Realistische Kunst für Dummies: Ein Leitfaden für Anfänger

Die Steinbrecher von Gustave Courbet, 1849; mit The Luncheon of the Boating Party von Pierre-Auguste Renoir, 1880-81

1855, nachdem ein Gemälde von der abgelehnt worden war Französische Weltausstellung , beschloss der Maler Gustave Courbet, eine eigene Ausstellung zu eröffnen, um seine Werke zu präsentieren; er nannte es den Pavillon des Realismus. Im Paris des neunzehnten Jahrhunderts , aufstrebende Künstler würden ihre Bilder der Jury des einreichen Salon und sie würden beurteilen, ob das Gemälde es wert war, der Öffentlichkeit präsentiert zu werden; für Patrons zum Ansehen und Kaufen; für Ruhm und Anerkennung der Fähigkeiten. Allerdings hielt sich die Jury des Salons bei der Beurteilung dieser Gemälde an strenge Regeln und Vorstellungen. Für sie sollte Kunst moralisch erhebend und schön sein; das Thema sollte darstellen klassische Mythologie , biblische Szenen oder historisch bedeutende Szenen der nationalen Kultur. Realistische Kunst lehnte diese Vorstellungen ab und glaubte, dass ein Künstler sich seiner eigenen Zeit, seiner eigenen Kultur sozial bewusst sein sollte. Nachfolgend finden Sie einen Überblick über die Realismusbewegung und ihre Auswirkungen auf die Moderne.

Nach dem Abendessen in Ornans von Gustav Courbet , 1849, über den Palast der Schönen Künste, Lille

Die von der Jury des Salons vorgeschriebenen Themen für die Malerei wurden den Künstlern der Mitte des Jahrhunderts in Frankreich zu fremd. Die Realismusbewegung fand Inspiration in dem, was „gerade jetzt“ im Leben der einfachen Menschen geschah. Es gab eine neu entdeckte Sorge um die französische Gesellschaft und Kultur, die die zeitgenössische gelebte Erfahrung auf das Niveau des Respekts heben wollte, das dem traditionellen Salon-Thema geboten wird.

Realistische Kunst und die soziale Sorge

Ein Begräbnis in Ornans von Gustav Courbet , 1849, über Musée d’Orsay, Paris

Die Realismus-Bewegung entstand aus einem scharfen Bewusstsein für die enormen Veränderungen, die im 19. Jahrhundert in der französischen Gesellschaft stattfanden. Die Industrielle Revolution , ab dem 18. Jahrhundert, gab der Gesellschaft mit dem Wachstum technologischer Erfindungen ein neues Tempo; Fabrik-Verfahren, die Eisenbahn; Die Herstellung von Produkten wurde schneller und effizienter und verdrängte eine alte Lebensweise.

In Frankreich und Ländern wie dem Vereinigten Königreich herrschte ein neuer fortschrittlicher Geist, der die Anhäufung von Reichtum durch den Einzelnen und die Transformation der Gesellschaft durch die Mittel der technologischen Erfindung schätzte. Großstädte wie Paris und London wurden zu Orten der Möglichkeiten und des Reichtums, was zu landesweiter Migration vom Land in die Stadt führte. Die Stadt wurde zu einem Symbol des modernen Lebens: der fortschrittliche, innovative Geist und die Möglichkeit, das neue, schnelllebige Leben zu erleben Modernität .

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Der Wagen der dritten Klasse von Honoré Daumier , 1862-64, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Dieser Kulturwandel hatte eine unerwünschte Spannung zwischen den Klassen der französischen Gesellschaft geschaffen. Der Kapitalismus hatte einigen Reichtum und vielen anderen ein System der Armut beschert. Im 1848 stürzte die französische Arbeiterklasse die Monarchie in Paris, um die zweite Republik zu gründen. Obwohl nur von kurzer Dauer (der Monarch würde bis 1851 wieder eingesetzt werden), war es ein starkes Symbol der Unruhe. Der moderne Weg schloss viele aus und konzentrierte sich auf die Stadt, wobei er das reiche Erbe der Land- und Landarbeit hinter sich ließ.

Realistische Kunst hatte die Sensibilität, diese Veränderungen als monumental zu erkennen; deshalb rebellierte Courbet gegen den Salon. Die Kunst von Salon entsprach nicht mehr dem neuen fortschrittlichen Lebensgeist, noch spiegelten ihre Sujets den kulturellen Wandel wider, den Frankreich durchmachte. Wichtig war, darzustellen, wie die Menschen zu ihrer Zeit lebten. Künstler der Realismus-Bewegung versuchten, ein vertrautes Gefühl menschlicher Interaktion wiederzubeleben, nicht riesige mythologische Szenen, die keinen Einfluss auf gelebte Erfahrung hatten.

Gegenstand der realistischen Kunst

Das Jesuskind, das mit seinen Eltern nach Nazareth hinabgeht von William Dobson , 1856, über Tate, London; mit Die Wäscherin von Honoré Daumier , 1863, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Realistische Kunst ist nicht austauschbar mit Naturalistische Kunst . Naturalismus bezeichnet in einem Gemälde die genaue Liebe zum Detail bei der Nachbildung der Natur; es kann eine fiktive Szene oder ein vergangenes Ereignis sein. Realistische Kunst hat mehr mit dem Thema zu tun; Courbet definierte es als „echte Geschichte“. Es hat ein soziales Bewusstsein und versucht, Themen des zeitgenössischen Lebens, der gewöhnlichen Menschen und ihrer Wahrnehmungen zu malen. Auf diese Weise lenkt die Kunst des Realismus unsere Aufmerksamkeit auf die gemeinsame Würde der gewöhnlichen gelebten Erfahrung.

Die realistischen Künstler glaubten, dass der Künstler die Verantwortung hat, die Gesellschaft zu dokumentieren. Das Thema hängt dann von den Ansichten des Künstlers ab. Courbet zum Beispiel war Sozialist, und so finden wir in seinen Werken eine Hingabe an die Arbeiterklasse; die Not der ärmeren Schichten der Gesellschaft, die unter dem kapitalistischen System leiden. Bei einem realistischen Maler wie Millet finden wir jedoch ein intensives Interesse am Landleben; der Landarbeiter und ihre Verbundenheit mit der Natur, etwas, das in der modernen, schnelllebigen Lebensweise verloren geht.

Die Holzsäger von Jean-François Millet , 1850-52, über das Victoria & Albert Museum, London

Realistische Kunst betrachtet die Gesellschaft und zeigt, wie sie den gewöhnlichen Menschen beeinflusst; wie es seine Art zu leben und seine Beziehung zu seinen Landsleuten beeinflusst. Durch diese Hingabe an die „reale Geschichte“ wollte die realistische Kunst das traditionelle Thema der Malerei bekämpfen und stürzen. Die realistischen Maler projizierten Landschaft und Genremalerei , Formen der Malerei, die vom Salon als gering angesehen wurden, in den gleichen Rang wie die historische, biblische und mythologische Malerei. Für viele war es eine Empörung, als Courbet sein „Begräbnis in Ornans“ auf eine große Leinwand malte; Große Leinwände waren für „edle“ Themen wie Krieg oder traditionelle narrative Szenen gedacht, nicht für eine gewöhnliche Dorfbeerdigung.

Die Realismusbewegung im Land

Der Hochlandhirte by Rose Bonheur, 1859, in the Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Die realistische Kunst war auf die Kluft zwischen Land und Stadt abgestimmt. Der wachsende Reichtum und die Möglichkeiten der Stadt brachten viele aus dem Land, die nach einem Vermögen suchten. Die Stadt hielt auch kulturelle Währung in den Künsten und in der Politik. Infolgedessen wurde die Stadt zu einem Symbol für Reichtum und Wissen, während das Land mit einer älteren, weniger raffinierten Lebensweise assoziiert wurde, die für Wochenendausflüge geeignet war, aber kein Ort, an dem Gebildete gedeihen konnten.

Für die Sensibleren war diese Trennung nicht so einfach. Es wurde empfunden, dass durch diese Übertragung auf die Stadt etwas verloren ging. Die Stadt mag dieses Ideal des innovativen, fortschrittlichen Geistes geliefert haben, aber sie hat auch eine Entpersönlichung und Entfremdung von der Natur bewirkt. Die große Bevölkerung der Stadt war überwältigend und unpersönlich. Arbeiter arbeiteten mechanisch, ohne Kontakt zum Land und in der rauen Umgebung einer Fabrik; Gebäude versperrten den Horizont und schufen einen Mikrokosmos aus menschengemachtem Land.

L’angelus von Jean-François Millet , 1857-59, über Musée d’Orsay, Paris

Die moderne Lebensweise erzeugte eine Nostalgie für eine echte Verbindung zur eigenen Landschaft und zum eigenen Nachbarn. Realistische Kunst erinnert mit ihrer Einfachheit und ihrem Gemeinschaftsgeist an das Leben des Landes. Die Offenheit einer Landschaft und der Einklang mit den Rhythmen der Jahreszeiten. Der Landarbeiter wurde für einige realistische Künstler zu einem heroischen Thema, das die zentrale menschliche Verbindung zum Land und unsere Abhängigkeit davon darstellt.

Die Realismusbewegung in der Stadt

Eine Bar im Folies-Bergere von Edouard Manet , 1882, über Courtauld, London

Das spätere Stadium der realistischen Kunst, wie in den Werken von Edouard Manet und dargestellt Honoré Daumier , zeigt eine Faszination für die Stadt als Thema der Malerei. Diese Künstler folgten dem Beispiel von Courbet und Millet, indem sie Themen malten, die für den Salon „ungeeignet“ waren, nur dass ihr Thema jetzt die Moderne war. Die Stadt bot mit ihrer Mischung aus sozialen Klassen und Freizeitaktivitäten, denen die neue Mittelschicht frönen konnte, ein aufregendes Terrain für künstlerische Erkundungen.

Die Steinbrecher von Gustav Courbet , 1849, über Phaidon Press

Die Darstellung des realen ländlichen Lebens als heroisch, mit ehrlichen Kompositionen, war der erste Schritt zu einer zeitgemäßen Darstellung. Allerdings bräuchte die Moderne in der Stadt einen neuen Akzent. Was betont werden musste, war die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit des modernen Stadtlebens. Diese Vorstellung wurde von dem einflussreichen französischen Dichter und Kunstkritiker vertreten Karl Baudelaire . Die Moderne war neu, schnelllebig, mit einer Konstante wechselnder Menschenmassen und fahrender Kutschen; Die Stadt bot nicht die Solidität und Offenheit des Landes, sondern flüchtige Eindrücke. Manet war bestrebt, diesen realistischen Kunststil für die Moderne zu finden, und schaffte es, mit der wie immer vom Salon ausgehenden Verunglimpfung, mit Gemälden wie „Musik in den Tuilerien“ und „Bootfahren“ den Ton für spätere Künstler anzugeben.

Musik in den Tuileriengärten von Edouard Manet , 1862, über die National Gallery, London

Die Realismusbewegung in der modernen Stadt hatte sich nicht von der Dokumentation gewöhnlicher Menschen abgewendet, obwohl der Schwerpunkt jetzt auf der Mittelschicht liegt, nicht auf Arbeitern. Die Mittelschicht war nun der moderne Held, der durch die Kunst des Realismus zu diesem Status erhoben wurde. Diese „Helden“ der Moderne zogen ständig an unserem Auge vorbei und gewährten uns nur flüchtige Blicke; Die realistische Kunst nahm einen Stil an, um diese optische Erfahrung mit kurzen Pinselstrichen und impliziten Formen widerzuspiegeln.

Von diesem neuen Stil wurde als Anfang gesprochen modernistische Malerei . Es kommt von einer Offenheit im Umgang mit der Leinwand; wir können bei Manet Anzeichen für die Abkehr vom Illusionismus sehen, der seit dem die Malerei prägte Renaissance . Dies war der Versuch, den Betrachter zu täuschen, dass er einen dreidimensionalen Raum mit einem erkennbaren Fluchtpunkt betrachtet. Die alten Kunstformen spiegelten nicht die Moderne wider und eine neue Welt der Malerei öffnete sich für die Künstler des modernen Lebens.

Jenseits der realistischen Kunst

Das Mittagessen der Boating Party von Pierre Auguste Renoir , 1880-81, über The Phillips Collection, Washington D.C.

Manets Experimentieren in Form und Thema würde eine aufregende neue Szene in der Kunst entfachen. Das Impressionistische Bewegung würde bald dort weitermachen, wo Manet aufgehört hatte. Das Impressionisten sah Manet als ihre Inspiration und ihren Vorgänger, obwohl er bestritt, Teil ihrer Bewegung zu werden. Die Impressionisten waren fasziniert von den flüchtigen Aspekten des modernen Lebens; wie Licht Farbe transformiert und sich über Objekte und Figuren verschiebt und sich von Moment zu Moment verändert.

Auch Impressionisten richteten wie Courbet ihre eigene Ausstellung ein, nachdem ihnen der Zutritt zum Pariser Salon verweigert worden war. Die realistische Kunst ist ein Vorbild für Künstler, selbst herauszufinden, was es wert ist, gemalt zu werden, sozial bewusst zu sein und ihre eigene Zeit zu berücksichtigen. Dieser große Schritt im künstlerischen Denken sollte sich bis ins 20. Jahrhundert fortsetzen, wo Gruppen von Künstlern begannen, in einem beispiellosen Ausmaß darüber nachzudenken, was „wirklich“ ist.