4 textbasierte Künstler, die die Kunstwelt kritisieren

Viele zeitgenössische Künstler haben begonnen, textbasierte Kunst mit dem gleichen revolutionären Geist wie die Künstler des 20. Jahrhunderts zu schaffen, indem sie drängende Fragen unserer Realität kommentieren. Werfen Sie einen Blick auf einige der Werke von vier zeitgenössischen Künstlern, die Text in Kunst verwandeln: Juan Uribe hat ein sehr direktes Vokabular, Wayne White hebt billige Landschaftsreproduktionen auf eine neue Ebene, CB Hoyo hat eine riesige Fakes-Sammlung erstellt und David Shrigley kombiniert seine Botschaften mit faux naiven Gemälden und Zeichnungen.

Vor Juan Uribe & Co: Die Ursprünge textbasierter Kunst

Ohne Titel von Barbara Krüger , 1985, über das Museum of Modern Art, New York

Textbasierte Kunst gibt es offiziell seit den 1950er Jahren. Es erschien als Reaktion gegen die mit bezeichnete Hochkultur Abstrakter Expressionismus . Künstler wie z Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning und Clifford Still wollten zurück zu den Grundlagen, zum reinen Akt des Kunstschaffens ohne jegliche Symbolik. So entstand die New York School. Aber nicht alle Künstler fühlten sich wohl damit, Kunst auf ihre Techniken, ihre Theorie zu reduzieren, also wurden daraus einige neue Bewegungen geboren. Willem de Kooning wechselte die Seiten und wurde zu einem der Pioniere der Konzeptkunst. Andere ließen sich darauf ein, ihrer Kunst eine direkte, keineswegs verborgene Bedeutung zu geben und schufen daher textbasierte Kunst oder Wortkunst. Einige textbasierte Kunstwerke wurden auf der ganzen Welt berühmt, wie z Barbara Krüger Ich kaufe, also bin ich und Robert Indianas LOVE-Skulptur.

Wayne White und Wortkunst

Hoch von Wayne White , über die Wayne White-Website

Auf Wayne Whites persönlicher Webseite beginnt der Abschnitt Word Paintings mit einem Zitat, das Whites Herangehensweise an textbasierte Kunst zu umfassen scheint: Ich habe billig Urlaub von der Kunstwelt genommen Landschaft Reproduktionen. Da ist niemand drin. Seit Jahren nicht mehr. Einfach einsteigen wie die Kinder in Mary Poppins. Erstellen Sie riesige Buchstaben, die genau das sagen, was Sie sagen möchten. Und Sie können es auf jede erdenkliche Weise tun. Wayne White wurde 1956 in Chattanooga, Tennessee, USA, geboren und arbeitete einen großen Teil seines Lebens als Bühnenbildner und Cartoonist.

Wie Juan Uribe nutzt auch Wayne White die Ironie als leichtes Motiv seiner textbasierten Kunst. Aus technischer Sicht malt er die Landschaften nicht selbst, sondern kauft sie auf Märkten oder in Secondhand-Läden und bringt dann seine charakteristischen 3D-Wörter darüber. Die Wörter bestehen aus großen, klobigen Buchstaben in WordArt-Ästhetik, in warmen, Pastell- Töne von Pink, Lila, Orange oder Blau.

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Schönheit ist peinlich von Wayne White , 2012, über die Website moma.co.uk

Das Interessanteste an Wayne Whites textbasierter Kunst ist, dass die Ironie der Kunstwelt nicht von der Bedeutung der auf die Leinwände aufgeprägten Worte herrührt, sondern von der Technik selbst. Er wandelt die Gemälde um Objekte , während das Gemälde für Wayne White zu einer leeren Leinwand wird. Er lässt die Künstlersignatur der ursprünglichen Landschaft unbedeckt und besitzt die Aneignung. Der Text auf der Landschaft hat auch eine ironische Note, aber er richtet sich nicht gegen die Kunstwelt, sondern gegen die Welt selbst und beleuchtet Themen wie Schönheitsstandards, Drogen, Geld und so weiter. Ironischerweise gehen diese billigen Landschaften, die White umkreiste, auf Juan Uribes Kritik an der Kostspieligkeit der Kunstwelt zurück, die darüber spricht, was zur Massenkunst geworden ist, und uns dazu bringt, ein alternatives System der Kunstwelt in Frage zu stellen.

C. B. Loch

Geschmiedete Magritte von CB Hoyo , 2020 , über die CB Hoyo-Website

CB Hoyo wurde 1995 geboren und ist der jüngste der in diesem Artikel vorgestellten Künstler. Er ist ein kubanischer Autodidakt, der in Europa lebt und arbeitet. Er ist auch sehr aktiv in den sozialen Medien und beginnt Gespräche mit seinen Anhängern über Kunst, über die Themen, die er anspricht, über sehr unangenehme und persönliche Themen. Hoyo arbeitet mit verschiedenen Medien von Malerei über Skulptur bis hin zu Installation. Aber unabhängig vom Medium ist seine Kunst textbasiert. Im Gegensatz zu Juan Uribe oder Wayne White, die sich umdrehen fertig Leinwände, wenn es um seine Kritik an der Kunstwelt geht, malt CB Hoyo seine Leinwände von Grund auf neu. Das heißt, er erstellt 1:1-Fälschungen berühmter Gemälde, die er dann mit verschiedenen Botschaften überschreibt.

Der Kunsthändler sagte mir, dieser falsche Rothko würde mich reich machen von CB Hoyo , 2017, über die CB Hoyo-Website

Der Kunsthändler sagte mir, dieser falsche Rothko würde mich reich machen (2017) ist ein perfektes Beispiel für CB Hoyos Stil, gegen die geschlossenen Kreisläufe der Kunstwelt und das Statut zu protestieren, das Kunst ihren Sammlern gibt. Der Künstler zieht irgendwie eine Linie zwischen Kunstsammlern und Menschen und kommentiert ironisch, wie sich alles in dem Moment zusammenfügen würde, in dem Sie ein prestigeträchtiges Kunstwerk besitzen. Was ehrlich gesagt nicht gelogen ist. Er betont, dass sich der Kunstmarkt vor allem um Sammlergeld und den Besitz eines Kunstwerks eines renommierten Künstlers dreht Alte Meister oderModern art, gibt dir soziale Macht. Irgendwie kreist er zurück zur ursprünglichen Reaktion textbasierter Kunst um Abstrakte Kunst (z.B. in seiner Markus Rothko Fälschungen), was ihm eine zeitgemäße Wendung gibt. Aber jenseits von Hoyos Botschaften, wenn man das Gesamtbild betrachtet, ist seine Kunst komplex und direkt. Er zeigt großartige Technik, während er die Werke leicht und leicht verdaulich hält. Das ist natürlich nicht jedermanns Sache.

David Shrigley

Ohne Titel von David Shrigley , 2014, über The Guardian

David Shrigley wurde 1978 in Großbritannien geboren und lebt und arbeitet heute in Brighton. Obwohl er mit Fotografie, Druckgrafik und Bildhauerei experimentiert hat, bleibt sein Hauptmedium die Malerei. Mit einem kindlichen Ansatz kommentiert Shrigley nicht den finanziellen und sozialen Status der Kunstwelt, sondern spricht über den Künstler aus der Sicht eines Künstlers und dann aus der eines Besuchers.

In Werken wie Ohne Titel (2014) fordert er die Verantwortung des Künstlers außerhalb seines Ateliers heraus und betont die Tatsache, dass die Besucher das aufgedeckte Problem berücksichtigen werden und dass höchstwahrscheinlich einige Debatten entstehen werden. Es sei Sache des Künstlers, schlägt Shrigley vor, die gesellschaftliche Verantwortung für die ausgestellten Werke zu übernehmen. Sein Standpunkt ist gültig, wie die meisten Menschen, die ständig mit der Kunstwelt in Kontakt stehen, bestätigen werden. Wenn alles und jedes Kunst sein kann, wann werden wir kritisch? Wann ziehen wir die Grenze?

Warum wir den Sack vom Museum bekommen haben von David Shrigley , über die Website von David Shrigley

Warum wir den Sack vom Museum bekommen haben zeigt, wie weit David Shrigley mit Satire gehen kann. Shrigley zeigt seine satirische Herangehensweise an die Rolle eines Künstlers, die Arbeit, die er tut, die Arbeit, die von ihm erwartet wird, und vor allem an das, was die Öffentlichkeit heute schätzt. Verglichen mit seinen neueren Arbeiten, die sich alltäglichen Ereignissen und einfachen Gedanken nähern, haben Arbeiten wie diese eine eher karikaturartige Ästhetik. Die Verwendung von Wortkunst hier sieht aus wie etwas, das aus einem Comicbuch stammt. Shrigleys Werke finden jedoch ihren Weg zu einem breiten Publikum – daher Uribes sarkastische Arbeit Ich schwöre, ich habe Shrigleys Arbeit nie gesehen . Endlich schaffen es die Künstler, ihre Botschaft durchzusetzen.

John Uribe

Kunst ahmt immer frühere berühmte Kunst nach von John Uribe , 2015 – 2016, über SGR Galeria, Bogota

John Uribe s Kunst fühlt sich eher wie eine Schelte an, besonders wenn Sie Teil der Kunstwelt sind, entweder als Künstler, Galerist oder ständiger Besucher. Wir wissen vielleicht, dass es diese Probleme mit der Kunstwelt gibt, aber wir werden selten dazu gebracht, ihnen auf diese Weise zu begegnen. Juan Uribe wurde 1985 in Bogota, Kolumbien, geboren, wo er noch heute lebt und arbeitet. Er nähert sich Fragen der Kunstwelt aus lateinamerikanischer Sicht, oder sollten wir sagen, von außerhalb der westlichen Kunstblase. Die meisten von ihm Textbasierte Kunst ist Wertschätzung und Aneignung zugleich. Juan Uribe hat Respekt vor den berühmt gewordenen Künstlern und ihrer Kunst, aber gleichzeitig hat er eine sehr starke Position gegen die Art und Weise, wie Galerien in den letzten Jahrzehnten dasselbe starre System verwenden.

Ich ging auf Hochkultur von John Uribe , 2015-2016, über SGR Galeria, Bogota

Ich ging auf Hochkultur ist Teil einer Serie zwischen 2015 und 2016, in der sich der Künstler dafür entschieden hat, die Kunstwelt durch kurze, direkte Botschaften auf Papier zu enthüllen. Alle diese Kunstwerke verwenden Ironie als Grundlage. Juan Uribe versucht ständig, die Tatsache hervorzuheben, dass Kunst zwar sehr teuer geworden ist oder, wie er es nennt, unmöglich zu kaufen ist, Künstler aber immer noch weniger Geld verdienen als die anderen Beteiligten. In anderen Arbeiten stellt er Kunst an die Spitze von Maslows Bedürfnispyramide und kommentiert, dass die Auseinandersetzung mit Kultur und Kunst selbst Priorität haben sollte, aber Kontext, geschlossene Kreisläufe und Geld es zu einer teuren Laune gemacht haben. Juan Uribe weigert sich, die Kunstwelt, in der wir leben, zu akzeptieren, obwohl er sie nicht ändern kann, macht er stattdessen auf ihre Probleme aufmerksam.