Barbara Krüger: Politik und Macht

Mit Geld kann man Liebe kaufen, Barbara Kruger, 1985

Die legendäre amerikanische Textkünstlerin Barbara Kruger machte sich in den 1970er Jahren mit auffälligen, aufmerksamkeitsstarken Slogans in Schwarz, Weiß und Rot einen Namen. Die Ästhetik der Werbung übernehmend, kombinierte sie kurze Texte mit Fotografien für unmittelbare Wirkung. Ihre knappen Aussagen stellen das in Frage Alltagsbilder und Texte die uns umgeben und uns einladen, ihre Rolle in Politik, Macht und Kontrolle zu überdenken. Aber es ist ihre feministische Bildsprache, die den nachhaltigsten Einfluss hatte und bei Aktivisten und Protestgruppen auf der ganzen Welt beliebt ist.

Eine unruhige Nachbarschaft

Porträt von Barbara Krüger

Barbara Kruger wurde 1945 als einziges Kind einer relativ armen Familie in Newark, New Jersey, geboren. Aufgewachsen in einem von Armut geplagten Viertel, in dem rassistische Spannungen weit verbreitet waren, erinnert sich Kruger, dass er schon in jungen Jahren Zeuge gesellschaftlicher Kämpfe mit Ausgrenzung wurde. Sie war aufgeweckt und ehrgeizig und strebte danach, Architektin zu werden. Aber nach dem Besuch der Weequahic High School entschied sich Kruger stattdessen für ein Kunststudium an der Syracuse University in New York.

Fehl am Platz

An der Syracuse University fühlte sich Kruger sofort fehl am Platz und erinnerte sich: Die meisten Leute dort waren sehr wohlhabend und hatten viele Gesichtsoperationen. Als ihr Vater ein Jahr später starb, entschied sie sich, zu ihrer Mutter nach New Jersey zurückzukehren. Sie arrangierte einen Transfer zum Studium an der Parsons School of Design in New York und wurde von Fotografen unterrichtet Diana Arbus , in dem sie einen gleichgesinnten Geist fand. Der Grafikdesigner Marvin Israel hatte auch einen starken Einfluss auf Kruger und förderte ihre Neigung zum Grafikdesign.

Arbeite als Designer

Ich kaufe ein, also bin ich , Barbara Krüger, 1987

Nachdem Kruger die Parsons School of Design verlassen hatte, fand er Arbeit als Grafikdesigner für Einsteiger bei der Conde Nast-Publikation Mademoiselle; Bereits ein Jahr später wurde sie zur Chefdesignerin befördert. Anfangs liebte sie die Arbeit und erinnerte sich, … es war alles neu und ich dachte, ich wollte Art Director of the World werden! Aber sie wurde bald müde von den ständigen Anforderungen der Kunden und begann, nach einem Ventil mit größerer Ausdrucksfreiheit zu suchen. Aber sie wurde bald müde von den ständigen Anforderungen der Kunden und wechselte stattdessen in die Kunstpraxis.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Kunst finden

Bild/Lesungen , Barbara Krüger, Selbstverlag, 1978

Krugers frühe Kunstwerke waren feministisch ausgerichtet, darunter gehäkelte erotische Objekte und Wandbehänge aus Federn, Garnen und Pailletten. Aber sie erinnert sich, dass sie unzufrieden war, weil ihre Praxis ihre wachsenden politischen Bedenken nicht widerspiegelte. 1976 zog Kruger nach Berkeley und fand eine Lehrstelle an der University of California. Während sie dort lebte, fand sie eine Gruppe gleichgesinnter Künstler, darunter Ross Bleckner, David Salle, Cindy Shermann und Jenny Holzer. In den 1970er Jahren war sie dazu übergegangen, Kombinationen aus Fotografie und Text zu erforschen, einschließlich des selbstveröffentlichten Buches Pictures/Readings, 1979.

Markante Aussagen

Wir brauchen keinen weiteren Helden , Barbara Krüger, 1987

1979 gab Kruger die Fotografie auf und entschied sich stattdessen, mit vorgefundenen Bildern zu arbeiten, die sie unterwanderte, indem sie sie mit collagierten Texten überlagerte. Beeinflusst von ihrer frühen Arbeit als Grafikdesignerin begann sie, kurze, ausdrucksstarke Statements einzubauen. In Verbindung mit bereits bestehenden Bildern erkannte Kruger, dass sie das Bild auf neue Weise öffnen und relevante Themen zu Unterdrückung oder Gewalt aufwerfen konnte, insbesondere in Bezug auf den zunehmenden Feminismus und die Frauenbewegung. Die Reduzierung ihrer Farben auf Rot, Weiß und Schwarz wurde von russischen konstruktivistischen Künstlern wie Alexander Rodtschenko beeinflusst, verlieh ihrer Arbeit aber auch die auffällige Unmittelbarkeit von Boulevard-Schlagzeilen.

Feminismus und Konsumismus

Dein Körper ist ein Schlachtfeld , Barbara Krüger, 1989

Zu den Kunstwerken mit feministischer Ausrichtung gehört (Perfect, 1980), in dem der Oberkörper einer Frau mit gefalteten Händen wie die Jungfrau Maria zu sehen ist, eine Vision der unterwürfigen Fügsamkeit, während das Wort perfekt entlang des unteren Bildes verläuft. Aber ihr berühmtestes Kunstwerk ist (Your Body is a Battleground, 1989), das zum Posterbild für eine Reihe vielbeachteter Kampagnen wurde. Sie untersuchte auch die Beziehung zwischen Konsumismus und Verlangen, indem sie die Sprache der Werbung auf den Kopf stellte, wie in When I Hear the Word Culture I Take Out my Checkbook, 1985 und I Shop Therefore I Am, 1987, zu sehen ist.

Öffentliche Kunst

Glaube + Zweifel , 2012, Museum Hirshorn

Seit den 1990er Jahren hat Kruger großformatige, immersive Installationen geschaffen, die manchmal ganze Galerieräume mit Worten bedecken; sie nannte ihre Ausstellung in der Mary Boone Gallery, New York, 1991 eine Arena der Feindseligkeit. Kruger hat auch öffentliche Kunstinstallationen an Wänden, Werbetafeln und Gebäuden auf der ganzen Welt sowie provokative Titelseiten für Zeitschriften wie The New Republic und Esquire geschaffen. Neben ihrer subversiven Praxis schreibt Kruger polemische Artikel für die New York Times und The Village Voice.

Auktionspreise

Tränen, Barbara Krüger , 2012, wurde 2019 bei Phillips, New York, für 300.000 US-Dollar verkauft.

Halten Sie uns auf Distanz , Barbara Kruger, 1983, wurde 2019 bei Christie’s New York für 350.000 Dollar verkauft.

Was du siehst ist was du kriegst , Barbara Kruger, 1996, verkauft bei Christie’s New York im Jahr 2018 für 456.500 $.

We Are Your Circumstential Evidence, Barbara Kruger, 1981, wurde 2014 bei Sotheby’s, New York, für 509.000 Dollar versteigert.

Wenn ich das Wort Kultur höre, zücke ich mein Scheckheft, Barbara Kruger, 1985, 2011 bei Christie’s New York für 902.500 Dollar verkauft.

Hast Du gewusst?

Kruger hat ihr Kunststudium nie abgeschlossen, nachdem sie das Vertrauen in die traditionelle bildende Kunst verloren hatte. Bevor sie als Designerin zu arbeiten begann, war ihr erster Job als Telefonistin.

Veröffentlichungen, für die Kruger in ihrer frühen Karriere als freiberufliche Designerin tätig war, waren unter anderem House and Garden und Aperture.

Als überzeugte Feministin vermittelte Krugers Textkunst oft starke, kraftvolle und politisierte Botschaften. Ihr Kunstwerk Your Body is a Battleground, 1989, wurde 1989 bei einem Women’s March in Washington als Poster für Pro-Choice-Aktivistinnen verwendet.

Als Reaktion auf den Prostitutionsskandal von Gouverneur Spitzer erstellte Kruger ein Magazin-Cover für das Consumer Magazine mit einem Bild von Spitzer und dem Slogan BRAIN, gefolgt von einem Pfeil, der auf seinen Schritt zeigte.

Kruger machte die Futura-Schrift mit ihren rot-weißen Slogans berühmt. Unter ihrem Einfluss hat die Streetwear-Marke Supreme den gleichen Stil und die gleiche Farbschrift in ihr Logo übertragen.

Krugers charakteristische Verwendung von Schwarz, Rot und Weiß mit auffälligen Slogans hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf den Grafikdesigner und Straßenkünstler SHEPARD FAIREY.

Während der Aufführung in New York Biennale Kunst Performa 17, 2017, inszenierte Kruger einen Pop-up-Shop, in dem sie eine Reihe von Hoodies, T-Shirts, Patches, Beanies und Skateboard-Decks mit ihren grafischen Slogans verkaufte.

Als Teil derselben Performa 17-Veranstaltung übernahm Kruger einen Skatepark in Chinatown, produzierte eine limitierte Auflage von MetroCards und druckte eine Reihe von Slogans über einen Bus in New York.

Kruger entwarf 2010 ein berüchtigtes Cover-Feature für das W Magazine mit einer nackten Kim Kardashian, deren Körper nur teilweise von Text verdeckt wurde, ein Schritt, der einige Kritiker dazu veranlasste, ihr vorzuwerfen, dass sie nach Aufmerksamkeit strebt.

Sie hat auch bekanntlich mehrere Magazin-Cover für das New York Magazine entworfen, in denen sie offen Donald Trump kritisiert. Einer zeigte Trumps Gesicht, das 2016 mit dem Wort LOSER bedeckt war, während ein anderer die Namen von Trump und Putin zu den Wörtern Prump und Tutin zusammenfügte, was auf ihre eng miteinander verbundene Politik anspielte.