Was sind die 9 besten zeitgenössischen Kunstbewegungen?

Zeitgenössische Kunst ist ein Begriff, der auf die Kunst der Gegenwart oder die „Kunst von heute“ angewendet wird. Im Allgemeinen bezieht sich der Begriff auf die gewagteste, innovativste und experimentellste Kunst, die Grenzen überschreitet und wichtige Fragen zu unserem heutigen Platz in der Welt stellt. Während das offizielle Startdatum der zeitgenössischen Kunst von einer Quelle zur nächsten variiert, ist man sich allgemein einig, dass diese Ära der Kunst ungefähr von Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre begann. Dies war ein wichtiger Moment in der Kunstgeschichte, den Kunsthistoriker als das Ende der Moderne ansehen, und der Beginn der Postmoderne oder zeitgenössischen Ära . Zeitgenössische Kunst ist breit gefächert Oberbegriff das mehrere Kunstbewegungen umfasst; Wir sehen uns einige der wichtigsten Bewegungen an, die unter das Banner der zeitgenössischen Kunst fallen.

1. Minimalismus

Minimalismus entstanden aus der Schlichtheit und Reinheit der Spätmoderne, die die Kunst auf ihre Grundformen zurückgenommen hatte und zu einer utopischen Form der reinen Abstraktion führte. Der Minimalismus führte diese Ideen jedoch zu neuen Extremen und stützte sich auf Gitter und Geometrie sowie auf reduzierte Farbschemata und polierte, makellose Oberflächen. Es forderte die Betrachter auf, Kunst als Objekt und nicht als Repräsentation zu sehen. Während der Minimalismus in den 1960er und 1970er Jahren ein beliebter Stil der zeitgenössischen Kunst war, unter anderem durch Künstler Donald Judd , Agnes Martin Und Und Flawin , wurde es jetzt von anderen Stilen abgelöst. Viele Künstler von heute zeigen jedoch den Einfluss des Minimalismus in ihrer Kunst.

2. Konzeptkunst

Konzeptkunst ist eine der wichtigsten zeitgenössischen Kunstbewegungen der Gegenwart, und ihre Parameter sind breit gefächert. Im Allgemeinen ist Konzeptkunst das, was eher von Ideen oder Konzepten als von Materialien oder Prozessen angetrieben wird. Der Konzeptualismus entstand in den 1970er Jahren und ist ein bedeutendes Merkmal der zeitgenössischen Kunst, das bis heute anhält. Einige wichtige Beispiele sind die Wandzeichnungen von Sol LeWitt, in denen er Anweisungen zur Herstellung der Arbeit schrieb und die eigentliche Herstellung einem Team von Assistenten überließ, und Josef Kosuth ist Eins und Drei Stühle, 1965, in dem der Künstler untersucht, was er einen visuellen Code, einen verbalen Code und einen Code in der Sprache der Objekte nennt, um den bescheidenen Stuhl darzustellen, und uns auffordert, über die Konzepte von Wert und Repräsentation nachzudenken.

3. Fotorealismus

Fotorealismus markierte eine wichtige Übergangsphase in der Kunst, als Künstler sich von der Darstellung der realen Welt wegbewegten und digitale Effekte in ihre Kunst einbezog. Der Fotorealismus, eine beliebte Bewegung in den 1970er Jahren, brachte die Malerei zu neuen Höhen, als Künstler Fotografien absichtlich mit viel Liebe zum Detail reproduzierten und manchmal winzige Details wie einzelne Haare und Hautporen darstellten, wie in zu sehen Chuck Close 's meisterhafte Selbstportraits. Viele Künstler erforschen noch heute Elemente des Fotorealismus, wie Vija Celmins und Glen Brown , und es ist ein Schlüsselmerkmal der zeitgenössischen Kunst.

4. Fluss

Fluss war eine experimentelle Kunstbewegung, die sich über die 1970er Jahre erstreckte und eine große Bandbreite an Medien und Ansätzen umfasste. Angetrieben von dem Wunsch, Konventionen auseinanderzureißen, darunter auch Fluxus-Künstler Josef Beuys Und Yoko Ono spielten mit Performances, Happenings und Events sowie Fotografie und Film und argumentierten, dass es in der Kunst um Erfahrung gehen sollte und nicht um kommerzielle, bürgerliche Kunstobjekte, die den Kunstmarkt befriedigen sollten. Wir sehen immer noch den Einfluss von Fluxus auf einen Großteil der heutigen zeitgenössischen Kunst, wie die freilaufenden Performances von Marvin Gaye Chetwynd und die gespielte Horrorperformance und Filmkunst von Paul McCarthy.

5. Land Art/Earth Art

Die Kunstbewegung Land Kunst , auch bekannt als Earth Art, tauchte erstmals in den 1970er Jahren auf, erweist sich jedoch weiterhin als beliebter Ansatz in vielen Bereichen der heutigen zeitgenössischen Kunst. Künstler, die sich durch Performances, Interventionen, Fotografie und Film direkt mit der Umwelt auseinandersetzen und unsere Beziehung zur natürlichen Welt in einer prekären Zeit zunehmender Industrialisierung analysieren.

6. Die Bilderzeugung

The Pictures Generation war eine Kunstbewegung aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in New York, deren Künstler mit Fotografie und digitalen Bildern spielten und uns aufforderten, ihre Dominanz über die Bereiche der Massenmedien und Werbung und die Art und Weise, wie sie unsere Sicht auf uns selbst manipuliert, in Frage zu stellen und unser Platz in der Welt. Zu den Anführern der Bewegung gehören amerikanische Fotografen Cindy Shermann , und der amerikanische Maler Richard Prinz .

7. Neo-Expressionismus

Die zeitgenössische Kunstbewegung Neo-Expressionismus entstand in den 1980er Jahren als Gegenmittel zur kühlen, sauberen Präzision des Minimalismus und Fotorealismus. Es war ein wichtiger Moment in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst, als Künstler damit spielten, wie die chaotischen, malerischen Elemente des frühen 20 th Jahrhundert konnte der Expressionismus mit Bezügen zur realen Welt eingearbeitet werden.

8. Textkunst

Textkunst ist ein wichtiger Zweig der zeitgenössischen Kunst. Künstler haben seit den 1970er Jahren damit experimentiert, wie Text in Kunstwerke integriert werden kann, und heute enthalten viele führende Beispiele zeitgenössischer Kunst Text. Diese reichen von Martin Creeds beruhigenden Neonschildern bis hin zu David Shrigley 's schlaue Kritzeleien und Jenny Holzers Lichtkunst .

9. Die jungen britischen Künstler

Der Junge britische Künstler (YBAs), war eine Band britischer Künstler aus den 1990er Jahren, die mit Schocktaktiken und aufmerksamkeitsstarken Eskapaden spielte, um die internationale Kunstwelt aufzurütteln. Zu den Anführern der Bewegung gehören Tracey Emin , berühmt dafür, ihr ungemachtes Bett zu einem Kunstwerk zu machen, und Damien Hirst, der die Öffentlichkeit mit seinen in Formaldehyd konservierten Tieren schockierte. Ihre Einstellung, dass Kunst Aufsehen erregen soll, zieht sich bis heute durch die zeitgenössische Kunst.