Abstrakte Kunst vs. Abstrakter Expressionismus: 7 Unterschiede erklärt

Einzelheiten aus Dürre von Kenneth Noland, 1962; Gitarre und Compotier von Juan Gris, 1919; und Ohne Titel von Joan Miró, 1947
Die kunsthistorischen Begriffe „Abstrakte Kunst“ und „Abstrakter Expressionismus“ haben viele Gemeinsamkeiten, was es schwierig macht, sie voneinander zu unterscheiden. Aber eine genauere Betrachtung der einzelnen Begriffe zeigt, wie unterschiedlich sie wirklich sind. Jeder Begriff hat seine eigene reiche und komplexe Hintergrundgeschichte, gespickt mit faszinierenden Künstlern und Kunstwerken, die den Lauf der Kunstgeschichte für immer verändert haben. Jede beeinflusst weiterhin die zeitgenössische Kunst von heute auf ihre ganz eigene und einzigartige Weise. Werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Unterschiede, die sich voneinander unterscheiden abstrakte Kunst und Abstrakter Expressionismus voneinander, sowie die revolutionären Künstler, die jeden Zweig der Kunstgeschichte lebendig gemacht haben.
1. Abstrakte Kunst ist eher ein Begriff als eine Bewegung

Vertiefte Regung (Deepened Impulse) von Wassily Kandinsky , 1928, über Sotheby’s
Anstatt eine bestimmte Kunstrichtung zu beschreiben, ist der Begriff „abstrakte Kunst“ ein sehr weit gefasster Oberbegriff, der eine Vielzahl von Stilen und Ansätzen umfasst. Denn die Abstraktion tauchte erstmals Anfang des 20thJahrhunderts wird der Begriff normalerweise auf moderne und angewendet zeitgenössische Kunst entstanden während und nach dieser Zeit, einschließlich der Kunst von heute. Verständlicherweise ist dies ein riesiges künstlerisches Interessensfeld quer durch alle Kunstmedien, das von reicht Wassily Kandinskys Expressionistische Gemälde bis hin zu Donald Judds sauberen minimalistischen Skulpturen. Technisch gesehen kann der Begriff auf jede Kunst angewendet werden, die die Interpretation der Realität „abstrahiert“ – sie könnte lose auf Beobachtungen basieren oder völlig abstrakt sein, ohne Verbindung zur realen Welt, und sich stattdessen auf formale Eigenschaften wie Muster, Linien, Gesten und konzentrieren Form. Der Abstrakte Expressionismus gilt als eigenständiger Zweig der abstrakten Kunst, der ungefähr zwischen 1940 und 1960 auftauchte, mit einem Schwerpunkt auf dem gestischen, malerischen Expressionismus.
2. Abstrakte Kunst kam zuerst

Gitarre und Compotier von JuanGray , 1919, über Sotheby’s
Die Ursprünge der abstrakten Kunst lassen sich meist bis ins frühe 20thJahrhundert Avantgarde, eine fortschrittliche und revolutionäre Periode in der Kunstgeschichte, als Künstler begannen, wild mit der Rolle der Kunst und der Natur der Repräsentation zu experimentieren. Surrealisten , Kubisten , Fauvisten , Futuristen, Expressionisten, Konstruktivisten und Rayonisten in ganz Europa und Russland begannen, die Realität mit gebrochenen Bildoberflächen, verzerrten Formen, übertriebenen Farben und expressiven Pinselstrichen zu verzerren und zu untergraben.

Der Blaue Reiter von Wassily Kandinsky, 1903
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Vielen Dank!Die Gruppe der deutschen Expressionisten in München gehörte zu den ersten, die mit abstrakten Kunstbegriffen als Tor zu einer inneren Welt spiritueller Erfahrung experimentierten. Der in Russland geborene Maler Wassily Kandinsky war mit einem Zweig der Expressionisten in München verbunden, der seiner Gruppe einen Namen gab Der Blaue Reiter . Der Name basierte auf einem Kandinsky-Gemälde mit einem Reiter in einer imaginären Landschaft, das ihre gemeinsame Reise von der realen Welt in die fantastischen Reiche der Abstraktion symbolisierte. Es überrascht vielleicht nicht, dass Kandinsky der erste dieser Gruppe war, der die Realität für ein völlig abstraktes Reich rhythmischer Farben und Markierungen, die durch den weißen Raum tanzen, vollständig transzendierte, einen Stil, den er als „nicht-repräsentativ“ oder „nicht-objektiv“ bezeichnete. das ist schön, was aus der inneren Not hervorgeht, die der Seele entspringt.

Schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch , 1915, über Tate, London
Ein weiterer Künstler, dem Pionierarbeit in der reinen Abstraktion zugeschrieben wird, war der russische Konstruktivist Kasimir Malewitsch . Ähnlich wie seine konstruktivistischen Kollegen bevorzugte er eine Sprache vereinfachter geometrischer Formen und konstruierte dreidimensionale Formen aus gefundenen Industriematerialien. Er übersetzte diese Sprache in Malerei, einen Stil, den er nannte Suprematismus, und seine ikonischen Öl-auf-Leinwand-Arbeiten Schwarzes Quadrat, 1915 wird oft als eines der ersten vollständig abstrakten Gemälde bezeichnet, die jemals gemalt wurden.

Komposition B (Nr. II) mit Rot von Piet Mondrian , 1935, über Tate, London
Während des gesamten 20thJahrhunderts blieb die abstrakte Kunst ein dominierender Trend in der Kunstgeschichte. Es erschien in einer Reihe von Kunstbewegungen, einschließlich der sauberen Geometrie der Holländer der Style geführt von Piet Mondrian, die kühne Tapferkeit der amerikanischen abstrakten Expressionisten (siehe unten!), die schillernde Farbe der Amerikanische Farbfeldmaler und die reine, reduzierte Raffinesse des Minimalismus. Jeder von ihnen hat seitdem auf unzählige Weise zeitgenössische Kunstpraktiken beeinflusst.
3. Der Abstrakte Expressionismus wurde in Amerika gegründet

Gotische Landschaft von Lee Krasner , 1961, über Tate, London
Das New York der 1940er Jahre war der Geburtsort des Abstrakten Expressionismus; Es war hier, dass eine tapfere Band von Künstlern darunter Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline u Willem de Kooning begann zunächst mit wilden, expressiven und gestischen Malansätzen auf raumgreifenden Leinwänden zu experimentieren. Tatsächlich sind sie so eng mit New York verbunden, dass ihr Vorname „The New York School“ war. Ihre Ideen wurden teilweise von der „automatischen“, intuitiven und emotional ausdrucksstarken Arbeitsweise europäischer Surrealisten beeinflusst, darunter auch Joan Miró , Salvador Dalí , und Max Ernst . Viele Abstrakte Expressionisten wurden stark von der figurativen Wandmalerei beeinflusst, die als Teil der Sozialer Realismus und regionalistische Bewegungen. Obwohl es wie ein großer Stilsprung erscheinen mag, lehrten diese emotionalen Wandbilder Künstler, wie sie in großem Maßstab eine dramatische emotionale Wirkung erzielen können.

Ohne Titel von Joan Miro , 1947, über Sotheby’s
Beide einflussreiche Kunstkritiker Harald Rosenberg und Clemens Greenberg half dabei, Amerika durch hochkarätige Artikel, Essays und Veröffentlichungen als neue Hauptstadt der Kunstwelt zu etablieren. Rosenberg war ein großer Vorkämpfer für das, was er „Action Painting“ nannte, das die Malerei durch freien, ausdrucksstarken und intuitiven Farbauftrag in eine Performance verwandelte. Greenberg war auch ein aktiver Unterstützer der Abstrakten Expressionisten und argumentierte in seinem einflussreichen Aufsatz Amerikanische Art Malerei , 1955, dass die moderne Kunst einer natürlichen Entwicklung weg vom Illusionismus hin zu Flachheit und Objektivität folgte, wobei die Abstrakten Expressionisten eine entscheidende Rolle in dieser Entwicklung spielten.
4. Es war auch wirklich chaotisch

Action-Painting von Jackson Pollock , über die Chicago Tribune
Eines der bestimmenden Merkmale des Abstrakten Expressionismus ist sein Fokus auf die rohe, schmutzige, unordentliche Materie der Farbe. Die Bewegung wird oft grob in zwei Lager geteilt – die „Action“-Maler, die wilder und ausdrucksstärker waren, und die „spirituellen“ Maler, die rohe, schmerzhafte Emotionen und tiefere spirituelle Bedeutung in ihre Kunst investierten, oft mit nur wenigen Farben.

Helen Frankenthaler demonstriert Action Painting , über Live About Magazine
Viele Künstler, die mit dem „Aktions“-Strang des Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht werden, haben unkonventionelle Kunstmaterialien und -methoden für die Schaffung von Werken übernommen. Pollock bevorzugte Haushaltsfarben wegen ihrer flüssigen Flüssigkeit, die von oben auf Leinwände gegossen, getropft oder geschnippt werden konnten, während de Kooning seiner Farbe Sand oder Sand beimischte, um ihr einen raueren Körper zu verleihen und sie leichter von der flachen Oberfläche nach außen projizieren zu lassen der Leinwand. Lee Krasner alte Zeichnungen und Gemälde zerrissen und als Collagematerial für neue Arbeiten verwendet Helen Frankenthaler goss stark verdünnte Acrylfarbe von oben auf die rohe Leinwand am Boden und ließ sie langsam in leuchtenden Farbtümpeln in das Gewebe der Leinwand sickern.

Schwarz in Tiefrot von Mark Rothko , 1957, über The New Yorker
Künstler, die dem „spirituellen“ Abstrakten Expressionismus nahestehen, beschäftigten sich auch mit den physikalischen Eigenschaften von Farbe. Diese enthielten Markus Rothko, der bewusst breite, weite Pinselstriche in seinen Arbeiten sichtbar ließ, um ihren nachdenklichen und schmerzhaft emotionalen Inhalt hervorzuheben, und Clyfford Still, der mit strukturellen Streifen und gezackten Farbsplittern malte.
6. Der abstrakte Expressionismus war riesig

Wandbild von Jackson Pollock, 1943, über The Los Angeles Times
Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Malerei des Abstrakten Expressionismus war ihr riesiger Maßstab. Im Gegensatz zur früheren europäischen Abstraktion, die oft relativ klein war, expandierten die Abstrakten Expressionisten in riesige und beispiellose Maßstäbe und schufen Werke, die mit nichts zuvor zu sehen waren. Diese riesigen Formate gaben ihrer Arbeit eine größere Intensität und theatralische Wirkung, aber sie demonstrierten auch die schiere, erschöpfende Energie, die in ihre Herstellung geflossen ist.
Wieder ging Pollock voran – sein Auftrag für Peggy Guggenheim einfach betitelt Wandgemälde, 1943, ist satte 20 Fuß breit und 8 Fuß hoch. Rothkos spirituellere Gemälde waren ebenfalls kolossal, von denen er hoffte, dass sie eine starke und überwältigende Wirkung erzeugen würden, ähnlich wie das Betreten einer mit biblischen Fresken geschmückten Kirche. Er beobachtete, wie wandgroße Gemälde den Raum dahinter vollständig in den Schatten stellen konnten, und bemerkte: Indem der Raum mit dem Gefühl der Arbeit gesättigt wird, werden die Wände besiegt und die Schärfe jeder einzelnen Arbeit . . . sichtbarer werden.
6. Es ging auch um Farbe

Meryon von Franz Kline , 1960-61, über Tate, London
Seit Anfang des 20thJahrhunderts hat die abstrakte Kunst eine Vielzahl von Medien übernommen, von Collagen über Konstruktionen bis hin zu Malerei, während sich die Bewegung des Abstrakten Expressionismus hauptsächlich auf die Malerei konzentrierte. Innerhalb der begrenzten Grenzen dieses einen Mediums waren sie mutig, experimentell und abenteuerlustig und leisteten Pionierarbeit für eine breite Palette neuer Ansätze, die Künstler bis heute beeinflussen. Franz Kline malte mit industriellen Haushaltspinseln, die es ihm ermöglichten, mit ungezügelter kreativer Freiheit riesige schwarze Gesten auf der Leinwand zu erzeugen, Spuren, von denen er sagte, dass sie nichts mit irgendetwas anderem als dem ihrer eigenen Existenz zu tun hätten. Joan Mitchell erkundete auch alternative und befreiende Methoden zum Auftragen von Farbe, indem sie sie mit Lumpen, Anstreicherpinseln und sogar ihren eigenen Händen auf eine Leinwand schmierte, um hektische Aktivitäten zu vermitteln.
7. Während der Abstrakte Expressionismus ausstarb, lebte die Abstraktion weiter

Dürre von Kenneth Noland , 1962, über Tate, London
In den 1950er Jahren begann sich das Gesicht des Abstrakten Expressionismus zu verändern. Die spirituelle Kunst von Mark Rothko, Clyfford Still und Barnett Newman begann im Mittelpunkt zu stehen und wurde aufgrund ihrer großen Schwaden reiner, ungefilterter Farbe auf ausgedehnten Leinwänden in „Farbfeldmalerei“ umbenannt. Aus ihren Ideen erwuchs die Washington Color School, angeführt von Kenneth Noland, Morris Louis und der Bildhauerin Anne Truitt – diese Künstler radierten den malerischen Expressionismus ihrer Vorgänger aus und konzentrierten sich rein auf die emotionalen Möglichkeiten lebendiger, leuchtender Farbkombinationen in abstrakten, geometrischen Arrangements .

Ohne Titel von Donald Judd , 1969, über Artspace Magazine
Aus diesen Ideen entstand in den 1970er Jahren und darüber hinaus der Minimalismus, der die Abstraktion in immer einfachere und geometrischere Sprachen reduzierte, mit einem Schwerpunkt auf Spiritualität und der erhabenen Aura sauberer Reinheit. Donald Judd 's makellose skulpturale Objekte aus glänzendem Metall und glänzendem Email wurden oft in systematischen Linien oder Stapeln angeordnet und transzendierten das Durcheinander oder das gewöhnliche Leben mit ihrer fesselnden Befehlsgewalt, während Sol Lewitts modulare White Cube-Einheiten die Kunst auf ihre bloßen strukturellen Knochen reduzierten, was er tun würde spielen Sie dann mit einer Reihe fortlaufender spielerischer Permutationen.
Abstrakte Kunst und Expressionismus heute

Belichtetes Gemälde Bläulich-violett-rotes Oxid von Callum Innes , 2019, über Kerlin Gallery, Dublin
Die abstrakte Kunst blüht auch heute noch auf, da Künstler immer abenteuerlichere Wege finden, ihre Grenzen zu erweitern. Die vereinfachte Geometrie von Minimalismus hat sich als besonders einflussreicher und inspirierender Künstler erwiesen, wie der britische Maler Callum Innes, der sogenannte „Un-Paintings“ herstellt, indem er Terpentin auf Farbpassagen gießt und es in malerischen Bächen ablaufen lässt. Andere vom Minimalismus inspirierte Künstler spielen mit den geordneten Strukturen der Digitaltechnik, wie etwa Wade Guyton, der mit einem Tintenstrahldrucker geometrische Muster auf Leinwand druckt. Einige, wie Tomma Abts, haben die kleine Intimität von Anfang 20 wiederbelebtthJahrhundert Abstraktion – ihre kuriosen und sorgfältig bemalten Leinwände haben eine seltsame, flache Reliefgeometrie, die an sie erinnert Kubismus .

Ziggy Starcast von Albert Öhlen , 2001, über The Broad, Los Angeles
Obwohl der Abstrakte Expressionismus in den 1960er Jahren durch sauberere Sprachen ersetzt wurde, lebt das Erbe der Bewegung heute in der Arbeit vieler Künstler weiter. Dazu gehören der deutsche Maler Albert Oehlen, der freien, malerischen Ausdruck mit collagierten oder gedruckten Elementen verschmilzt, und Katharina Grosse, deren lebendige, malerische Spuren ganze Galeriewände durchstreifen und auf unglaubliche Weise malen, die ohne die bahnbrechenden Wege des nicht möglich gewesen wären Abstrakte Expressionisten.