Gustave Caillebotte: 10 Fakten über den Pariser Maler

Skiffs auf den Yerres von Gustav Caillebotte , 1877, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte gilt heute als einer der bekanntesten Künstler des goldenen Zeitalters von Paris, dem Ende des Jahrhunderts . Obwohl er heute für seine Arbeit als Maler bekannt ist, war Caillebottes Leben mit vielen anderen Interessen und Freizeitbeschäftigungen gefüllt. Hätte man seine Zeitgenossen gefragt, wie z Edouard Manet und Edgar Degas , wären sie vielleicht eher geneigt gewesen, von Caillebotte als Förderer der Künste zu sprechen, anstatt von einem eigenständigen Künstler.

Als solches ist Caillebottes Platz in der Geschichte der französischen Kunst einzigartig und bietet Kunstliebhabern moderner Kunst einen faszinierenden Einblick in die Pariser High Society, die die zeitgenössische Vorstellungskraft so beflügelt und viele der romantischen Konnotationen inspiriert hat, die heute mit Spät verbunden sind 19thJahrhundert Paris .

1. Gustave Caillebotte hatte eine wohlhabende Erziehung

Frühe Fotografie des Tribunal du Commerce in Paris, wo Caillebottes Vater arbeitete , über Struktur

Gustave Caillebotte war keineswegs ein Selfmademan. Sein Vater hatte ein florierendes Textilgeschäft geerbt, das die Armeen mit Bettzeug versorgt hatte Napoleon III . Sein Vater war Richter am ältesten Gericht von Paris, dem Tribunal du Commerce. Sein Vater besaß ein großes Ferienhaus am ländlichen Stadtrand von Paris, wo vermutlich Gustave zuerst mit der Malerei angefangen hätte.

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Im Alter von 22 Jahren wurde Caillebotte in den Kampf eingezogen Deutsch-Französischer Krieg in der Pariser Verteidigungsarmee. Die Auswirkungen des Krieges beeinflussten indirekt seine spätere Arbeit, als er die neu modernisierten Straßen einfing, die aus der vom Krieg heimgesuchten und politisch verwüsteten Stadt hervorgingen.

2. Er war als Rechtsanwalt zugelassen

Selbstporträt von Gustav Caillebotte , 1892, über das Musée d’Orsay

Zwei Jahre vor seinem Militäreinsatz absolvierte Gustave Caillebotte sein Universitätsstudium, Er studierte Klassische Philologie und, in die Fußstapfen seines Vaters tretend, Jura . 1870 erwarb er sogar seine Zulassung als Anwalt. Dies war jedoch nur kurze Zeit, bevor er zur Armee einberufen wurde, also arbeitete er nie als praktizierender Anwalt.

3. Er war Student an der School of Fine Arts

Der Innenhof der Ecole des Beaux Arts, an der Caillebotte studierte

Nach seiner Rückkehr vom Militärdienst begann Gustave Caillebotte, sich stärker für die Herstellung und Wertschätzung von Kunst zu interessieren. Er schrieb sich bei der ein Schule der Schönen Künste 1873 und fand sich bald in den sozialen Kreisen wieder, die sowohl seine Schule als auch die der Académie des Beaux Artes umfassten. Dies beinhaltete Edgar Degas , der Caillebotte später in die impressionistische Bewegung einführte, mit der seine Arbeit weiterhin in Verbindung gebracht wurde.

Sein Vater starb jedoch ein Jahr später und er verbrachte anschließend wenig Zeit mit dem Lernen an der Schule. Die Verbindungen, die er während seiner Studienzeit knüpfte, spielten jedoch eine wichtige Rolle in seiner Entwicklung sowohl als Maler als auch als Kunstmäzen.

4. Impressionismus trifft auf Realismus

Pfadbetrag von Gustav Caillebotte , 1881, über Christie’s

Obwohl oft mit verbunden und neben dem ausgestellt Impressionisten, Gustave Caillebottes Werk behielt einen Stil bei, der eher dem Werk seines Vorgängers ähnelt, Gustav Courbet . Auf seine Weise übernahm Caillebotte die neu entdeckte impressionistische Wertschätzung für das Einfangen von Licht und Farbe; und verband dies mit dem Wunsch der Realisten, die Welt, wie sie vor den Augen des Malers erscheint, auf der Leinwand nachzuahmen. Dies wurde oft mit der Arbeit von verglichen Eduard Hopper , der später in seinen Darstellungen des Amerikas der Zwischenkriegszeit ähnliche Ergebnisse erzielte.

Infolgedessen gelang es Caillebotte, Paris mit einem zu erobern sanfte Form des Realismus das bis zum heutigen Tag eine romantische und nostalgische Vision dessen hervorruft, was die Stadt sein soll – sowohl in den Köpfen derjenigen, die die Stadt besucht haben, als auch bei denen, die dies später tun möchten.

5. Er war ein Maler des Lebens in Paris

Pariser Straße; Regnerischer Tag von Gustav Caillebotte , 1877, über das Art Institute of Chicago

Der Stil seiner Malerei ist jedoch nur ein Element seiner Werke, das sie beim modernen Publikum so beliebt macht. Er hatte auch eine besondere Fähigkeit, die Individualität der Menschen einzufangen, die den Gegenstand seiner Arbeit bildeten.

Ob in Porträts seiner Familie in ihrer eigenen häuslichen Umgebung, draußen auf den Straßen, die die Hektik des Pariser Alltags einfangen, oder sogar als Darstellung von Mitgliedern der Arbeiterklasse, die in der Sommerhitze schuften; Gustave Caillebotte hat es immer geschafft, die Menschlichkeit in jeder dieser Figuren zu vermitteln.

Dies ist einer der vielen Gründe, warum seine Kunstwerke so beliebt sind, da sie (manchmal im wahrsten Sinne des Wortes) einen Einblick in das Leben und Arbeiten in Paris Ende des 18. Jahrhunderts geben.

6. Seine Arbeit wurde von japanischen Drucken beeinflusst

Parketthobel von Gustav Caillebotte , 1875, über das Musée d’Orsay

Sie werden vielleicht bemerken, dass seine Kunstwerke oft eine leicht verzerrte Perspektive haben. Oft wird dies auf den Einfluss der japanischen Kunst zurückgeführt, die unter den Zeitgenossen von Gustave Caillebotte unglaublich beliebt war.

Künstler wie z Vincent van Gogh hatte Sammlungen von Japanische Drucke , und der Einfluss dieser sind auf seine Arbeit und die Arbeit seiner Zeitgenossen gut dokumentiert. Caillebotte war keine Ausnahme von diesem Trend.

Seine Zeitgenossen bemerkten sogar die Ähnlichkeit zwischen seinem Werk und dem des Edo und Ukiyo-e Drucke, die in Paris so beliebt geworden waren. Jules Claretie sagte über Caillebottes 1976 Bodenschaber Malerei, dass es japanische Aquarelle und solche Drucke gibt, wenn er die leicht schiefe und unnatürliche Perspektive kommentiert, mit der Caillebotte den Boden bemalt hat.

7. Caillebotte war ein Sammler aller Art

Mittagessen der Boating Party von Pierre Auguste Renoir , 1880-81, über The Phillips Collection

Wie bereits mehrfach erwähnt, war Gustave Caillebotte für seine Liebe zum Sammeln von Kunst ebenso bekannt wie zum Produzieren. Er hatte Werke von Camille Pissarro , Paul Gauguin , George Seurat und Pierre-Auguste Renoir in seiner Sammlung; und spielte eine bedeutende Rolle dabei, die französische Regierung davon zu überzeugen, Manets berühmtes Olympia zu kaufen.

Tatsächlich ging seine Unterstützung sogar über den Kauf der Arbeit seines Freundes hinaus, Claude Monet , indem er die Miete für sein Atelier bezahlt. Dies war nur einer der vielen Akte finanzieller Großzügigkeit, die er seinen Mitmenschen dank des von seinem Vater geerbten Reichtums leisten konnte.

Interessanterweise reichte seine Sammelgewohnheit sogar über die Kunst hinaus. Er hatte eine ansehnliche Briefmarken- und Fotosammlung und genoss es, eine Orchideensammlung zu pflegen. Er sammelte und baute sogar Rennboote, die er bei Veranstaltungen auf der Seine segelte, wie sie sein lieber Freund Renoir in schilderte Mittagessen bei der Boating Party , in der Caillebotte die Figur ist, die unmittelbar rechts unten in der Szene sitzt.

8. Er hatte eine Vorliebe für Textildesign

Porträt von Herrn R. von Gustav Caillebotte , 1877, Privatsammlung

Gustave Caillebotte war ein Mann mit vielen Talenten und Interessen, einschließlich einer Liebe zum Textildesign. Zweifellos eine Eigenschaft, die er aus seiner familiären Vergangenheit in der Textilindustrie geerbt hat.

Es wird vermutet, dass in seinen Werken Madame Boissiere Stricken (1877)und Porträt von Madame Caillebotte (1877)dass die von ihm gemalten Frauen in Wirklichkeit Stickmuster sind, die Caillebotte selbst entworfen hat. Diese Liebe und das Verständnis für Textilien und Stoffe waren der Schlüssel zu seiner Fähigkeit, im Wind wehende Laken einzufangen und das Rascheln von Markisen über den Fenstern seiner Wohnung im Stadtzentrum anzudeuten.

9. Er starb bei der Pflege seines geliebten Gartens

Der Liegenschaftspark Caillebotte in Yerres von Gustave Caillebotte, 1875, Privatsammlung

Gustave Caillebotte starb eines Nachmittags plötzlich an einem Schlaganfall, als er sich um die Orchideensammlung in seinem Garten kümmerte. Er war erst 45 Jahre alt und hatte langsam weniger Interesse daran, seine eigenen Werke zu malen – er konzentrierte sich stattdessen darauf, seine Künstlerfreunde zu unterstützen, seinen Garten zu kultivieren und Rennyachten zu bauen, um sie auf der Seine zu verkaufen, an die sein Eigentum grenzte.

Er hatte nie geheiratet, obwohl er einer Frau, mit der er vor seinem Tod eine Beziehung hatte, einen beträchtlichen Geldbetrag hinterließ. Charlotte Berthier war elf Jahre jünger als Gustave und aufgrund ihres niedrigeren sozialen Status wäre es nicht angemessen gewesen, wenn sie offiziell geheiratet hätten.

10. Gustave Caillebottes posthumer Ruf

Ausstellung von Caillebottes Arbeiten im Chicago Institute im Jahr 1995 als Fortsetzung der früheren Retrospektive im Jahr 1964 , über das Art Institute of Chicago

Obwohl Gustave Caillebotte sich mit vielen der anderen bekanntesten Maler seiner Zeit vermischte und neben ihnen ausstellte, war er zu Lebzeiten als Künstler nicht besonders angesehen. Seine Arbeit zur Unterstützung von Künstlern, sowohl beim Kauf als auch beim Sammeln ihrer Werke, machte ihn zu Lebzeiten zu einer bemerkenswerten Persönlichkeit der Gesellschaft.

Schließlich musste er aufgrund seines Familienvermögens seine Werke nie verkaufen, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Infolgedessen erhielt seine Arbeit nie die Art von öffentlicher Verehrung, auf die sich Künstler und Galeristen, die auf kommerziellen Erfolg drängten, ansonsten verlassen hätten.

Darüber hinaus ist es wahrscheinlich seiner eigenen Bescheidenheit geschuldet, dass sein Name neben seinen Freunden und Mitarbeitern zunächst nicht überlebt hat. Nach seinem Tod hatte er testamentarisch festgelegt, dass die Werke seiner Sammlung der französischen Regierung überlassen und im Palast von Luxemburg . Er nahm jedoch keines seiner eigenen Gemälde in die Liste derjenigen auf, die er der Regierung hinterließ.

Obst auf einem Ständer von Gustave Courbet, 1881-82, über das Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, der Testamentsvollstrecker, handelte schließlich aus, dass die Sammlung im Palast aufgehängt werden sollte. Die anschließende Ausstellung war die erste öffentliche Ausstellung impressionistischer Werke, die vom Establishment unterstützt wurde, und als solche wurden die Namen, deren Werke gezeigt wurden (was Caillebotte offensichtlich ausschloss), zu großen Ikonen der Bewegung, in der er eine so wichtige Rolle gespielt hatte Gestaltung.

Erst viele Jahre später, als seine überlebende Familie in den 1950er Jahren damit begann, seine Arbeit zu verkaufen, rückte er in den Fokus eines retrospektiveren wissenschaftlichen Interesses. Dies spitzte sich besonders zu, als seine Arbeiten im gezeigt wurden Chicago Institute of Art 1964, als die amerikanische Öffentlichkeit erstmals in der Lage war, zu begegnen, viel , seine vielfältigen Lebensdarstellungen im 19thJahrhundert Paris. Sie gewannen schnell an Popularität und es dauerte nicht lange, bis seine Arbeit als Inbegriff der Ära galt, in der er lebte und arbeitete.