Moderne vs. Postmoderne erklärt in 6 Fakten und 13 Kunstwerken

Sonnenblumen von Vincent van Gogh , 1889, über das Van Gogh Museum, Amsterdam (links); mit Ruheenergie von Marina Abramovic und Ulay, 1980, via MoMA, New York (rechts)

Aus kunsthistorischer Sicht lässt sich das 20. Jahrhundert grob in moderne und postmoderne Kunst unterteilen. Im Grunde sind dies zwei Aspekte derselben Bewegung. Sowohl die Moderne als auch die Postmoderne wurden in ihrem Geist stark von beeinflusst die Erleuchtung . Durch die Aufklärung hatten Wissenschaft und Vernunft über Tradition und Glauben gesiegt. Zudem brachte die fortschreitende Industrialisierung einen unermüdlichen Fortschrittsglauben mit sich. All das gipfelte schließlich im Ersten und Zweiten Weltkrieg, den schrecklichsten und prägendsten historischen Ereignissen des 20thJahrhundert. Beide Kriege sollten das gesellschaftliche Leben und auch die Kunstbewegung völlig verändern.

Was das alles genau für die Kunst in der Moderne und Postmoderne bedeutete, wird nun anhand von 6 Fakten und 13 Kunstwerken erklärt.

1. Moderne und Postmoderne: Verschiedene Perioden in einem Jahrhundert

Ein Begräbnis in Ornans von Gustav Courbet , 1850, über das Musée d’Orsay

Es ist immer etwas schwierig, den zeitlichen Rahmen von Kunstepochen zu definieren und eine exakte Grenze zwischen den Epochen zu ziehen. Dennoch kann man sagen, dass moderne Kunst eine Kunst war, die um das Ende des 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Ungefähr zu diesem Zeitpunkt löste die Postmoderne die Moderne ab.

Nummer 14 von JacksonPollock , 1951, über Tate, London

In Kunstwerke übersetzt, kann man sich die Moderne wie aus dem Realismus vorstellen Gustav Courbet zum Action-Painting von Jackson Pollock . Die Postmoderne entstand Mitte des 20thJahrhundert, um 1950, und hat Künstler hervorgebracht wie Jean-Michel Basquiat .

2. Beide beinhalten viele verschiedene Kunstformen

Die japanische Fußgängerbrücke von Claude Monet , 1899, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Moderne Kunst und postmoderne Kunst haben vieles gemeinsam: Beide Epochen lassen sich nicht auf eine einzige Kunstform oder Stilrichtung reduzieren, noch können sie auf eine Theorie reduziert werden. Vielmehr sind die beiden Epochen dafür bekannt, unterschiedliche Stile und Vorstellungen von Kunst hervorgebracht zu haben. Typische Kunstformen der Moderne sind Impressionismus , Expressionismus , Kubismus aber auch Fauvismus . In der Postmoderne sind neuere Kunstformen entstanden, wie Land Art, Body Art, Konzeptkunst , Pop-Art und viele mehr.

Blumen von Andy Warhol , 1964, über Christie’s

Diese Bandbreite der Kunst könnte beispielsweise durch ein Gemälde des Impressionisten demonstriert werden Claude Monet und ein Gemälde des Pop-Art-Künstlers Andy Warhol . Beide in ihrem Motiv, der Technik sowie den Farben ähnlich, werden völlig unterschiedlich präsentiert.

3. Postmoderne: Heterogenität ersetzt Homogenität als Grundprinzip

Durch die Erfahrung der Aufklärung in der jüngeren Vergangenheit, die fortschreitende Industrialisierung und eine zunehmende Loslösung von künstlerischen Institutionen, Traditionen und Normen zeichnete sich die Moderne in besonderem Maße durch einen unhinterfragten Fortschrittsglauben aus. Künstlerisch zeigte sich dieser Wille zur Weiterentwicklung in zeichnerischen Experimenten und auch in Form der künstlerischen Reduktion El Lissitzky übte es zum Beispiel aus.

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Proun-Komposition von El Lissitzky , 1922, über MoMA, New York

Es war besonders Jean-François Lyotard ’s Buch Der postmoderne Zustand (1979), die diesem Fortschrittsglauben in der Postmoderne ein Ende setzen sollte. Lyotard ersetzte in seinem Schreiben ein allgemeingültiges und absolutes Erklärungsprinzip (Gott, Subjekt etc.) durch eine Vielzahl von Sprachspielen, die verschiedene Erklärungsmodelle anboten. Lyotard wandte sich gegen eine bestimmte historische Form der Rationalität, die auf dem Ausschluss des Heterogenen beruhte. Dadurch wuchs eine tolerante Sensibilität für Unterschiede, Heterogenität und Pluralität und damit auch die Fähigkeit, Inkompatibilität auszuhalten.

Ich kaufe ein, also bin ich von Barbara Krüger , 1987 über öffentliche Lieferung

Ein heterogenes Weltbild brachte auch viele kritische Kunstwerke mit sich, darunter die kapitalismuskritische Arbeit von Barbara Kruger. Andere Arbeiten wurden zum Beispiel vom Bürgerrechtskampf in den USA oder der zweiten Welle des Feminismus beeinflusst.

4. Postmoderne Kunst: Ein erweitertes Kunstverständnis

Zeichen von Robert Rauschenberg , 1970, über MoMA, New York

Diese Heterogenität manifestierte sich zunächst ganz formell in der Postmoderne: Die klassischen Medien der Kunst wie Leinwand oder Papier wurden durch neue Medien ersetzt. Künstler arbeiteten immer mehr mit alltäglichen Materialien und mischten sie mit klassischen Kunstformen. Collagen beispielsweise waren in den 1950er und 1960er Jahren sehr beliebt. Aber auch Body Art, die den eigenen Körper als Medium der Kunst nutzt, war eine solche neue Kunstform. Auch die Künstler entfernten sich immer mehr vom Objekt als ihrem künstlerischen Medium. So entstand zum Beispiel Performance Art.

Ruheenergie von Marina Abramovic und Ulay , 1980, über MoMA, New York

Der Künstler Marina Abramović ist bis heute einer der berühmtesten Performance-Künstler aller Zeiten. Sie begann ihre Arbeit in der Performance-Kunst, als die Postmoderne aufkam. Abramovic vertrat auch eine irgendwie nihilistische Kunstweise, die als typisch für die postmoderne Kunst und die Zeit der zweiten Hälfte des 20thJahrhundert. Bei ihrem Auftritt Ruheenergie (1980) trat Abramovic gemeinsam mit ihrem Partner, der Performancekünstlerin, auf Bandwurm .

Die Künstlerin erklärte ihre Arbeit später so: Ich war nicht zuständig. Im Ruheenergie Wir hielten tatsächlich einen Pfeil mit unserem Körpergewicht, und der Pfeil ist direkt in mein Herz gerichtet. Wir hatten zwei kleine Mikrofone in der Nähe unseres Herzens, damit wir unsere Herzschläge hören konnten. Als unsere Aufführung voranschritt, wurden die Herzschläge immer intensiver, und obwohl es nur vier Minuten und zehn Sekunden dauerte, sage ich Ihnen, für mich war es eine Ewigkeit. Es war eine Aufführung über das vollständige und totale Vertrauen.

5. Moderne Kunst: Form und Funktion, Postmoderne: Übernahme der „Idee“

Fotografie des Bauhausgebäudes in Dessau, Deutschland entworfen von Walter Gropius, fotografiert von Lucia Moholy , 1926, über Bauhaus-Archiv

Konzeptkunst, wie sie der amerikanische Künstler definiert Sol Lewitt , bot einen besonders radikalen Zugang zur modernen Kunst. Während zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstlerbewegungen wie die Bauhaus in Europa die Funktion der Kunst über ihre Form stellte, machte Sol Lewitt die Idee des produzierenden Faktors der Kunst. In seinem Aufsatz Absätze zur Konzeptkunst (1967) schreibt er: Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Kunstform verwendet, bedeutet dies, dass alle Planungen und Entscheidungen im Voraus getroffen werden und die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist. Die Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht.

Ein und drei Stühle von Josef Kosuth, 1965, über MoMA, New York

In diesem Sinne Künstler Josef Kosuth hatte bereits in seiner konzeptuellen Arbeit über die unterschiedlichen Codes eines Stuhls nachgedacht Ein und drei Stühle (1965). Das Kunstwerk selbst ist kein Einzelfall in Kosuths Werk; es ist die Reflexion des Künstlers über Platons Höhlengleichnis, die das Kunstwerk hier vervollständigt.

6. Postmodernisten lehnten die Idee einer objektiv fassbaren Realität ab

Postmodernisten wie Lyotard, Heidegger, Derrida, aber auch Phänomenologen wie Lacan oder Merleau-Ponty setzten sich kritisch mit dem Konzept einer objektiv wahrnehmbaren Realität auseinander. Von Theoretikern wie den oben genannten stammen Ideen, die davon ausgehen, dass es keine objektive Wahrheit und Identität gibt. Auch neu aufkommende Wahrnehmungstheorien wurden in der Kunst der Postmoderne aufgegriffen und verarbeitet.

Zeitverzögerungsraum von DanGraham , 1974, über Media Art Net

Eine interessante Arbeit in diesem Zusammenhang stammt von dem New Yorker Konzept- und Videokünstler Dan Graham . In seiner komplizierten Arbeit Zwei Verzögerungsräume (1974) aus Spiegeln und Bildschirmen konfrontiert Graham die Besucher seiner Arbeit mit der Funktion und den Grenzen der eigenen Wahrnehmung. In seinen zwei Räumen, die jeweils mit zwei Bildschirmen und Kameras ausgestattet sind, spielt Dan Graham mit der technischen und menschlichen Beobachtung seiner eigenen Existenz. Eine zeitlich verzögerte Übertragung der Kamerabilder auf die Bildschirme ahmt die menschliche Wahrnehmung nach.

Moderne vs. Postmoderne: Leinwand zur raumgreifenden Installation

PYRO von Jean-Michel Basquiat , 1984, über Sotheby’s

Ich gebe zu, dass dieser Text einen ziemlich rasanten Ritt durch die Kunstgeschichte aus fast zwei Jahrhunderten darstellt. Aber dieser schnelle Durchlauf und die Gegenüberstellung von Moderne und Postmoderne in sechs Fakten zeigt deutlich verschiedene Dinge. Erstens ist klar, dass die Bewegung, die Moderne und Postmoderne in der Kunst insgesamt machen, eine Bewegung im Sinne von Entwicklung ist. Diese Bewegung vollzieht sich jedoch in den beiden Epochen unterschiedlich. Die Veränderung der Form ist auch die offensichtlichste. Während zu Beginn der Moderne Künstler noch auf Leinwand malten, hat die Postmoderne Kunstwerke hervorgebracht, die absolut raumfüllend sind, wie das letzte Werk von Dan Graham zeigt.

Moderne vs. Postmoderne ist Fortschrittsglaube versus Fortschrittskritik und Hinwendung zu Pluralität und Heterogenität. Es ist auch die Annahme, dass es mehr als eine objektiv wahrnehmbare Realität gibt.