20 Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts, die man nicht vergessen sollte

Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts

Cystoseira granulata von AnnaAtkins , 1853, über das Metropolitan Museum of Art, New York; mit Gisele von Elizabeth Shippen Green, 1908; und Selbstporträt von Asta Nørregaard, 1890





Im Laufe der Geschichte wurden Künstlerinnen oft zugunsten ihrer männlichen Zeitgenossen übersehen. Im 19. Jahrhundert gab es jedoch eine Zunahme prominenter Künstlerinnen, die Länder, Kulturen und Medien umfassten. Diese Künstler halfen, den Weg für andere zu ebnen, und wurden zu prominenten Mitwirkenden für ihre jeweiligen Bewegungen und Medien. Lesen Sie mehr über 20 der prominentesten, bahnbrechendsten und einflussreichsten unter ihnen.

Die 19 th Century Art World: Ein Zuhause für Künstlerinnen

Henriette Ronner Schnitt


Malerei von Henriette Ronner-Knip , ca. 1860, über Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam



Das 19. Jahrhundert war weltweit eine Zeit rasanter Veränderungen. Zusammen mit technologischen Fortschritten gab es eine sich drastisch verändernde Kunstwelt. Der politische Umbruch der Französischen Revolution legte den Grundstein für das Interesse des 18. Jahrhunderts am Klassizismus und die Nutzung des Salons zur Bestimmung des Wertes eines Kunstwerks . Das 19. Jahrhundert wiederum begann, das System der Kunstwelt noch weiter herauszufordern. Kunst als Praxis und Ware wurde demokratisierter denn je. Obwohl es in der gesamten Kunstgeschichte Künstlerinnen gegeben hat, ermöglichten die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen des 19. Jahrhunderts, dass mehr Frauen in die Kunstszene eintraten und dort Erfolg hatten. Kunstschulen wurden speziell für Künstlerinnen geschaffen. In Ausstellungen und den Pariser Salons waren viele prominente Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts zu sehen. Die Demokratisierung der Kunst ermöglichte es vielen unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppen, erfolgreicher zu werden, einschließlich Künstlerinnen.

Cecilia Beaux: Amerikanische Porträtistin

Selbstportrait Cecilia beaux

Selbstportrait von Cecilia Beaux , 1894, über das National Academy Museum, New York



Cecilia Beaux war eine amerikanische Künstlerin, die 1855 in Philadelphia geboren wurde und vor allem für sie bekannt war Porträts . Die Tanten mütterlicherseits und die Großmutter von Beaux zogen sie und ihre Schwester nach dem Tod ihrer Mutter auf. Nach dem Tod ihrer Mutter kehrte ihr Vater in seine Heimat Frankreich zurück. Er war die meiste Zeit ihres Lebens abwesend. Beaux interessierte sich schon früh für Kunst und nahm Unterricht bei ihrer Verwandten Catherine Ann Janvier, geborene Drinker, und später mit Francis Adolf van der Wielen . Mit 18 Jahren war sie Zeichenlehrerin an der Miss Sanford’s School lebt von ihrer kommerziellen Kunst . 1876 ​​begann sie studieren an der Pennsylvania Academy of Fine Arts und wurde ihre erste Professorin. Sie unternahm regelmäßig wiederholte Reisen nach Frankreich ihr Handwerk verbessern . Sie war eine sehr erfolgreiche Porträtistin, im In- und Ausland ausstellen . Beaux starb 1942.

Emily Cumming Harris: Neuseelands erste prominente Malerin

sophora tetraptera

Sophora Tetraptera (Kowhai) von Emily Cumming Harris, 1899, über die Nationalbibliothek von Neuseeland

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Emily Cumming Harris ist eine der ersten prominenten Künstlerinnen Neuseelands. Sie wurde 1836 in England als Tochter eines Lehrers und eines Künstlers geboren. Als sie noch ein Kind war, wanderte sie mit ihrer Familie nach Nelson in Neuseeland aus und blieb dort den größten Teil ihres Lebens. Der Großteil ihrer Arbeit bestand aus botanischen Studien der neuseeländischen Blumen- und Pflanzenwelt. Sie war auch eine Schriftsteller und Dichter. Im Jahr 1860 war Harris nach Hobart, Australien geschickt um den Ausbruch nach dem Ersten Taranaki-Krieg zu untersuchen und zu vermeiden. Einige Jahre später kehrte sie nach Nelson zurück und half ihren Schwestern beim Betrieb einer Grundschule. Sie bot auch Privatunterricht in Tanz, Musik und Zeichnen an. Harris stellte ihre Arbeiten wiederholt sowohl in Neuseeland als auch im Ausland aus. Trotz ihrer Ausstellungen war Harris nie eine Vollzeitkünstlerin, da ihre Verkäufe und Gewinne aus ihrer Kunst selten und unbedeutend waren.

Asta Nørregaard: Portraitist von Norwegen

Selbstportrait Asta Norregaard

Selbstporträt von Asta Nørregaard , 1890, über das Osloer Museum



Asta Nørregaard war eine norwegische Porträtistin, die 1853 geboren wurde. Schon früh im Leben wurden sie und ihre ältere Schwester zu Waisen, als ihre Mutter 1853 und ihr Vater 1872 starben. Asta studierte Kunst an der Malschule Knud Bergslien bei ihrer Malerkollegin Harriet Backer. Mit 22 Jahren wurde sie Schülerin von Eilif Peterssen und blieb mit ihm etwa drei Jahre in München. 1879 zog sie für fünf Jahre nach Paris. In dieser Zeit wurde sie für ihre Porträts bekannt. Sie erste große Ausstellung in Paris war der Salon von 1881 . Sie kehrte 1885 nach Norwegen zurück, reiste aber weiterhin international und stellte ihre Arbeiten in mehreren Ländern in ganz Europa aus. Nørregaard starb 1933 im Alter von 79 Jahren.

Helga von Cramm: Deutsche Aquarellistin

Alpenrose Enzian Johannislilie

Nr. 5. Alpenrose, Enzian und Johannislilie von Helga von Cramm, 1880, Herausgegeben mit Gedichten von Frances Ridley Havergal



Helga von Cramm war eine deutsch-schweizerische Aquarellistin, Illustratorin und Grafikerin. Sie wurde 1840 geboren. Helga war eine Baronin, was ihr ein angenehmes Leben ermöglichte, wie viele Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts, die in wohlhabende Familien hineingeboren wurden. 1885 heiratete von Cramm den Braunschweiger Politiker Erich Griepenkerl, der 3 Jahre später verstarb. Ihr ganzes Leben lang Sie lebte in mehreren Ländern und stellte ihre Arbeiten an verschiedenen Orten aus . Sie hatte großen Erfolg im Vereinigten Königreich und stellte in der Royal Scottish Academy, der Royal Society of British Artists und mehr aus. 1876 ​​traf von Cramm in der Schweiz die Dichterin Frances Ridley Havergal. Die beiden wurden Freunde, was dazu führte, dass Von Cramm ein bis zwei Jahre lang Havergals Gedichte illustrierte. Von Cramm starb 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): Deutsche Impressionistin

der Mann mit der Pelzmütze

Der Mann mit der Pelzmütze von Maria Slavona , 1891, via Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck



Maria Slavona, geborene Marie Dorette Caroline Schorer, war Deutsche Impressionist geboren in 1865 in Lübeck . Nach einem informellen Kunststudium hat sie besuchte Frauenkunstschulen in Berlin mit 17 jahren. Später besuchte sie bis 1886 die Lehranstalt des Kunstgewerbemuseums. Ab 1887 besuchte sie den Verein der Berliner Künstlerinnen, eine Kunstinstitution für Frauen. Ein Jahr später zog sie nach München und besuchte schließlich den Münchner Künstlerinnenverein.

Ihre erste Ausstellung war 1893 der Salon de Champ-de-Mars der Société Nationale des Beaux-Arts, wo sie unter einem männlichen Pseudonym ausstellte. 1901 trat sie der Berliner Sezession , Rückkehr nach Lübeck und später nach Berlin. Leider wurde ein Großteil ihrer Arbeiten während des Zweiten Weltkriegs zerstört, nachdem sie von den Nazis als „Entartete Kunst“ bezeichnet worden waren. Ihre Arbeit wurde nicht als bedeutend angesehen, bis 1981, 50 Jahre nach ihrem Tod, eine Retrospektive ihrer Arbeit stattfand.



Jessie Newbery: Stickerei als Kunst

langsam aber Kissenbezug

Aber der Kissenbezug von Jessie Newbery , 1900, über das Victoria and Albert Museum, London

Jessie Newbery war eine schottische Stickerin und Textilkünstlerin. Sie wurde 1864 in Paisley, Schottland, geboren. Ihr Interesse an Textilarbeiten begann während einer Besuch in Italien mit 18 . 1884 immatrikulierte sie sich an der Glasgow School of Art . Sie in verschiedenen Materialien gearbeitet , einschließlich Metallarbeiten, Glasmalerei, Teppichdesign und Stickerei.

Sie schließlich gründete die Stickereiabteilung der Glasgow School of Art und wurde später 1894 Abteilungsleiterin. Ihre Stickerei brachte sie Erkennung national und international, mit einer großen Fangemeinde in Deutschland. Newberys Arbeit führte zu a neue Art der Wertschätzung der Stickerei und erhebt es über ein bäuerliches Handwerk hinaus. 1908 zog sie sich von ihrer Position als Abteilungsleiterin zurück und produzierte und stellte weiterhin ihre Arbeiten aus. Über ihre beruflichen Errungenschaften hinaus war sie eine begeisterte Verfechterin des Wahlrechts. Sie war ein Teil der Glasgow Society of Lady Artists und ein Glasgow-Mädchen.

Harriet Backer: Norwegische Genremalerin

blauer Innenraum Harriet Backer

Blaues Interieur von Harriet Backer , 1883, über das Nationalmuseum für Kunst und Design, Oslo

Harriet Backer wurde 1845 in Holmestrant, Norwegen, in eine wohlhabende Familie geboren und konnte im Alter von 12 Jahren Zeichen- und Malunterricht nehmen. In ihren Zwanzigern begann sie ein Studium an der Malschule von Knud Bergslien, nachdem sie bei Johan Fredrik Eckersberg studiert hatte und Christian Braun .

Sie reiste oft mit ihrer Schwester, Agathe Backer-Gröndahl , Komponist und Pianist. Diese Reisen ermöglichten es ihr, ihr Handwerk weiter zu verbessern, indem sie Gemälde alter Meister replizierte. 1874 reiste sie nach München, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Vier Jahre später setzte sie ihr Studium in Paris, Frankreich, fort. Während ihres Aufenthalts in Frankreich wurde sie mit der verbunden Salon Marie Trelat und wurde von der Arbeit der Impressionisten inspiriert. Sie blieb 10 Jahre in Frankreich und kehrte 1888 endgültig nach Norwegen zurück. Von 1892 bis 1912 leitete sie eine Malschule. Sie erhielt viele Auszeichnungen für ihre Arbeit, darunter eine Silbermedaille auf der Weltausstellung von 1889.

Anna Atkins: Wissenschaft und Kunst durch Fotografie verbinden

polypodium phegopteris

Polypodium Phegopteris von AnnaAtkins , 1853, über MoMA, New York

Anna Atkins war eine britische Botanikerin und Fotografin, die vor allem für ihre Cyanotypien bekannt ist. Sie wurde 1799 in Tunbridge, Großbritannien, geboren. Ihr Vater hatte großen Einfluss auf ihr Leben: Er war Chemiker, Mineraloge und Zoologe. Anders als viele Frauen des 19. Jahrhunderts erhielt sie eine umfassende wissenschaftliche Ausbildung. Botanik war für sie ein besonderes Interessensgebiet. In ihren Zwanzigern veröffentlichte sie 256 ihrer wissenschaftlich korrekten Zeichnungen in der Übersetzung ihres Vaters Gattungen von Muscheln .

Atkins mit der Fotografie vertraut gemacht aus der Quelle, Erfinder William Henry Fox Talbot . Sie war die erste Person, die ein Buch mit Fotografien illustrierte . Mit Hilfe von Atkins Freund und Erfinder der Cyanotypie, John Herschel, erstellte sie Alben mit fotogenen Zeichnungen der Cyanotypie. Diese Cyanotypien etablierten und legitimierten die Fotografie als Mittel der wissenschaftlichen Illustration. Dieser Prozess wurde zu einem Favoriten von Atkins, den sie während ihrer gesamten künstlerischen Karriere weiterhin verwenden würde.

Berthe Morisot: Darstellung des Lebens einer Pariserin

frau an ihrer toilette berthe morisot

Frau an ihrer Toilette von Berthe Morisot , 1875, über das Art Institute of Chicago

Berthe Morisot war eine französische impressionistische Malerin und Grafikerin. 1841 geboren, konnte sie ein Kunststudium unter aufnehmenJean-Baptiste-Camille Corotschon in jungen Jahren mit Aufmunterung ihrer Mutter und der bürgerliche Status ihres Vaters. Im Zusammenhang mit Rokoko Malerin Jean-Honoré Fragonard hatte Morisot das Blut von Künstlern in ihrer DNA.

1864 stellte Morisot im Salon de Paris aus. Sie stellte ihre Arbeiten in sechs aufeinanderfolgenden Salons aus, bis sie sich 1874 den Impressionisten in ihren unabhängigen Ausstellungen anschloss. Ihre enge Freundschaft mit Edouard Manet führte schließlich im selben Jahr zu ihrer Heirat mit seinem Bruder Eugène. Morisot erforschte a Themenvielfalt in ihren Werken , von Häuslichkeit zu Landschaften. Trotzdem war sie zu Lebzeiten nicht annähernd so erfolgreich wie ihre männlichen Kollegen. Morisots Werk hat jedoch in den letzten Jahren in Ausstellungen, die die Werke von Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts zeigen, große Anerkennung gefunden.

Elizabeth Nourse: Eine amerikanische neue Frau

Elisabeth Nurse

Fischermädchen der Picardie von Elizabeth Nurse , 1889, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse wurde 1859 in Cincinnati, Ohio, geboren. Mit fünfzehn Jahren, sie hat sich eingeschrieben Bei der McMicken School of Design mit ihrer Zwillingsschwester. Anders als viele ihrer weiblichen Altersgenossen unterrichtete sie nicht, obwohl ihr eine Stelle an ihrer Alma Mater angeboten wurde. In gleicher Weise war sie überzeugt Realist , im Gegensatz zu den vielen weiblichen Impressionisten des Tages. Sie verließ und konzentrierte sich ausschließlich auf ihre Kunst in der Hoffnung, ihren Platz als ernsthaftere Künstlerin zu legitimieren.

1887 reiste sie in das Epizentrum der Kunst des 19. Jahrhunderts: Paris . Dort fand sie ihren Stoff und erlangte (relative) Berühmtheit. 1888 hatte sie ihre erste große Ausstellung in der Société des Artistes Français. Sie ist eine der Neuen Frauen: eine Gruppe von Künstlerinnen aus dem 19. Jahrhundert, die erfolgreich, hochqualifiziert und unverheiratet waren.

Elizabeth Shippen Green: Fortschreitende Illustration

gisele elizabeth shippen grün

Gisele von Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green wurde 1871 in Philadelphia in eine gut vernetzte Familie geboren. Ihr Vater war Künstler ; Dies ermöglichte ihr, den Karriereweg einer Illustratorin aktiv zu verfolgen. Green wurde mit 16 Jahren Studentin an der Pennsylvania Academy of Fine Arts. Sie studierte bei vielen einflussreichen Künstlern, darunter Thomas Eakins . Nach ihrem Abschluss reiste sie durch Europa und arbeitete als Illustratorin.

Als sie 18 war, war sie bereits eine veröffentlichte Illustratorin. Später studierte sie am Drexel Institute. Während ihres Studiums am Drexel Institute lernte sie ihre Lebensgefährtin Jessie Willcox Smith kennen Violet Oakley . Das Trio wurde später als The bekannt Rote Rosenmädchen ; eine Gruppe erfolgreicher Illustratorinnen. Diese Gruppe trug dazu bei, das Goldene Zeitalter der amerikanischen Illustration voranzutreiben. Shippen Green ist vor allem für ihre Illustrationen in bekannt Harpers Magazine , wo Sie hatte eine Position für über zwei Jahrzehnte inne.

Olga Boznańska: Postimpressionismus in Polen

Mädchen mit Chrysanthemen Olga Bosnanska

Mädchen mit Chrysanthemen von Olga Boznańska , 1894, über das Nationalmuseum Krakau

Olga Boznańska war eine Post-Impressionist Maler aus Polen. Geboren während der Teilungen Polens 1865 wuchs sie als Kind einer Französin und eines polnischen Eisenbahningenieurs auf. Der Reichtum ihrer Eltern erlaubte ihr, quer durch Europa zu reisen, wo sie Inspiration fand Diego Velázquez s Arbeit. Sie nahm Privatunterricht bei einer Vielzahl von Künstlern.

1886 debütierte ihr Kunstwerk auf der Ausstellung des Krakauer Vereins der Freunde der bildenden Künste. Nach ihrem Debüt setzte sie ihr Privatstudium in München bei Wilhelm Dürr fort. Ihre Verbindungen ermöglichten ihr den Erfolg in Deutschland und Österreich. Sie trat der Gesellschaft polnischer Künstler Sztuka bei und zog 1898 nach Paris. Ihre Erfolge setzten sich fort und sie verdiente sich ihre Mitgliedschaft in der Société Nationale des Beaux-Arts und einen Lehrauftrag an der Académie de la Grande Chaumière. Heute gehört sie zu den beliebtesten polnischen Künstler.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Porträts Polens

studiere halb nackt

Studie eines halbnackten Mannes von Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, über das Nationalmuseum in Warschau

Anna Bilińska-Bohdanowicz war eine 1854 geborene polnische Porträtistin. Sie wuchs in Polen auf Kaiserliches Russland mit ihrem Vater und zog später nach Warschau, um Musik und Kunst zu studieren . 1882, mit ihrer Freundin Klementyna Krassowska reiste sie quer durch Europa , ließ sich schließlich in Paris nieder. Sie studiert und später gelehrt Bei der Julianische Akademie . 1884 debütierte sie mit ihrer Kunst im Pariser Salon. Während dieser Zeit starben einige ihrer Freunde. Trotz ihres Talents und ihrer künstlerischen Intuition war ihr Handwerk nicht rentabel. Sie lebte und arbeitete zehn Jahre in Frankreich und heiratete den Arzt Antoni Bohdanowicz. Das Paar zog später nach Warschau. Ihre Hoffnung war es, in Warschau eine Kunstschule für Frauen im Pariser Stil zu eröffnen. Dieser Traum sollte nie wahr werden, da sie 1893 an einem Herzleiden starb.

Edmonia Lews: Eine bahnbrechende schwarze Bildhauerin

Edmonia Lewis Kleopatra-Skulptur

Der Tod von Kleopatra von Edmonia Lewis , 1876, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis war eine afroamerikanische Bildhauerin gemischter afroamerikanischer und indianischer Abstammung. Viele Fakten aus ihrem frühen Leben stehen für Diskussionen an . Gelehrte haben ihr Geburtsdatum um 1845 aufgeführt, geboren in New York. Sie lebte bei Verwandten ihrer Mutter, nachdem sie früh verwaist war. Edmonia lebte bei der Familie ihrer Mutter, bis ihr älterer Bruder dafür bezahlte, dass sie die Schule in Oberlin, Ohio, besuchte. Sie besuchte das Oberlin College; Sie würde niemals ihren Abschluss machen, nachdem sie zu Unrecht beschuldigt wurde, zwei Studenten vergiftet und andere geringfügige Verbrechen begangen zu haben . Obwohl sie wegen dieser Verbrechen entlassen wurde, zog sie nach Boston. Dort bildete sie sich zur Bildhauerin weiter. Sie begann Bildhauerei von Porträts von Abolitionisten . Dies ermöglichte ihr schließlich, nach Europa zu reisen, wo sie ihre Fähigkeiten in Rom kultivieren würde. Trotz ihrer Fähigkeiten und des Lobes, das sie erhielt, existiert ein Großteil ihrer Arbeit nicht mehr.

Sophie Pemberton: Kunst des 19 th Jahrhundert Kanada

Porträt eines Kardinals Sophie Pemberton

Porträt eines Kardinals von Sophie Pemberton , 1890, über die Art Gallery of Greater Victoria

Sophie Pemberton war eine kanadische Malerin, die 1869 in Victoria, British Columbia, geboren wurde. Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie und zeigte schon früh Interesse an Kunst. Sie konnte problemlos Kunst in San Francisco, London und Paris studieren. Während ihres gesamten Erwachsenenalters hat sie in Paris an der Académie Julian leben und studieren können. 1899, Sie war die erste kanadische Künstlerin, die den Prix Julian für Porträtmalerei erhielt . Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit unterrichtete sie Künstlerinnen in Malerei. Ihr Erfolg wuchs ihr ganzes Leben lang stetig, trotz der Widrigkeiten, mit denen sie in ihrem Privatleben konfrontiert war. Sie erlitt schwere Verbrennungen, erlebte den Tod vieler geliebter Menschen und erlitt eine schwächende Kopfverletzung. Pemberton war weiterhin eine der ersten Künstlerinnen aus British Columbia, die für ihre Arbeiten große internationale Aufmerksamkeit erhielt und in England, Frankreich, Amerika und Kanada ausstellte.

Ann Hall: Untersuchung von Miniaturen in Amerika

John Mumford Halle

John Mumford Hall von Ann Hall , 1830, über das Philadelphia Museum of Art

Ann Hall war eine amerikanische Malerin und Miniaturistin aus Connecticut. Anns Eltern wurden 1792 geboren und förderten ihr künstlerisches Talent und ihre Erkundung. Sie begann mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, darunter das Modellieren von Wachsfiguren, das Schneiden von Silhouetten und das Erstellen von Stillleben mit Aquarell und Bleistift. Sie begann ihr künstlerisches Studium bei Samuel King und lernte, wie man Miniaturen malt. Später reiste sie nach New York City, um bei Alexander Robertson Ölmalerei zu studieren. Als Hall 25 Jahre alt war, nahm sie an Ausstellungen der American Academy of Fine Arts teil. Ann verbrachte einen Großteil ihrer Zeit in Boston, während sie in New York lebte. Hall heiratete nie und hinterließ ein Vermögen von 100.000 Dollar, das sie durch ihre Provisionen verdient hatte. Sie war die einzige Frau, die Vollmitglied wird der National Academy of New York vor dem 20. Jahrhundert.

Henriette Ronner Knip: Holländische Romantik

Henriette Ronner Kätzchen

Kätzchenspiel von Henriette Ronner Knip , 1860-78, über Rijksmuseum, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip wurde 1821 in Amsterdam in eine Künstlerfamilie geboren. Sie erhielt schon in jungen Jahren Kunstunterricht und studierte bei ihrem Vater. Obwohl sie vor allem für ihre Katzenbilder bekannt ist, war sie eine versierte Künstlerin, die mehrere königliche Porträts malte. Ronner Knip war ein Romantiker , schuf sentimentale Werke für das wohlhabende Bürgertum des 19. Jahrhunderts.

Nachdem sie mit 14 die Kontrolle über die finanziellen und rechtlichen Verpflichtungen ihrer Familie erlangt hatte, begann sie ernsthaft zu malen. Ihre erste Ausstellung war auf einer jährlichen Kunstausstellung in Düsseldorf. Mit 17 nahm sie an der Ausstellung lebender Meister teil. Sie zog nach Amsterdam und wurde die erste Frau, die ein aktives Mitglied der Arti et Amicitiae wurde. Mit fortschreitender Karriere wuchs auch ihr Erfolg unter Königen und Reichen. Im Alter von 66 Jahren erhielt sie den Leopoldorden und wurde 1901 Mitglied des Ordens von Oranien-Nassau.

Anna Ancher: Mitglied von Skagen Painters of Denmark

eine Beerdigung Anna Anker

Eine Beerdigung von Anna Anker , 1891, über das Statens Museum for Kunst, Kopenhagen

Anna Ancher, geboren als Anna Kristine Brøndum, wurde 1859 in Dänemark geboren. Sie war eine der Skagen-Malerinnen und die einzige, die in Skagen geboren und aufgewachsen ist. Ancher zeigte schon früh Interesse an Kunst, konnte sich aber aufgrund ihres Geschlechts nicht an der Royal Danish Academy of Fine Arts einschreiben. Das hat sie nicht abgeschreckt: 1875 begann sie den Besuch einer privaten Kunstschule geführt von Vilhelm Kyhn. Sie kultivierte ihre Praxis weiter und wurde eine aktive Teilnehmerin Skagens Künstlerkolonie . Sie ist eine der herausragenden impressionistischen Malern in der dänischen Kunst. Ihre Werke bewerten das moderne Leben in den entlegensten Teilen Dänemarks und heben ihre Kunst drastisch von den französischen Impressionisten ab. Trotz der Barrieren des Geschlechts in der Kunst, Ancher erlebte beträchtlichen Erfolg und ist einer der größten dänischen Maler.

Käthe Kollwitz: Printmaker And Draftswoman

elend käthe kollwitz

Misery by Käthe Kollwitz , 1897, via Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art

Käthe Kollwitz wurde 1867 im heutigen Russland geboren. Sie gilt jedoch als deutsche Künstlerin, die eine dreifache Bedrohung darstellte und in Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei arbeitete. Ihr Vater förderte ihre künstlerischen Bemühungen, Zugang zu künstlerischer Bildung zu erhalten . Ihre ersten Lehrer waren Gustav Naujok und Rudolf Mauer. Sie begann als Malerin und lernte später in der Münchner Frauenkunstschule, dass sie eine stärkere Zeichnerin war.

Kollwitz ist einer von vielen Künstlern des 19. Jahrhunderts, deren Werk in das 20. Jahrhundert überging. In einer Welt, die die Brutalität des Ersten Weltkriegs durch Abstraktion rationalisiert, Kollwitz ging den bildlichen Weg, um menschliches Leid hervorzuheben . Kollwitz war vertraut mit menschlichem Leid, nutzte ihre Kunst, um die Trauer über den Verlust ihres Sohnes im Jahr 1914 auszudrücken, und überlebte beide Weltkriege. Die Welt verlor den größten Teil von Kollwitz’ Werk während der Bombardierung ihres Hauses und Ateliers im Jahr 1943.

Gertrude Käsebier: Fotografie in Amerika

Gertrud Kasebier

Die Krippe von Gertrud Käsebier , 1899, über das Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier war eine amerikanische Fotografin, die 1852 in Des Moines, Iowa, geboren wurde. Mit 22 Jahren heiratete sie Eduard Käsebier, einen Geschäftsmann aus Brooklyn. Das Paar hatte drei Kinder. Das Paar erlebten keine glückliche Ehe und waren völlig unvereinbar .

Im Gegensatz zu anderen Künstlerinnen begannen ihre künstlerischen Bemühungen erst, nachdem sie die Erfahrung der Mutterschaft gemacht hatte. Mit 37 Jahren begann sie mit dem Besuch einer Kunstschule und besuchte später 1889 das Pratt Institute of Art and Design, wo sie Malerei studierte. 1894 wechselte sie ihre Disziplin zur Fotografie und erlebte sofortigen Erfolg. 1897, Sie eröffnete ein Porträtstudio . Während ihre Themen von Häuslichkeit bis reichten Porträts von amerikanischen Ureinwohnern, Sie produzierte immer noch einfache Porträts. Sie zog wohlhabende Kunden an und wurde vielfach ausgestellt, einschließlich einer retrospektiven Ausstellung im Brooklyn Museum im Jahr 1929. Im selben Jahr gab sie die Fotografie vollständig auf. Sie starb später im Jahr 1934.

Die 19 th Jahrhundert: Schaffung eines Ortes für Künstlerinnen

Spiegel der Psyche

Der Psyche-Spiegel von Berthe Morisot, 1876, über Museo Thyssen, Madrid

Während die Kunstgeschichte stark von Männern dominiert ist, kann die Menge der damals dokumentierten Künstlerinnen nicht unberücksichtigt bleiben. Die Kunst des 19. Jahrhunderts verursachte und erleichterte die Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks und ging bei zwei wichtigen Fragen an die Grenzen: Was gilt als Kunst? und Wer qualifiziert sich als Künstler? Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts haben direkt zur Entwicklung der Kunst, wie wir sie heute sehen, beigetragen. Ohne sie, die 20 und die Kunst des 21. Jahrhunderts, der wir gerne folgen, würde aufhören, so zu existieren, wie sie es tut.