Hier sind 5 wegweisende Frauen der Dada-Kunstbewegung

Portrait of Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925; mit Komposition vertikal-horizontal von Sophie Tauber-Arp , 1916, über MoMA, New York; und Porträt von Mina Loy von George Platt Lynes, 1931

Die Dada-Kunstbewegung war ein internationales Phänomen mit Zentren in Zürich, Berlin und New York City. Fast jeder kennt dadaistische Künstler wie Marcel Duchamp oder Tristan Tzara, aber nicht so viele kennen die weiblichen Stimmen der Bewegung. Dadaisten waren gegen Krieg, Institutionen, Normen und die bürgerliche Kultur. Man kann mit Sicherheit sagen, dass der Dadaismus stark beeinflusst hat, wie wir heute über Kunst denken. Dadaistinnen wurden in Schriften über die Geschichte der Bewegung oft ignoriert. Da viele in persönlichen Beziehungen zu anderen Dadaismus-Künstlern standen, werden sie meist als ihre Partner und nicht als Künstler selbst erwähnt. Hier betrachten wir Leben und Werk von Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Mina Loy, Elsa von Freytag-Loringhoven und Emmy Hennings.

1. Hannah Höch: Künstlerin der Berliner Dada-Kunstbewegung

Schaute von Hannah Höchst , 1925, über MoMA, New York

Hannah Höch war die einzige Künstlerin des Berliner Dada. Sie wurde 1889 in Berlin geboren.

Der deutsche Teil der Dada-Kunstbewegung begann 1918 mit einer Soiree in der Galerie Neuman und dauerte fünf Jahre. Höch ist für sie bekannt Collagen und Fotomontagen die eine häufige Kunstform in der Dada-Kunstbewegung waren. Als Mitglied der Berliner Dada war sie mit einem anderen Künstler der Bewegung liiert – Raoul Hausmann .

Höch verwendete, wie andere dadaistische Künstler, bei der Erstellung ihrer Kunstwerke Bilder aus Zeitschriften, Zeitungen und Plakaten. Höch selbst war ab 1916 10 Jahre im Verlagswesen des Ullstein Verlags tätig. Daher war die Künstlerin mit der Medienkultur des 19. Jahrhunderts bestens vertraut Weimarer Republik . Höchs Arbeiten zeigten ihre feministische Sichtweise, da sie in ihren Fotomontagen oft die Position der Frau in der patriarchalischen Kultur darstellte.

Schneiden Sie mit dem Dada-Küchenmesser durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche in Deutschland von Hannah Höchst , 1919, überNationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

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1920 fand die Erste Internationale Dada-Messe in Berlin statt und Höch war die einzige Dada-Künstlerin, deren Werke ausgestellt wurden. Ihre Fotomontage hat den humorvollen Namen Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche Deutschlands wurde auf der Messe ausgestellt. Durch das Zusammenfügen von Zeitschriftenfragmenten zeigte Höch satirisch das politische Chaos der Weimarer Republik nach dem Ersten Weltkrieg. Höch bekennt sich auch im Titel der Arbeit zu ihrer Position als weibliche Künstlerin, indem sie die Verwendung eines Küchenmessers angibt. Auch über ihre Jahre bei Dada hinaus kritisierte Höch in ihren Arbeiten oft den frauenfeindlichen Umgang mit Frauen.

2. Sophie Taeuber-Arp: Die vielseitig begabte Dada-Frau

Kopf von Sophie Tauber-Arp , 1920, über MoMA, New York

Sophie Taeuber-Arp war eines der frühesten Mitglieder der Dada-Kunstbewegung in Zurich.Die Heimat des Zürcher Dada war Kabarett Voltaire . Zusammen mit der im März 1917 eröffneten Galerie Dada war es ein Ort, an dem dadaistische Aufführungen stattfanden.

Bekannt für ihre Reliefskulpturen, Textilien, Designs und Puppen, Tauber-Arp arbeitete in vielen Bereichen der angewandten und bildenden Kunst. Es ist gut zu wissen, dass Handwerk und angewandte Kunst oft als weiblich galten und zu Unrecht weniger wertgeschätzt wurden als die bildende Kunst. Taeuber-Arp spezialisierte sich auf Textil an den Kunsthochschulen in St. Gallen und Hamburg. Von allen Dadaisten war sie diejenige mit einem festen Job und einem geregelten Einkommen. Bis 1929 arbeitete sie als Professorin für Textildesign, Stickerei und Weberei an der Kunstgewerbeschule in Zürich. Da sie als Künstlerin, Lehrerin und Tänzerin tätig war, kann man mit Sicherheit sagen, dass Taeuber-Arp eine sehr aktive und aktive Persönlichkeit war produktives Mitglied der Dada-Kunstbewegung in Zürich. Sie war auch das einzige Mitglied der Gruppe, das in der Schweiz geboren wurde.

Charaktere (Figuren) von Sophie Tauber-Arp , 1926, über Hauser & Wirth

Die Tatsache, dass Taeuber-Arp als Tänzerin auftrat, ist wichtig für das Verständnis der wahren Natur des Dadaismus. Die Dada-Kunstbewegung war ein sehr performatives Phänomen. Taeuber-Arp begann ein Tanzstudium bei dem berühmten Choreografen Rudolf von Laban im Jahr 1916. Tristan Zara schrieb sogar über Labans Tanzschule in Gegeben 1 Tagebuch. Auch der Tanz von Tauber-Arp wurde in der Zeitschrift beschrieben.

Viele dadaistische Künstler waren gleichzeitig Sänger, Dichter und Tänzer. In vielen Bereichen der dadaistischen Kunst war der menschliche Körper selbst das Medium. Die Idee des Körpers als Kunstobjekt sollte einige Jahrzehnte später weiterentwickelt werden Performance-Kunst und Geschehnisse . Der Tanz beeinflusste auch Taeuber-Arps Gemälde und Textilien. Ihre geometrischen Abstraktionen scheinen einen bestimmten Rhythmus und eine Bewegung darin widerzuspiegeln.

1915 lernte Sophie einen anderen Dadaisten kennen Jean Arp bei einer Gobelin-Ausstellung in der Galerie Tanner in Zürich. Das Paar heiratete 1922. Taeuber-Arp unterstützte ihren Mann finanziell und künstlerisch. Für eine Textilausstellung im Kunstsalon Wolfsberg fertigte Taeuber-Arp acht von elf Stücken an, die Jean Arp zugeschrieben werden. Als 1919 die Aktivität der Dadaisten in Zürich nachließ, zogen viele Künstler nach Paris. Wegen ihrer Lehrtätigkeit in Zürich blieb Taeuber-Arp jedoch in der Schweiz.

3. Mina Loy: Die weibliche Stimme literarischer Dadaismus-Künstler

Porträt von Mina Loy von George Platt Lynes , 1931, über das Art Institute Chicago

Mina Loy war eine 1882 in London geborene Dichterin und bildende Künstlerin. Um 1900 ging Loy nach München, um Malerei zu studieren. Später setzte sie ihr Studium in London und Paris fort. Loy zog viel um und lebte von 1907 bis 1916 sogar in Florenz. Während ihres Aufenthalts in Italien verkehrte sie in den Kreisen von Futuristen und hatte Liebesaffären mit Künstlern wie F. T. Marinetti und Giovanni Papini .

Nachdem er in Florenz gelebt hatte, zog Loy 1916 nach New York City. New Yorker Dadaismus-Künstler teilten die gleichen Antikriegsgefühle, und sie waren gegen die bürgerliche Kultur und all die alten starren Wahrnehmungen von Kunst. Loy wurde ein Teil des New Yorker Dada, insbesondere seines literarischen Zweigs. Der amerikanische Dada bestand aus vielen Künstlern, die gerne von Europa in die Vereinigten Staaten zogen Marcel Duchamp , Franz Picabia , and Elsa von Freytag-Loringhoven. In her memoir Koloss, Loy bezeichnete Duchamp als König Dada. Amerikanische Künstler mögen Man Ray und Beatrice Holz waren auch ein Teil des New Yorker Dada.

Während seines Aufenthalts in New York schrieb Loy Gedichte und half bei der Erstellung von Dada-Magazinen , spielte in einem Theaterstück mit Alfred Kreimborg , und schrieb selbst zwei Einakter. Sie schrieb für das New York Dada Journal Der Blinde und trug zu Duchamps Publikation mit dem Namen bei Richtig falsch .

Porträt von Arthur Cravan von Franz Picabia , 1923, über Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Während er in New York City lebte, lernte Loy eine andere dadaistische Persönlichkeit kennen und heiratete sie – Artur Cravan . Cravan war Künstler, Dichter und Boxer. Das Paar war nur kurze Zeit verheiratet, bis Cravan 1918 auf mysteriöse Weise vor der Küste Mexikos verschwand.

Loy hat sich dem Multikulturalismus verschrieben und führte immer einen nomadischen Lebensstil wie viele Dadaismus-Künstler.Sie war eine vielseitig begabte Künstlerin, die Gedichte schrieb, Theaterstücke schrieb, malte, spielte, Bühnen, Kleidung und Lampenschirme entwarf.

4. The Flamboyant Baroness Elsa Von Freytag-Loringhoven

Portrait of Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925, über Kongressbibliothek, Washington D.C.

Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven wird oft als sehr bohemisch, stilvoll und radikal beschrieben und ist eine Schlüsselfigur im New Yorker Zweig der Dada-Kunstbewegung.

Sie ist eine weitere Dadaistin, die am performativen Aspekt dieser Avantgarde-Bewegung beteiligt ist. Wie Mina Loy schrieb auch von Freytag-Loringhoven Gedichte.

Geboren in einer bürgerlichen Familie in Pommern, Deutschland, lief Elsa von zu Hause weg, als sie zuerst nach Berlin und dann nach München zog. In Berlin besuchte Elsa eine Schauspielschule, wo sie begann, mit Cross-Dressing zu experimentieren, wenn sie männliche Rollen spielte. Nach zwei gescheiterten Ehen heiratete sie schließlich den deutschen Baron von Freytag-Loringhoven.

1913 kam Elsa nach New York, wo sie eine Reihe von Künstlern des Dadaismus kennenlernte. Während ihrer Zeit in der Stadt ließ sich die Baroness in Greenwich Village nieder, einem Viertel, das für seine soziale Szene bekannt ist, wo sich alle Arten von Künstlern und böhmischen Persönlichkeiten trafen. Die Baronin wählte ihre Outfits sorgfältig aus und wurde berühmt für ihr extravagantes öffentliches Image. Die feministische Kunsthistorikerin Amelia Jones stellt fest, dass Baroness Elsa eine queere sexuelle Persönlichkeit hatte. Sie war offen für sexuelle Experimente, sie begehrte homosexuelle Männer und hatte intensive Freundschaften mit vielen Lesben. Alles, was sie repräsentierte, widersprach der damaligen patriarchalischen Kultur.

Gott by Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven and Morton Schamberg , 1917, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Werke dadaistischer Künstler wie z Fertigprodukte veränderte die Art und Weise, wie wir Kunstobjekte wahrnehmen und über künstlerische Autorschaft nachdenken. Duchamp ist natürlich die Schlüsselfigur, wenn wir über die Readymades sprechen, aber es ist wichtig, Künstlerinnen wie Elsa von Freytag-Loringhoven zu kennen, die sie auch geschaffen haben. Im selben Jahr stellte Duchamp seinen berühmten Brunnen vor, in Zusammenarbeit mit von Freytag-Loringhoven fertigte er ein fertiges Stück aus einem Rohr an Morton Schamberg . Ihr Stück wurde humorvoll benannt Gott .

Die Baronin bezog sich in ihrer Assemblage von 1920 auf Duchamp Porträt von Marcel Duchamp . Die heute verschollene Arbeit bestand aus Federn, Gummi, Sektglas und verschiedenen Stoffen.Ein weiteres von der Baronin kreiertes Readymade heißt Kathedrale . Dieses Stück von 1918 ähnelt einem Wolkenkratzer aus einem Stück Holz.

5. Emmy Hennings: Das Gründungsmitglied der Dada-Kunstbewegung

Porträt von Emmy Hennings , 1914, Munich, via Christa Baumberger

Emmy Hennings wurde 1885 in Flensburg, Deutschland, geboren. Sie ist eine andere Frau Dadaismus Künstler, der der Zürcher Dada-Kunstbewegung verbunden ist. Hennings ist auch als eines der Gründungsmitglieder des Cabaret Voltaire bekannt. Sie schrieb Gedichte, schuf Puppen und arbeitete als Performerin.

Wie viele andere dadaistische Künstler stand Hennings in einer engen Beziehung zu einem anderen Dadaisten. In ihrem Fall war es so Hugo Kugel den sie 1913 in München kennenlernte. Nachdem sie ihn getroffen hatte, trat Hennings Ball in Berlin bei, wo sie als Sängerin und Künstlermodell arbeitete. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, floh das Ehepaar in die Schweiz. Zürich war ein sicherer Ort für Ausländer, die vor Krieg und Nationalismus flohen. Die Grundwerte der Dada-Kunstbewegung waren Antikriegsgefühle und Pazifismus .

Plakat zur Eröffnung des Cabaret Voltaire von Marcel Słodki , 1916, via Kunsthaus Zurich

Im Cabaret Voltaire sang Hennings, rezitierte Gedichte und Prosa und tanzte. Bereits kabarett-erfahren, sang Hennings Lieder aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen, präsentierte aber auch ihr eigenes künstlerisches Material. In der ersten Dada-Soiree, die in der Waag-Halle stattfand, tanzte Hennings drei Dada-Tänze, während er Masken trug, die von entworfen wurden Marcel Janco .

Während ihrer Jahre bei Dada entwarf Hennings Puppen für Puppenspiele, die ein wesentlicher Bestandteil dadaistischer Soireen waren. Zwei ihrer Gedichte und ein Foto ihrer Puppen wurden in der einzigen Ausgabe von veröffentlicht Kabarett Voltaire Magazin im Jahr 1916. Nach ihrem Engagement für den Zürcher Dada übersiedelten Ball und Hennings in ein Schweizer Dorf im Kanton Tessin, wo sie sich der Religion zuwandten.