Berthe Morisot: Lange unterschätztes Gründungsmitglied des Impressionismus

Eugène Manet auf der Isle of White von Berthe Morisot, 1875; mit Hafen von Nizza von Berthe Morisot, 1882
Weniger bekannt als männliche Pendants wie z Claude Monet , Edgar Degas , oder August Renoir , Berthe Morisot gehört zu den Gründungsmitgliedern des Impressionismus. Als enge Freundin von Édouard Manet war sie eine der innovativsten Impressionisten.
Berthe war zweifellos nicht dazu bestimmt, Malerin zu werden. Wie jede andere junge Dame der Oberschicht musste sie eine vorteilhafte Ehe eingehen. Stattdessen wählte sie einen anderen Weg und wurde zu einer berühmten Figur des Impressionismus.
Berthe Morisot und ihre Schwester Edma: Rising Talents

Der Hafen von Lorient von Berthe Morisot , 1869, über die National Gallery of Art, Washington D.C.
Berthe Morisot wurde 1841 in Bourges, 240 km südlich von Paris, geboren. Ihr Vater, Edme Tiburce Morisot, arbeitete als Departementspräfekt von Cher in der Region Centre-Val de Loire. Ihre Mutter, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, war die Nichte von Jean-Honoré Fragonard , ein bekannter Rokoko Maler. Berthe hatte einen Bruder und zwei Schwestern, Tiburce, Yves und Edma. Letztere teilte die gleiche Leidenschaft wie ihre Schwester für die Malerei. Während Berthe ihrer Leidenschaft nachging, gab Edma sie auf, als sie Adolphe Pontillon, Leutnant der Marine, heiratete.
In den 1850er Jahren begann Berthes Vater beim französischen Rechnungshof zu arbeiten. Die Familie zog nach Paris, der Hauptstadt Frankreichs. Die Morisot-Schwestern erhielten die vollständige Ausbildung, die den Frauen der oberen Bourgeoisie angemessen war, unterrichtet von den besten Lehrern. Im 19. Jahrhundert wurde von Frauen ihrer Geburt erwartet, vorteilhafte Hochzeiten zu machen, nicht eine Karriere zu verfolgen. Ihre Ausbildung bestand unter anderem aus Klavier- und Malunterricht. Ziel war es, junge Frauen aus der höheren Gesellschaft zu holen und sich mit künstlerischen Tätigkeiten zu beschäftigen.
Marie-Joséphie-Cornélie meldete ihre Töchter Berthe und Edma zum Malunterricht bei Geoffroy-Alphonse Chocarne an. Die Schwestern zeigten schnell eine Vorliebe für Avantgarde-Malerei, was dazu führte, dass sie die ihrer Lehrerin nicht mochten Neoklassischer Stil . Als Akademie der Bildenden Künste akzeptierte bis 1897 keine Frauen , fanden sie einen anderen Lehrer, Joseph Guichard. Die beiden jungen Damen hatten großes künstlerisches Talent: Guichard war überzeugt, dass sie große Maler werden würden; wie ungewöhnlich für Damen mit ihrem Reichtum und Zustand!
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Lektüre von Berthe Morisot , 1873, über das Cleveland Museum of Art
Edma und Berthe vertieften ihre künstlerische Ausbildung bei einem französischen Maler Jean-Baptiste-Camille Corot . Corot war Gründungsmitglied der Barbizon-Schule , und er förderte draußen Malerei. Das war der Grund, warum die Morisot-Schwestern von ihm lernen wollten. Während der Sommermonate mietete ihr Vater Edme Morisot ein Landhaus in Ville-d’Avray, westlich von Paris, damit seine Töchter mit Corot üben konnten, der ein Freund der Familie wurde.
Edma und Berthe ließen mehrere ihrer Gemälde im Pariser Salon von 1864 annehmen, eine echte Leistung für Künstler! Ihre frühen Arbeiten zeigten jedoch keine wirkliche Innovation und zeigten Landschaften in der Art von Corot. Kunstkritiker bemerkten die Ähnlichkeit mit Corots Gemälde, und die Arbeit der Schwester blieb unbemerkt.
Im Schatten ihres lieben Freundes Édouard Manet

Berthe Morisot mit einem Strauß Veilchen von Edouard Manet , 1872, über Musée d'Orsay, Paris; mit Berthe Morisot von Edouard Manet , ca. 1869-73, über das Cleveland Museum of Art
Wie mehrere Künstler des 19. Jahrhunderts , gingen die Morisot-Schwestern regelmäßig in den Louvre, um die Werke der alten Meister zu kopieren. Im Museum trafen sie andere Künstler wie Édouard Manet oder Edgar Degas . Schon ihre Eltern verkehrten mit dem gehobenen Bürgertum der künstlerischen Avantgarde. Die Morisot speisten oft mit den Familien Manet und Degas und anderen bedeutenden Persönlichkeiten wie z Jules Fähre , ein in der Politik tätiger Journalist und späterer französischer Premierminister. Mehrere Junggesellen besuchten die Morisot-Schwestern und gaben ihnen viele Verehrer.
Mit Berthe Morisot entwickelte sich eine starke Freundschaft Edouard Manet. Da die beiden Freunde oft zusammenarbeiteten, galt Berthe als Schülerin von Édouard Manet. Manet freute sich darüber – aber es ärgerte Berthe. Auch die Tatsache, dass Manet ihre Gemälde manchmal stark retuschierte. Ihre Freundschaft blieb jedoch unverändert.
Sie posierte mehrmals für den Maler. Die Dame, die bis auf ein Paar rosa Schuhe immer schwarz gekleidet war, galt als echte Schönheit. Manet fertigte elf Gemälde mit Berthe als Modell an. Waren Berthe und Édouard Liebhaber? Niemand weiß es, und es ist Teil des Mysteriums, das ihre Freundschaft und Manets Besessenheit von Berthes Figur umgibt.

Eugène Manet und seine Tochter in Bougival von Berthe Morisot , 1881, über Marmottan Monet Museum, Paris
Berthe heiratete schließlich im Dezember 1874 im Alter von 33 Jahren seinen Bruder Eugène Manet. Édouard machte sein letztes Porträt von Berthe mit ihrem Ehering. Nach der Hochzeit hörte Édouard auf, ihre neue Schwägerin zu porträtieren. Anders als ihre Schwester Edma, die Hausfrau wurde und nach der Heirat das Malen aufgab, malte Berthe weiter. Eugène Manet widmete sich seiner Frau mit ganzem Herzen und ermutigte sie, ihrer Leidenschaft nachzugehen. Eugène und Berthe hatten eine Tochter, Julie, die auf vielen späteren Gemälden von Berthe auftauchte.
Obwohl mehrere Kritiker sagen, dass Édouard Manet Berthe Morisots Werk stark beeinflusst hat, ging ihre künstlerische Beziehung wahrscheinlich in beide Richtungen. Morisots Malerei beeinflusste Manet maßgeblich. Dennoch repräsentierte Manet Berthe nie als Malerin, sondern nur als Frau. Manets Porträts hatten damals einen üblen Ruf, aber Berthe, eine echte moderne Künstlerin, verstand seine Kunst. Berthe ließ Manet ihre Figur nutzen, um sein avantgardistisches Talent zum Ausdruck zu bringen.
Darstellung von Frauen und modernem Leben

Die Schwester des Künstlers am Fenster von Berthe Morisot , 1869, über die National Gallery of Art, Washington D.C.
Berthe perfektionierte ihre Technik beim Landschaftsmalen. Ab Ende der 1860er Jahre erregte die Porträtmalerei ihr Interesse. Sie malte oft bürgerliche Interieurszenen mit Fenstern. Einige Experten haben diese Art der Darstellung als Metapher für den Zustand der Frauen der Oberschicht im 19. Jahrhundert gesehen, die in ihren schönen Häusern eingeschlossen waren. Das Ende des 19. Jahrhunderts war eine Zeit kodifizierter Räume; Frauen herrschten in ihren Häusern, während sie ohne Aufsicht nicht nach draußen gehen konnten.
Stattdessen verwendete Berthe Fenster, um die Szenen zu öffnen. So konnte sie Licht in die Räume bringen und die Grenze zwischen Innen und Außen verwischen. Während ihrer Flitterwochen auf der Isle of Wight malte Berthe 1875 ein Porträt ihres Mannes Eugène Manet. In diesem Gemälde kehrte Berthe die traditionelle Szene um: Sie stellte den Mann drinnen dar und blickte aus dem Fenster auf den Hafen, während eine Frau und ihr Kind draußen spazieren gingen. Sie löschte die Grenzen zwischen den Räumen der Frauen und der Männer und zeigte große Modernität.

Eugène Manet auf der Isle of Wight von Berthe Morisot , 1875, über Marmottan Monet Museum, Paris
Im Gegensatz zu männlichen Kollegen hatte Berthe keinen Zugang zum Pariser Leben mit seinen aufregenden Straßen und modernen Cafés. Doch genau wie sie malte sie Szenen des modernen Lebens. Die Szenen, die in wohlhabenden Haushalten gemalt wurden, waren ebenfalls Teil des zeitgenössischen Lebens. Berthe wollte das zeitgenössische Leben darstellen, im krassen Gegensatz dazu akademische Malerei Konzentration auf antike oder imaginäre Themen.
Frauen spielten in ihrer Arbeit eine entscheidende Rolle. Sie stellte Frauen als stabile und starke Figuren dar. Sie veranschaulichte ihre Vertrauenswürdigkeit und Bedeutung anstelle ihrer Rolle im 19. Jahrhundert als bloße Gefährten ihrer Ehemänner.
Ein Gründungsmitglied des Impressionismus

Sommertag von Berthe Morisot , 1879, über die National Gallery, London
Ende 1873 unterzeichnete eine Gruppe von Künstlern, die ihrer Ablehnung durch den offiziellen Pariser Salon überdrüssig waren, die Charta der Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Printmakers. Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley und Edgar Degas zählten zu den Unterzeichnern.
Ein Jahr später, 1874, veranstaltete die Künstlergruppe ihre erste Ausstellung – ein entscheidender Meilenstein in der Entstehung des Impressionismus. Edgar Degas lud Berthe Morisot zur Teilnahme an dieser ersten Ausstellung ein und zeigte damit seine Wertschätzung für die Malerin. Morisot spielte eine Schlüsselrolle in der impressionistischen Bewegung. Sie arbeitete auf Augenhöhe mit Monet, Renoir , und Entgasen. Die Maler schätzten ihre Arbeit und betrachteten sie als Künstlerin und Freundin. Ihr Talent und ihre Stärke inspirierten sie.
Berthe wählte nicht nur moderne Themen, sondern behandelte sie auf moderne Weise. Wie bei anderen Impressionisten war das Thema für sie nicht so wesentlich, wie es behandelt wurde. Berthe versuchte, das wechselnde Licht eines flüchtigen Moments einzufangen, anstatt jemandes wahres Abbild darzustellen.
Ab den 1870er Jahren entwickelte Berthe ihre eigene Farbpalette. Sie verwendete hellere Farben als in ihren früheren Gemälden. Weiß und Silber mit ein paar dunkleren Spritzern wurden zu ihrem Markenzeichen. Wie andere Impressionisten reiste sie in den 1880er Jahren nach Südfrankreich. Das mediterrane Sonnenwetter und farbenfrohe Landschaften prägten ihre Maltechnik nachhaltig.

Hafen von Nizza von Berthe Morisot, 1882
Mit ihrem Gemälde von 1882 der Hafen von Nizza , brachte Berthe Innovation in die Außenmalerei. Sie setzte sich auf ein kleines Fischerboot, um den Hafen zu malen. Wasser füllte den unteren Teil der Leinwand, während der Hafen den oberen Teil einnahm. Berthe wiederholte diese Rahmungstechnik mehrfach. Mit ihrer Herangehensweise brachte sie eine große Neuheit in die Komposition des Gemäldes. Darüber hinaus hat Morisot die Szenerie fast dargestellt abstrakter Weg , die ihr ganzes Avantgarde-Talent zeigt. Berthe war kein bloßer Anhänger des Impressionismus; sie war tatsächlich eine ihrer Anführerinnen.

Junges Mädchen und Windhund von Berthe Morisot , 1893, über das Musée Marmottan Monet, Paris
Morisot pflegte Teile der Leinwand oder des Papiers ohne Farbe zu belassen. Sie betrachtete es als integralen Bestandteil ihrer Arbeit. In dem Junges Mädchen und Windhund Beim Malen verwendete sie Farben auf traditionelle Weise, um das Porträt ihrer Tochter darzustellen. Aber für den Rest der Szene vermischen sich farbige Pinselstriche mit leeren Flächen auf der Leinwand.
Anders als Monet oder Renoir, die sich mehrfach um die Aufnahme ihrer Werke im offiziellen Salon bemühten, verfolgte Morisot stets einen eigenständigen Weg. Sie hielt sich für eine weibliches Künstlermitglied einer künstlerischen Randgruppe: den Impressionisten, wie sie zunächst ironisch genannt wurden.
Die Legitimität ihrer Arbeit

Pfingstrosen von Berthe Morisot , ca. 1869, über die National Gallery of Art, Washington
Als Berthe Morisot 1867 begann, als selbstständige Malerin zu arbeiten, war es für Frauen schwierig, Karriere zu machen, insbesondere als Künstlerin. Berthes bester Freund, Édouard Manet, schrieb an den Maler Henri Fantin Latour Etwas Relevantes für die Situation der Frauen im 19. Jahrhundert: Ich stimme Ihnen vollkommen zu, die jungen Damen Morisot sind charmant, so schade, dass sie keine Männer sind. Doch als Damen konnten sie der Sache des Gemäldes dienen, indem sie Mitglieder der Akademie heirateten und Zwietracht in dieser alten, im Schlamm steckenden Fraktion säten.
Als Frau der Oberschicht galt Berthe Morisot nicht als Künstlerin. Wie andere Frauen ihrer Zeit konnte sie keinen richtigen Beruf ausüben, und das Malen war nur eine weitere weibliche Freizeitbeschäftigung. Der Kunstkritiker und Sammler Théodore Duret sagte, dass Morisots Lebenssituation ihr künstlerisches Talent überschattete. Sie war sich ihrer Fähigkeiten bewusst und litt schweigend, weil sie als Frau als Amateurin galt.
Der französische Dichter und Kritiker Stéphane Mallarmé, ein weiterer Freund von Morisot, förderte ihre Arbeit. 1894 schlug er Regierungsbeamten vor, eines von Berthes Gemälden zu erwerben. Dank Mallarmé ließ Morisot ihre Arbeiten im Musée du Luxembourg ausstellen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde das Musée du Luxembourg in Paris zum Ausstellungsmuseum für Werke lebender Künstler. Bis 1880 wählten Akademiker die Künstler aus, die ihre Kunst im Museum ausstellen durften. Die politischen Änderungen mit der Französische Dritte Republik“ s Beitritt und die ständigen Bemühungen von Kunstkritikern, Sammlern und Künstlern ermöglichten den Erwerb von Avantgarde-Kunstwerken. Das Museum stellte Werke von Impressionisten aus, darunter Berthe Morisot, ein Meilenstein in der Anerkennung ihres Talents. Morisot wurde in der Öffentlichkeit zu einem wahren Künstler.
Berthe Morisots Fall in Vergessenheit und Rehabilitation

Hirtin ruht von Berthe Morisot , 1891, über das Musée Marmottan Monet, Paris
Berthe Morisot war neben Alfred Sisley, Claude Monet und Auguste Renoir die einzige lebende Künstlerin, die eines ihrer Gemälde an die französischen Behörden verkaufte. Der französische Staat kaufte jedoch nur zwei ihrer Gemälde, um sie in seiner Sammlung zu behalten.
Berthe starb 1895 im Alter von 54 Jahren. Trotz ihres produktiven und hochkarätigen künstlerischen Schaffens stand in ihrer Sterbeurkunde nur die Arbeitslosigkeit. Auf ihrem Grabstein steht Berthe Morisot, Witwe von Eugène Manet. Im folgenden Jahr wurde eine Ausstellung in Erinnerung an Berthe Morisot in der Pariser Galerie von organisiert Paul Durand-Ruel , ein einflussreicher Kunsthändler und Förderer des Impressionismus. Die Künstlerkollegen Renoir und Degas überwachten die Präsentation ihrer Arbeit und trugen zu ihrem posthumen Ruhm bei.

Am Ufer der Seine bei Bougival von Berthe Morisot , 1883, über die Nationalgalerie, Oslo
Als Frau geriet Berthe Morisot schnell in Vergessenheit. In nur wenigen Jahren wechselte sie von Ruhm zu Gleichgültigkeit. Fast ein Jahrhundert lang vergaß die Öffentlichkeit den Künstler. Sogar herausragende Kunst Historiker Lionello Venturi und Johann Rewald Berthe Morisot in ihren Bestseller-Büchern über den Impressionismus kaum erwähnt. Nur eine Handvoll kluger Sammler, Kritiker und Künstler feierten ihr Talent.
Erst Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts erwachte das Interesse am Werk von Berthe Morisot wieder. Kuratoren widmeten dem Maler schließlich Ausstellungen, und Wissenschaftler begannen, Leben und Werk eines der größten Impressionisten zu untersuchen.