9 der aufregendsten Porträtkünstler des 21. Jahrhunderts
Barack Obama von Kehinde Wiley, 2018 (links); mit Michelle Obama von Amy Sherald, 2018 (rechts)
Der Fotograf und Galerist Alfred Stieglitz glaubte, dass die Porträtmalerei Anfang des 20thJahrhundert. Das hat er damals behauptet Fotografen werden etwas über Porträtmalerei im tieferen Sinn gelernt haben…, die Beherrschung von Porträtmalerei würde von Künstlern nicht mehr verfolgt. Die Geschichte hat ihm jedoch das Gegenteil bewiesen. In den 1980er und 1990er Jahren begannen Maler, die Figuration neu zu entdecken und trieben das uralte Porträtgenre in neue Richtungen.
Reiterporträt von König Philipp II von Kehinde Wiley , 2009, über die Website von Kehinde Wiley
Auch heute noch steckt das Genre voller Potenzial. Wie wir uns selbst und einander in Zeiten exponentieller Medienpräsenz sehen, ist zu einer der vorherrschenden Fragen geworden zeitgenössische Kunst – und die Porträtmalerei bietet einen überraschend erfrischenden Ansatz, um Antworten zu finden.
Hier sind 9 der aufregendsten zeitgenössischen Porträtkünstler aus aller Welt.
Elizabeth Peyton: Einführung in die Porträtmalerei im 21. Jahrhundert
Die amerikanische Künstlerin Elizabeth Peyton war in den 1990er Jahren und im 21. Jahrhundert führend bei der Rückkehr der zeitgenössischen Malerei zur Figuration. Ihre Porträts von Persönlichkeiten der Kunstwelt und Prominenten beschäftigen sich mit Jugend, Ruhm und Schönheit. Die Bilder sind bescheiden und tiefgründig zugleich. Durch die Schaffung eines Gefühls der Intimität ermöglicht Peyton dem Betrachter, seine Sehnsüchte, Täuschungen und Ängste besser zu verstehen, die sich auf subtile Weise in den Porträtierten widerspiegeln. Ihre Porträts sind mit der Kultur des späten 20. Jahrhunderts in Amerika verbunden. Sie hat unter anderem Kurt Cobain, Lady Diana und Noel Gallagher gemalt.
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Kurt Cobain von Elizabeth Peyton , 1995, über Christie’s (links); mit Angela von Elizabeth Peyton , 2017, über Phaidon (rechts)
Peyton würde die Personen, die sie darstellte, normalerweise nicht persönlich kennen. Sie verwendete Bilder aus Zeitschriften, Büchern, CD-Covern und Musikvideos als Vorlagen für ihre Porträts. Was ihr wichtig wäre, ist der Lebensweg der Person und wie inspirierend er für andere ist.
Peyton lebt und unterrichtet seit mehr als fünf Jahren in Deutschland. 2017 ihr Porträt der deutschen Bundeskanzlerin Angela Merkel erschien auf dem Cover der US-Vogue , die sie als mächtige, aber sehr menschliche und zugängliche Person darstellt.
Kehinde Wiley: Zeitgenössische Themen, klassische Techniken
Halb nigerianischer, halb afroamerikanischer Künstler Kehinde Wiley arbeitet ausschließlich in der Porträtmalerei. Er ist dafür bekannt, dass er den Kompositionsstil und die Präzision alter Meister einsetzt, um seine traditionell marginalisierten schwarzen Motive hervorzuheben. Er verwendete farbenfrohe Hintergründe, die von Blattmustern oder Motiven, wie sie auf traditionellen Textilien zu finden sind, inspiriert sind. Weil er klassische Techniken mit einem auffälligen, modernen Stil kombiniert, ist Wileys Arbeit auch als bekannt Bling Bling Barock . In einem berühmten Beispiel hat Wiley dargestellt Michael Jackson als König Philip II in dem klassischen Stil eines Reiterportraits.
Judith und Holofernes von Kehinde Wiley , 2012, über NC Museum of Art, Raleigh
Im Judith und Holofernes malte er die weibliche Protagonistin als schwarze Person, die einen weißhäutigen Kopf in der Hand hält. Wiley malte seine Version eines der beliebtesten Motive der Kunstgeschichte, um ein Zeichen gegen die Bewegung der weißen Rassisten zu setzen. Wileys Hauptziel ist es jedoch nicht, Kontroversen und Provokationen zu verursachen. Seine Darstellung von Gegenüberstellungen rührt eher von seinem Wunsch her, Vorstellungen von Gruppenidentität zu verkomplizieren.
Barack Obama von Kehinde Wiley , 2018, über die National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald: Neuer amerikanischer Realismus
Malerin Amy Sherald war zusammen mit Kehinde Wiley die erste schwarze Künstlerin, die ein offizielles Präsidentenporträt für die National Portrait Gallery in Washington D.C. beisteuerte. Außerdem war sie die erste afroamerikanische Frau, die jemals die First Lady malte.
Michelle Obama von Amy Sherald , 2018, über die National Portrait Gallery, Washington D.C.
Während ihrer gesamten Karriere hat Sherald hauptsächlich versucht, Themen zu erforschen, die sich um Identität und Erbe drehen. Sie verwendet Porträts, um unerwartete Geschichten zu schaffen, die darauf abzielen, das schwarze Erbe in der Geschichte der amerikanischen Kunst neu zu positionieren. Ich male die Bilder, die ich in Museen sehen möchte, sagte sie, ich möchte etwas anderes sehen als nur einen schwarzen Körper auf einer Leinwand. Sherald ist am besten dafür bekannt, „ Stilisierter Realismus “, in der ihre Motive als lebhaft gekleidete Personen dargestellt werden, die in Graustufen-Hauttönen vor stark gesättigten Hintergründen wiedergegeben werden.
Sie nennen mich Redbone, aber ich wäre lieber Strawberry Shortcake von Amy Sherald , 2009, via Hauser & Wirth, Zürich
Shadi Ghadirian: Frauen, Kultur und Identität in der Porträtmalerei
Die in Teheran geborene Shadi Ghadirian ist eine zeitgenössische Fotografin, die sich mit der Rolle der Frau in einer Gesellschaft des 21. Jahrhunderts beschäftigt, die für immer zwischen Tradition und Moderne festzustecken scheint. Ihre Porträtmalerei konzentriert sich aufWidersprüche im Alltag, in der Religion, in der Zensur und im Status der Frau. Sie ist berühmt dafür, alte Fototechniken mit modernen Mixed-Media-Ansätzen zu kombinieren, um die Komplexität der iranischen Gesellschaft und ihrer Geschichte zu unterstreichen. Ghadirian erlangte durch die Serie internationale Anerkennung Qajar und Wie jeden Tag 1998 bzw. 2001 .
Ohne Titel, aus der Like Everyday-Serie von Shadi Ghadirian , 2000-01, über Saatchi Gallery, London
In ihr auffällige Serie Sei bunt (2002) porträtierte sie Frauen im Iran, verdeckt von Glas- und Farbschichten, in Anspielung auf die traditionelle Spiegelarbeit der Qajar-Dynastie.
Ohne Titel, aus der Be Colorful-Serie von Shadi Ghadirian , 2002, über Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie: Hyperrealismus in der Malerei des 21. Jahrhunderts
Craig Wylie Sein Werk versucht, das Potenzial der Stillleben- und Figurenmalerei im 21stJahrhundert. Am bekanntesten für seinehyperreale Portraits beschäftigen den in Simbabwe geborenen Künstler vor allemFarbe und Textur. Er schöpft alles aus der Realität, wählt und arrangiert seine Motive jedoch im Lichte seiner ganz spezifischen Intentionen. Wylies Kunst ist akribisch durchdacht und auf ihre Weise sehr intellektuell.
LC (Drehpunkt) von Craig Wiley , über Plus One Gallery, London
Während er seine Arbeit sorgfältig plante und ausführte, vermittelt das Ergebnis immer eine Art Spontaneität. Der Künstler gibt an, keine Fotografien als Vorlagen für seine Porträts zu verwenden, außer als eine Art Skizzenbuch. Die präzise Reproduktion einer Fotografie in Farbe war daher nie Teil seines Plans. Wir müssen Wylie daher als einen Künstler sehen, der tief und effektiv über seine Kunst nachdenkt.
AB (GEBET) von Craig Wiley , über Plus One Gallery, London
Eines seiner Gemälde – ein Porträt von Kelly Holmes, einer olympischen Mittelstreckenläuferin – ist Teil der Hauptsammlung der National Portrait Gallery in Großbritannien .
Lucian Freud: Figurenstandards brechen
Sigmund Freud s Enkel ist eine der wichtigsten Figuren der Porträtmalerei des 20. Jahrhunderts . Sein Oeuvre hat vielen zeitgenössischen figurativen Künstlern den Weg geebnet, insbesondere wegen seines Talents, Sitzende so darzustellen, als wären sie völlig unbeobachtet. Mit seinen Nacktporträts brach Freud mit den gängigen Maßstäben seiner Zeit. Es gelang ihm, ein Gefühl vollkommener Intimität zu vermitteln, seine Akte wirken wie spontane Momentaufnahmen.
Vorteile Supervisor Sleeping von Lucian Freud , 1995, über Christie’s
Vorteile Supervisor Sleeping , eines der vier Porträts, auf denen er Sue Tilley, ein etwa 125 kg schweres britisches Model, darstellte, wurde im Mai 2008 als teuerstes Gemälde eines lebenden Künstlers versteigert.
Lucian Freud malt Queen Elizabeth II fotografiert von David Dawson , 2006, über die National Portrait Gallery, London
2001 malte er anlässlich des Kronjubiläums der Königin u Porträt von Königin Elizabeth II., das in der Jubiläumsausstellung 2002 in der British National Portrait Gallery gezeigt wurde und die jetzt Teil der königlichen Sammlung ist.
Gerhard Richter: Verzerrungen des Realismus
Gerhard Richter gilt weithin als einer der weltweit führenden zeitgenössischen Künstler. In seiner fast fünfzigjährigen Karriere hat der deutsche Künstler ein erstaunliches und vielfältiges Werk geschaffen, darunter auch Porträts. 1962 begann Richter, Schwarz-Weiß-Porträts zu erstellen, die von gefundenen Fotografien kopiert wurden, wie z Mutter und Tochter , und Darstellungen von nahen Mitgliedern der Familie des Künstlers wie z Betty .
Mutter und Tochter (Mother and Daughter) von Gerhard Richter , 1965, über Gerhard Richters Website (links); mit Sie von Gerhard Richter , 2007, über die Website von Gerhard Richter (rechts)
Auch wenn er stark von der Fotografie abhängig ist, ist Richters Werk nicht als zu verstehen fotorealistisch Kunst. Als Maler geht es ihm eher darum, den Betrachter zu täuschen. Er malt Fotografien, um die typischen Verzerrungen der Realität aufzudecken, wenn sie durch Technologie reproduziert wird. Seine Einstellung zur Porträtmalerei ist insofern unkonventionell, als er nicht wirklich daran interessiert ist, etwas von der Seele oder Persönlichkeit des Dargestellten darzustellen. Richter beschäftigt sich vor allem mit Themen rund um Realität und Schein. Indem er die Identität der abgebildeten Personen verschleiert und die maschinell hergestellte Realität durch Malerei verzerrt, bieten seine Porträts einen faszinierenden Einblick in die Art und Weise, wie wir die Welt sehen.
Georg Baselitz: Die Porträtmalerei auf den Kopf stellen
Er ist wahrscheinlich einer der umstrittensten zeitgenössischen Künstler, der sich bis ins 21. Jahrhundert fortsetzt. Georg Baselitz, der mit bürgerlichem Namen Hans-Georg Kern heißt, wurde in der DDR geboren, wo er wegen seiner vermeintlich unreifen Weltanschauung von der Kunsthochschule geschmissen wurde. Seit seinen Anfängen ein Rebell, weigerte er sich, irgendeiner Ideologie oder Doktrin zu folgen. Eine seiner ersten Ausstellungen fand 1963 in Westdeutschland statt, und zwei seiner Gemälde, Der Nackte Mann (The Naked Man) und Die Grosse Nacht im Eimer (The Big Night Down the Drain) wurden daraufhin beschlagnahmt. Beide Gemälde zeigten eine Figur mit riesigem Penis, was einen immensen Skandal auslöste. Dieser Vorfall brachte ihn jedoch letztendlich auf die Weltbühne, wo er später für seine auf dem Kopf stehenden Porträts bekannt wurde.Er malte unter anderem seine Frau Elke und seine Freunde Franz Dahlem und Michael Werner.
Porträt von Elke I (Porträt von Elke I) von Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (links); mit Ja. Porträt (Franz Dahlem) (Da. Porträt (Franz Dahlem)) von Georg Baselitz , 1969, über Hirshhorn Museum, Washington D.C. (rechts)
Baselitz würde sich eng an die klassischen Ideale der Porträtmalerei halten – mit der einzigen Ausnahme, dass er seine Porträts verkehrt herum malte.Mit diesem einfachen Trick gelang es Baselitz, ein Bild zu schaffen, das sich von seinem Motiv befreit. Die Leute denken oft, dass Baselitzhat das Gemälde ganz normal gemalt und dann auf den Kopf gestellt, aber das ist nicht der Fall.
2015 malte Baselitz für die Biennale in Venedig eine Reihe von umgekehrten Selbstporträts in dem er seine eigene Erfahrung des Alterns erforschte.
Avignon Ade by Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke: Porträts von Frauen, Töchtern und Mutterschaft
Jemima Kirke ist wahrscheinlich besser als Schauspielerin bekannt. Sie spielte darin die Rolle der Rebellin Jessa Die beliebte TV-Serie von Lena Dunham Mädchen . Der britische Künstler hat aber auch eine bemerkenswerte, wenn auch noch junge Karriere als Maler hinter sich. Tatsächlich hat sich Kirke immer in erster Linie als Künstlerin gesehen – ohne zwischen ihrer Schauspielerei und ihrer Malerei zu unterscheiden. 2008 schloss sie ihr Studium an der Rhode Island School of Design ab 2017 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in New York Sargents Töchter . Mit den in der Galerie gezeigten Porträts versuchte sie, die Bedeutung der Institution Ehe über verschiedene Kulturen hinweg zu hinterfragen.
Allison in ihrem Hochzeitskleid von Jemima Kirke , 2017, über W Magazine (links); mit Rafe von Jemima Kirke, 2014 (Mitte); und Sarabeth von Jemima Kirke , 2014, via Fouladi Projects, San Francisco (rechts)
Die abgebildeten Bräute von Kirke wirken eher isoliert und ernst, wenn nicht sogar traurig. Eine Arbeit in der Show war ein Selbstporträt, das sie vor ihrer Scheidung malte. Daher beeinflusste Kirkes eigene Trennungserfahrung die Gemälde, die sie in dieser Zeit schuf, stark.
Ihre Themen kreisen hauptsächlich um Weiblichkeit und Mutterschaft, wobei Kinder und Nacktheit zwei wiederkehrende Motive ihrer Arbeit sind. Die brutale Ehrlichkeit, mit der sie ihre Motive darstellt, die sich in ihren großen Augen widerspiegelt, ruft ein tiefes Gefühl der Intimität hervor. Kirkes Faszination für Porträts kam irgendwie unerwartet zu ihr sagte sie W Magazine. Und höchstwahrscheinlich wird diese Faszination sie so schnell nicht loslassen: Ich denke, wenn ich einen Fremden in meinem Zimmer habe, darf ich lernen, warum sollte ich dann Blumen oder mich selbst malen wollen?