Robert Delaunay: Seine abstrakte Kunst verstehen

Der französische Künstler Robert Delaunay war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts. Er prägte nicht nur die moderne Malerei, sondern führte auch den Begriff der Farbe in den Kubismus ein. Robert und seine Frau, Sonja Delaunay , waren Pioniere des Orphismus. Bekannt für kräftige, lebendige Farben, verschiedene geometrische Formen und konzentrische Kreise, beeinflussten ihre Werke die Entwicklung der abstrakten Kunst. Delaunay wollte eine neue Art der ungegenständlichen Malerei einführen, indem er verschiedene Formen, Farben, Linien und sogar Emotionen darstellte. Anstatt etwas Repräsentativeres und Naturalistischeres zu machen, versuchte er, Dinge zu vereinfachen oder zu übertreiben, um eine Aussage zu treffen.

Sonia und Robert Delaunay hatten ähnliche Kindheiten

Selbstporträt von Robert Delaunay , 1905-1906, über das Centre Pompidou, Paris

Robert Delaunay wurde am 12. April 1885 in Paris, Frankreich, geboren. Er wurde in eine wohlhabende Familie der Oberschicht hineingeboren. Seine Eltern ließen sich jedoch scheiden, als er noch jung war. So wurde er von seinem Onkel und seiner Tante Charles und Marie Damour aufgezogen. In einer ähnlichen Situation wuchs auch Delaunays zukünftige Frau Sonia bei einem wohlhabenden Onkel und einer Tante in Sankt Petersburg auf. Später wurde sie seine langjährige Weggefährtin im Leben und in der Kunst. Delaunay besuchte Ronsin’s Atelier in Belleville, wo er zwei Jahre lang für einen Theaterdesigner arbeitete und nur Bühnenbilder entwarf. Danach begann er mit Malerei zu experimentieren. Inspiration holte er sich Paul Gauguin, Henri Rousseau, George Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , und Paul Cézanne . Diese Maler spielten eine große Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung.

Seine frühen Techniken und sein künstlerischer Stil

Der Mann mit der Tulpe Portrait von Jean Metzinger von Robert Delaunay , 1906, über Christie’s

Als Robert Delaunay anfing zu malen, trug er Farbpunkte auf, die einem Mosaik ähnelten. Diese Technik wurde als Divisionismus bezeichnet. Seine frühen Arbeiten ab 1906 zeichnen sich durch die konsequente Verwendung von Kreisformen in flächigen Farben aus. Die Delaunays experimentierten mit Stilen verschiedener Bewegungen wie Fauvismus, Surrealismus, Kubismus und Neoimpressionismus. Das war, bevor sie ihren eigenen Stil entwickelten. Eine neue Teilbewegung wurde bekannt als Orphismus oder Simultanismus. Im Alter von 25 Jahren war Robert Delaunay auf dem Höhepunkt seiner Karriere, stellte eine Reihe seiner Gemälde aus und erlangte einen großen Ruf. Als sein Stil reifte, konzentrierte er sich auf das Malen mit leuchtenden Farben in geometrischen Formen. Delaunay glaubte, dass aufgrund der Tatsache, dass eine Bewegung von Formen ständig durch Lichteinwirkung unterbrochen wird, ein Gemälde auf der richtigen Farbwahl basieren muss.

Porträt von Sonja und Robert Delaunay , über Vanity Fair

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Obwohl Robert Delaunay schon in jungen Jahren sein Talent zum Ausdruck brachte, erkannte er erst, als er seine Frau Sonia kennenlernte, dass seine wahre Leidenschaft die Kunst war. 1908 lernte Delaunay Sonia Terk kennen, die damals mit dem deutschen Kritiker und Galeristen Wilhelm Uhde verheiratet war. Sie kam aus Russland, um an der teilzunehmen Palette Akademie in Paris und wurde bald zu einer Schlüsselfigur der Pariser Avantgarde.

Für Sonia sicherte die Ehe mit Uhde ihren Aufenthalt in Frankreich, während für ihn die Ehe eine perfekte Tarnung für seine Homosexualität wurde. Delauney war ein regelmäßiger Besucher von Uhdes Galerie, daher war es unvermeidlich, sie dort zu treffen. Robert und Sonia wurden bald ein Liebespaar, und Uhde stimmte einer Scheidung zu. Robert und Sonia heirateten im November 1910. Bald nach ihrer Heirat zogen sie nach Paris, wo Robert seinen unverwechselbaren Stil entwickelte, indem er kräftige Farben verwendete, um die Tiefe und den Ton der Gemälde hervorzuheben.

Robert Delaney versuchte, unsachlich zu machen Gemälde abstrakter Kunst um mit geometrischen Formen ein Gefühl der Einfachheit zu vermitteln. Er kombinierte seinen früheren Mosaikstil mit der geometrischen Dekonstruktion von Kubismus. Er bewegte sich jedoch schnell von dieser kubistischen Art zur reinen Abstraktion. Er wollte die Beziehung zwischen Form und Farbe erforschen und abstrakte Farbgegensätze schaffen.

Delaunay war Mitbegründer der Orphismus-Bewegung

Simultaneous Windows von Robert Delaunay , 1912, über Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Robert Delaunay gründete zusammen mit seiner Frau Sonia die Orphismus-Bewegung. Es war eine Unterkategorie des Kubismus mit Komponenten des Fauvismus, der zwischen 1912 und 1914 in Paris entwickelt wurde. Sein Werk wurde von dem französischen Dichter Guillaume Apollinaire bewundert, der als erster den Begriff Orphismus erfand. Das Wort Orphismus leitet sich von ab Orpheus , der eine Figur der griechischen Mythologie, ein mystischer Künstler, Musiker und Maler war. Apollinaire gab zuerst den Namen Orphismus, um die Lyrik der Werke von Delaunay zu beschreiben. Delaunay gilt neben seiner Frau Sonia Delaunay als wichtigster Vertreter des Orphismus, Frank Kuppa , Brüder Duchamp und Roger de la Fresnaye.

Zu den Merkmalen der Orphismus-Bewegung gehören farbenfrohe Werke, facettenreiche Kompositionen, Farbkontraste und eine abstrakte Herangehensweise an das Thema. Delaunay war besonders daran interessiert, Objekte durch Farbe, Bewegung, Tiefe, Ton, Ausdruck und Rhythmus des Gemäldes darzustellen. Obwohl die Orphismus-Bewegung nur zwei Jahre bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs andauerte, hatte sie einen starken Einfluss auf mehrere Künstler, darunter Der Blaue Reiter Gruppe deutscher Expressionisten wie z Wassily Kandinsky und Franz Marc.

Eiffelturm von Delaunay

Roter Eiffelturm von Robert Delaunay , 1911, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Eiffelturm von Robert Delaunay , 1926, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Zwischen 1909 und 1912 begann Robert Delaunay mit der Produktion eines Serie des Eiffelturms Gemälde, die ihn in der künstlerischen Welt etablierten. Im diese Gemälde , demonstrierte Delaunay seine Liebe zu Paris, während er gleichzeitig den Menschen den Orphismus in seiner reinsten Form vorstellte. Der Eiffelturm wurde zu einem wichtigen Motiv für Künstler in Anerkennung der großen Rolle, die technologische Entwicklung und Innovation in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts spielten.

Delaunay malte viele Darstellungen sowohl des Eiffelturms als auch von Paris aus der Sicht eines Fensters, und diese geometrische Komposition ist wie eine Einführung in die abstrakte Kunst. In dem Gleichzeitiges Windows, Die Umrisse des Eiffelturms erscheinen hinter einem Fenster, das in eine Reihe farbiger Scheiben unterteilt ist. Er schuf unterschiedliche Facetten intensiver Farben, die dem Werk einen atmosphärischen Charakter verleihen. Es ist Delaunays typischer Stil zu zeigen, wie Farben Figuren hervorheben können. In dem Roter Eiffelturm , stellt Delaunay den Turm als Symbol des modernen Lebens in einer neuen technologisch basierten Metropole dar. Die satte rote Farbe steht im Kontrast zum hellblauen Hintergrund, was die Dominanz des Turms in der Pariser Skyline noch einmal unterstreicht. Sein Werk wurde als Synthese von Impressionismus und Kubismus beschrieben, aber die dynamischen Formen und Rauch- oder Wolkenschwaden erinnern eher an Futurismus.

Leben in Spanien und Portugal

Portugiesin von Robert Delaunay , 1916, via Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 zogen Robert und Sonia Delaunay nach Spanien. Von dort gingen sie nach Portugal. Während ihres Aufenthalts dort schlossen sie Freundschaften mit dem mexikanischen Maler Diego Rivera und dem russischen Komponisten Igor Strawinsky. Robert Delaunay kombinierte weiterhin figurative und abstrakte Kunstelemente und erforschte die dynamische Anordnung von Farben. Er wandte sogar eine neue Technik an, indem er Öl mit Wachs mischte, um die Leuchtkraft der Farben zu erhalten.

Delaunays Aufenthalt in Portugal war eine der produktivsten und farbenfrohsten Perioden seiner Karriere. Das warme Sonnenlicht Madrids und Portugals, die Kontraste der Farbtupfer in den Kleidern der Frauen, die farbenfrohen Märkte und die traumhafte Atmosphäre inspirierten beide Künstlerinnen. 1920 kehrten die Delaunays nach Paris zurück, wo sie weiterhin abstrakte Kunst mit lebendigen farbigen geometrischen Formen und Designs schufen. Nachdem er mit verschiedenen Stilen experimentiert hatte, von Mosaikbildern bis hin zu den Eiffelturm-Serien, begann Robert, Kreise, Ringe, Scheiben und gebogene Farbbänder in seine Gemälde zu integrieren. Durch das Malen von Kreisen in verschiedenen Farben wollte der Künstler den Kreislauf des menschlichen Lebens zeigen, in dem sich ein Mann vom Kind zum alten Mann entwickelt.

Letzte Jahre seiner Phase der abstrakten Kunst

Rhythmus Nr. 1 von Robert Delaunay , 1938, über Museum of Modern Art, Paris

Die Internationale Ausstellung von 1937 wurde für das berühmte Paar zu einem großartigen Erlebnis. Die Delaunays wurden beauftragt, große Wandgemälde zu schaffen, um den Skulpturensaal des Salon des Tuileries zu schmücken. Für diese Arbeit ließ sich Delaunays von Flugzeugpropellern, Wirbeln und Federn inspirieren und schuf eine kraftvolle Illusion konstanter Bewegung. Das Rhythmus n.1 Malerei ist eines dieser Wandbilder. Es drückt eine rhythmische Variation durch leuchtende Farben und wiederholte geometrische Muster aus. Der Ansatz von Robert Delaunay folgte dem Geist des technologischen Fortschritts. 1939 wurden diese monumentalen Kompositionen im ersten Salon für abstrakte Kunst in der Galerie Charpentier ausgestellt.

Das Vermächtnis von Robert Delaunay

Rhythmus – Lebensfreude von Robert Delaunay, 1930, über Sotheby’s

Bereits 1941 wurde bei Robert Delaunay Krebs diagnostiziert. Er starb am 25. Oktober 1941 in Montpellier, Frankreich. Heute sind Delaunays Gemälde in den bemerkenswertesten Museen und privaten Kunstgalerien auf der ganzen Welt zu finden. Dem Künstler wird zugeschrieben, dass er Farbe in den Kubismus gebracht und junge Künstler dazu inspiriert hat, nach neuen Richtungen in der Kunst zu suchen. Er hat sicherlich die Geschichte der abstrakten Kunst geprägt.

Seit mehr als 30 Jahren sind Sonia und Robert Partner im Leben und in der Kunst. Sie wurden zu einem der bemerkenswertesten Künstlerpaare der Kunstgeschichte. Nach dem Tod von Robert widmete sich Sonia ganz der Bewahrung und Förderung des Erbes ihres Mannes. Sie lebte weitere 38 Jahre und organisierte weiterhin Ausstellungen von Robert Delaunays Werken, während sie neue Gemälde schuf und Textilien entwarf. Das Vermächtnis von Robert und Sonia Delaunay beweist, dass ihre Ideen auch heute noch aktuell sind, da ihre Farbkombinationen und geometrischen Formen so ansprechend sind wie eh und je. Ihre Überschwänglichkeit für Kunst und Farbe hat nachhaltig Anklang gefunden.