Sonia Delaunay: 8 Fakten über die Königin der abstrakten Kunst

Sonia Delaunay war eine Schlüsselfigur der Pariser Avantgarde und eine radikale Kraft, die das Bild der Neuen Frau der 1920er Jahre prägte. Ihre lebendige und farbenfrohe Arbeit war mit Malerei, Mode und Design verbunden. Zusammen mit ihrem Ehemann, dem Maler Robert Delaunay, wurde sie berühmt für den bahnbrechenden Einsatz von Farbe in ihren Werken. Sie hatte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der abstrakten Kunst. Als Lebens- und Kunstpartner entwickelten Robert und Sonia neue Formen und Theorien, darunter Orphismus und Simultanismus. Zu Lebzeiten stand Sonia Delaunay eher im Schatten ihres Mannes. Erst in den 1960er Jahren erlangte sie weltweite Anerkennung.

1. Sonia Delaunay war nicht ihr richtiger Name

Sonia Delaunay in ihrer Pariser Wohnung , 1924, über Tate, London

1885, Sonja Delaunay wurde in Odessa in Russland geboren, wo es heute die Ukraine ist. Ihr richtiger Name war Sarah Stern und Sonia war ihr Spitzname aus ihrer Kindheit. Sie wurde in eine jüdische Arbeiterfamilie hineingeboren, wo sie bis zu ihrem fünften Lebensjahr lebte. Im Alter von acht Jahren wurde sie zu ihrem wohlhabenden Onkel nach St. Petersburg geschickt, da ihr Vater es sich damals nicht wirklich leisten konnte, sich um sie zu kümmern. Sarah nahm den Nachnamen ihres Onkels an und änderte ihren Namen in Sonia Terk. Während dieser Zeit lernte sie die Welt der Kunst und Kultur kennen, von der sie in der Ukraine nie geträumt hatte. Sie hatte eine Gouvernante, die ihr Französisch, Deutsch und Englisch beibrachte.

2. Sie besuchte Kunstschulen in Deutschland und Frankreich

Bettbezug von Sonia Delaunay, 1911 über die Khan Academy

Als Sonia mit achtzehn ihr Abitur machte, überredete sie ihren Onkel, nach Deutschland zu gehen, um dort Kunst zu studieren. So besuchte sie zwei Jahre lang die Kunsthochschule in Deutschland, bevor sie 1905 nach Paris zog, wo sie den größten Teil ihres Lebens verbringen sollte. In Paris sah sie die Werke von Van Gogh , Gauguin , und die Fauvisten . Dort heiratete sie zum ersten Mal einen Deutschen namens Wilhelm Uhde, einen Kunstkritiker und Sammler. Für Uhde war diese Ehe ein perfekter Deckmantel für seine Homosexualität. Für Sonia half es ihr, einen Pass und einen Wohnsitz in Paris zu bekommen. Später traf sie ihren Ehemann und langjährigen künstlerischen Partner, Robert Delaunay . Als Sonia 1910 Robert Delaunay heiratete, war sie 25 Jahre alt und schwanger mit ihrem gemeinsamen Sohn Charles.

Als Vorwand für die spätere Entwicklung dient eine Decke, die Sonia Delaunay 1911 für ihren Sohn gefertigt hat abstrakte Kunst und Orphismus. Sie verwendete Stoffstücke in verschiedenen Farben, verschmolz russische und folkloristische Elemente mit der Pariser Avantgarde und experimentierte mit Farben und Formen. Sonia wurde von den Bauerndecken inspiriert, die sie als Kind in Russland benutzte. Sie versuchte dann, den gleichen Stil auf andere Objekte und Gemälde anzuwenden.

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3. Sonia Delaunay und Orphismus

Elektrische Prismen von Sonia Delaunay , 1914, über Tate, London

Die Zeit zwischen 1911 und 1912 markierte einen Neuanfang in der modernen Kunst, als die Delaunays eine neue abstrakte Sprache entwickelten, genannt Orphismus . Dieser Begriff definiert eine Art abstrakter Kunst, die normalerweise geometrisch ist und darauf abzielt, ein Gefühl von Einfachheit und Reinheit zu vermitteln. Orphismus abgeleitet von Kubismus brachte aber mehr Rhythmus und Bewegung der Farbe.

Delaunay war 1910-1920 an der ersten Welle der Abstraktion beteiligt. Sie schuf Kunstwerke, die Menschen mit Rhythmus, Bewegung und Tiefe durch überlappende Flecken lebendiger Farben fesselten. Durch die Abstimmung von Primär- und Sekundärfarben würden sie eine neue visuelle Stimulation erzeugen. Die Farben würden je nach Umgebungsfarbe anders aussehen und für den Betrachter ein neues, kraftvolles visuelles Erlebnis schaffen.

Dieser Ansatz wurde in Sonia Delaunays Arbeit aufgenommen, indem sie ihre Techniken in textile Muster aus geometrischen Formen verlagerte. Sonia und Robert Delaunay ließen sich von den schnellen Veränderungen in der Gesellschaft zu dieser Zeit inspirieren, insbesondere von der Einführung der elektrischen Straßenlaterne. Sie wollten herausfinden, wie die geometrischen Formen wie Farben miteinander interagieren. Tatsächlich begannen sie mit erkennbaren Formen, entfernten sich aber schnell davon Kubismus hin zur reinen Abstraktion mit geometrischen Formen und reinen Farbtönen. Ziel war es, Farbbeziehungen zu erforschen, Farben Bedeutung zu verleihen und abstrakte Farbgegensätze zu schaffen.

4. Sie war auch Modedesignerin

Le Bal Bullier von Sonia Delaunay , 1913, über das Centre Pompidou, Paris

Die Farbe und Dynamik von Simultanismus, ein Strang des Orphismus, dominierte das frühe zwanzigste Jahrhundert in Paris. Zwei markante Beispiele waren Sonias Gemälde, die elektrischen Prismen Serie und die Ball Bullier . 1913 besuchten Sonia und Robert den Ballsaal Bal Bullier, der ein öffentlicher Tanzsaal für andere Avantgarde-Künstler und Schriftsteller war. Sie kleideten sich sogar in von Sonia kreierte Kostüme, darunter das „Simultankleid“, das sie trug.

Simultanes Kleid von Sonia Delaunay , 1913, über Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid

Die Idee für das Kleid entstand aus Stoffresten, die in einem abstrakten Design mit dynamischen Farben platziert wurden. Auch Robert trug in seinen Maßanzügen leuchtende Farben. Dies war eine Inspiration für ihr nächstes Gemälde, Der Bullierball. Sie hat die Energie und Bewegung der Tänzer im Ballsaal eingefangen. Das Gemälde zeigt Sonia Delaunays Interesse an der simultanen Farbtheorie des Orphismus, die ihre Karriere bestimmen sollte. Das Gemälde zeigt helle Lichter, kräftige Farben und tanzende Paare, die alle die Bewegung der Tänzer betonen.

5. Delaunays Entwürfe beeinflussten die Pariser Mode der 1920er Jahre

Kostüm für Cleopatra in den Ballets Russes von Sonia Delaunay , 1918, Paris, über LACMA Museum, Los Angeles

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 zogen Sonia und ihr Mann nach Spanien. Auf der Suche nach einer neuen Einnahmequelle traf sie den Künstler Sergei Diaghilev und begann, Kostüme für die Theateraufführung von ‘ Kleopatra ‘. Später öffnete sie Sonja Haus , ein Mode- und Designgeschäft, das Accessoires, Möbel und Textilien verkauft. Aus Spanien kehrte das Paar 1921 nach Paris zurück. Ihre finanziellen Probleme waren jedoch groß.

Bis 1923 hatte sie ihre Konzentration auf Design für Alltagsmode verlagert. Sonia Delaunay begann, Textilien mit geometrischen Formen und lebendigen Farben wie Rauten, Dreiecken und Streifen zu entwerfen, die sich von den naturalistischen populären Designs der 1920er Jahre unterschieden. Die Stücke, die sie herstellte, wurden entworfen, um sich dem weiblichen Körper anzupassen, anstatt ihm zu widerstehen. Ihre Kunst wurde nun tragbar. Sie kreierte Statement Pieces für die moderne kreative Frau. 1925 eröffnete sie ihr Boutique-Atelier, Simultaner Workshop, in Paris.

Gleichzeitige Kleider (Die drei Frauen) von Sonia Delaunay , 1925, über Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid

Sonias Gemälde von 1925, genannt Gleichzeitige Kleider: Drei Frauen , verfügt über drei Mannequinfiguren. Dahinter befindet sich ein dreifach gefalteter Verbandschirm mit drei verschiedenen Farbschemata auf jeder Platte. Das Kunstwerk spiegelt sie als Modedesignerin direkt wider Kunst trifft auf Mode und zeigt, wie sich beide gegenseitig inspirieren. Bis zum Börsencrash 1929 konzentrierte sie sich auf Modedesign. Sonia Delaunay musste ihre Boutique schließen, designte aber weiterhin Textilien.

6. Sie entwarf Autos

Zwei Models in Pelzmänteln von Sonia Delaunay , 1925, über Nationalbibliothek von Frankreich, Paris

Die Vielfalt von Sonias Werken im Laufe ihres Lebens umfasste Gemälde, Zeichnungen, Textilien, Wohndekorationen und sogar Autos. 1924 entwarf Sonia Delaunay ein Muster mit geometrischen Formen und leuchtenden Farben, das als Design dienen sollte Citroen B12 . Sie verwendete das gleiche Motiv auch für Pelzmäntel. Auf diesem Foto aus dem Jahr 1925 posieren zwei Models mit einem Auto, das so lackiert ist, dass es einem von Sonia Delaunays Stoffdesigns ähnelt, während sie passende Pelzmäntel tragen, die ebenfalls von Delaunay entworfen wurden.

Cover der britischen Vogue von Sonia Delaunay , 1925, über Vogue Ukraine

Im selben Jahr erschien eine Illustration von ihr neben einem Auto auf dem Cover der britischen Vogue. 1967 entwarf Delaunay ein weiteres Muster für ein Auto. Diesmal war es ein Matra 530 Sportwagen, der Teil der Ausstellung war Fünf Autos, die von fünf zeitgenössischen Künstlern personalisiert wurden. Sie experimentierte mit optischen Effekten, die die Muster auf dem Auto in Bewegung versetzten. Die Farbblöcke wurden so gestaltet, dass sie sich beim Fahren in einen einzigen blassblauen Farbton verwandeln, um andere Fahrer nicht abzulenken und einen Unfall zu verursachen.

7. Sie nahm 1937 an der Internationalen Ausstellung in Paris teil

Propeller (Luftpavillon) von Sonia Delaunay , 1937, über Sketch Museum, Lund

1937 kehrte Sonia Delaunay zur Malerei zurück. Sie und ihr Mann wurden beide eingeladen, zwei der Ausstellungsgebäude der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technologie in Paris zu entwerfen und zu dekorieren. Sie schuf großformatige Wandbilder für die Pavillon des Chemins de Fer und Palais de l’Air , die einen Propeller, einen Motor und eine Instrumententafel darstellt. Die Panels zeigten eine abstrakte Komposition aus Zahnrädern, Propellern und Blaupausen in kräftigen, lebendigen Farben. Das Projekt wurde innerhalb von zwei Jahren abgeschlossen und Sonias Entwürfe wurden mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.

8. Sonia Delaunay hatte eine Retrospektive im Louvre

Porträt von Sonia Delaunay , über Vogue Ukraine

Im Juni 1940, kurz bevor die deutsche Wehrmacht Paris erreichte, reisten Sonia und ihr Mann nach Südfrankreich. Wann Zweiter Weltkrieg brach aus, Robert war schon sehr krank. Schließlich starb er im Oktober 1941 in Montpellier. Nach dem Tod ihres Mannes experimentierte Sonia Delaunay weiter Abstraktion , sowohl als Maler als auch als Designer tätig. In den 1940er und 1950er Jahren beteiligte sie sich an der zweiten Welle der Abstraktion, die eine jüngere Künstlergeneration förderte. Sie brachte viele verschiedene Künstler, Dichter und Schriftsteller zusammen.

Nach 1959 wurde sie durch zahlreiche retrospektive Ausstellungen gewürdigt. 1964 wurde sie die erste Lebende Künstlerin dank ihrer Spende von 117 Werken von ihr und ihrem Ehemann Robert, ihre Werke im Louvre ausgestellt zu haben. Sonia Delaunay erfuhr 1967 mit einer weiteren Retrospektive im Musée National d'Art Moderne weiterhin große Anerkennung, bevor sie schließlich 1975 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet wurde. Die Künstlerin starb 1979 im Alter von 94 Jahren in Paris und hinterließ eine Große künstlerisches Erbe.