich ein Objekt verändert, wenn er sich nach links oder rechts bewegte, und er versuchte, diese „erlebte Erfahrung“ in seiner Malerei umzusetzen.

Im Gegensatz zu den Impressionisten war er nicht daran interessiert, zeitgenössische Pariser Szenen zu malen, sondern brauchte Raum auf dem Land, um seine Ideen vollständig zu verwirklichen. Seine postimpressionistische Kunst bestand aus sich wiederholenden Pinselstrichen, die komplexe Farbflächen bildeten, eine akribische Methode, bei der eine einzelne Leinwand über einen langen Zeitraum gemalt wurde. Das war etwas ganz anderes als der impressionistische Stil.

Mont Sainte-Victoire von Paul Cézanne , 1902-06, über The Met Museum, New York

Cézannes Leinwände haben oft den Anschein oder das Gefühl, unvollständig zu sein. Dies liegt an seinem Malstil, bei dem er langsam vorübergehende Eindrücke hinzufügt, um der gesamten Szene Zentimeter näher zu kommen. Insofern hat Cézannes Arbeit das Gefühl, dass Dinge in den Blick kommen, die seine Leinwand instabil machen. Seine postimpressionistische Kunst beschrieb eine optische Erfahrung eines lebendigen Moments mit all seinen Mehrdeutigkeiten.

Vermächtnis der postimpressionistischen Kunst

Viadukt bei L'Estaque von Georges Braque , 1908, über Smarthistory; mit Unsere Dame von Henri Matisse , 1900, über Tate, London

Die postimpressionistische Kunst würde einen großen Einfluss auf die haben Modernistische Kunstbewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts . Cézannes „lebender Moment“ würde von Braque und aufgegriffen Picasso in dem Kubismus Bewegung, bei der sie versuchten, ein sich in der Zeit verschiebendes Objekt aus mehreren Perspektiven zu zeigen. Mitglieder von Deutscher Expressionist Bewegung würde van Gogh als ihren Gründervater mit seiner Betonung des Reichtums des emotionalen Lebens des Einzelnen begrüßen. Seurats Farbexperimente würden bei Leuten wie Matisse und Orphismus .

Die Post-Impressionismus-Bewegung öffnete ein kreatives Tor, in dem eine so vielfältige Palette von Künstlern Mittel fand, sich selbst und die Welt um sie herum auszudrücken. Sie setzen ein Zeichen für eine neue Art künstlerischer Freiheit abseits kollektiver Bewegungen, indem sie Vertrauen in ihre eigenen, individuellen Erkundungsmethoden demonstrieren. Sie waren wesentlich daran beteiligt, die Kunst der Tradition zu entziehen und sie dem Künstler zurückzugeben.