21 Fotografinnen, die bedeutende Beiträge zur Kunst geleistet haben

A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, New York von Diane Arbus, 1966; mit Migrant Mother von Dorothea Lange, 1936; und ich bin im Training, küss mich nicht von Claude Cahun, 1927

Ohne diese 21 Frauen wäre die Fotografie nicht das, was sie heute ist. Fotografinnen wie Anna Atkins, Claude Cahun oder Viviane Sassen haben, jede auf ihre ganz eigene Weise, das Medium Fotografie geprägt. Von der Pressefotografie bis zur Kriegsberichterstattung – die folgende Auswahl an Fotografinnen zeigt Ihnen, dass Frauen seit dem 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart in allen Bereichen der Fotografie tätig waren und sind.

1. Anna Atkins: Eine frühe Fotografin

Teil eines illustrierten Buches Britische Algen: Cyanotypie-Impressionen von AnnaAtkins , 1841, über Horniman Museum & Gardens, London

Anna Atkins gilt als eine der ersten Fotografinnen überhaupt. Sie war eine englische Botanikerin und Illustratorin. 1841, im Alter von 42 Jahren, veröffentlichte sie das erste Buch, das ausschließlich mit einem fotografischen Verfahren illustriert wurde. Anna Atkins lernte die Technik für diese Arbeit vom Pionier der Fotografie schlechthin, William Henry Fox Talbot. Er führte Atkins 1839 in das fotogenetische Zeichnen ein. Von John Herschel lernte der frühe Fotograf das Cyanotypie-Verfahren kennen. Mit diesem Wissen als Grundlage, dem Bildband Britische Algen: Cyanotypie-Impressionen wurde schließlich 1841 veröffentlicht.

2. Julia Margaret Cameron: Porträtistin des 19. Jahrhunderts

Julia Jackson von Julia Margaret Cameron , 1867, über das Metropolitan Museum of Art, New York; mit Der Tod von König Artus von Julia Margaret Cameron , 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron führte viele Jahre ein bürgerliches Leben als Hausfrau und Mutter, bis sie mit 48 Jahren in der britischen Kolonie Indien und in England zu fotografieren begann. Julia Margaret Cameron wurde mit ihren Porträts der britischen Oberschicht zu einer der bedeutendsten Britische Fotografen der viktorianischen Ära. Beeinflusst von Oscar G. Reijlander und Präraffaelitische Malerei , schuf Cameron Fotografien, die stets von einem weichen Fokus geprägt sind. Über den Gesichtern der Porträtierten liegt immer eine Art mystischer Schleier. Die Portraits, so scheint es, zeigen mehr als nur die Oberfläche – sie lassen den Betrachter auch ins Innere der Personen blicken. Das sieht man auch auf dem Foto Julia Jackson das 1867 von Julia Margaret Cameron aufgenommen wurde.

3. Gertrude Käsebier: Bemerkenswerte amerikanische Bildkünstlerin

Die Krippe von Gertrud Käsebier , 1899, über das Art Institute of Chicago

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Der US-amerikanische Fotograf Gertrude Käsebier ist einer der wichtigsten Vertreter des Piktorialismus. Aufgewachsen in Colorado, zog Käsebier als Teenager nach New York, wo sie später Fotografieunterricht nahm und ihr eigenes Fotostudio eröffnete. In New York wurde der frühe Fotograf auch Gründungsmitglied von Alfred Stieglitz’ bildhafte Photo-Secession Society. Zu den bis heute bekanntesten Fotografien von Gertrude Käsebier zählen ihre romantischen Mutter-Kind-Aufnahmen.

Herausragend an Gertrude Käsebier ist, dass sie zu Lebzeiten für eine Frau wirtschaftlich bemerkenswert erfolgreich war. 1899, ihr Bild Die Krippe erzielte 100 Dollar, den höchsten Verkaufspreis, der bis zu diesem Zeitpunkt für eine Kunstfotografie gezahlt wurde. Gertrude Käsebier war mit ihrer Fotografie, aber auch mit ihrem wirtschaftlichen Erfolg ein Vorbild für viele andere Frauen.

4. Frances Benjamin Johnston: Frühe amerikanische Pressefotografin

Das Graduiertenklasse 1900 von Frances Benjamin Johnston , 1900, über MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston war eine der ersten Pressefotografinnen in den Vereinigten Staaten. In dieser Funktion dokumentierte sie mit ihrer Kamera die großen und kleinen Ereignisse im Washington des ausgehenden 19. Jahrhunderts und fotografierte rund fünf Jahrzehnte lang die wichtigsten Persönlichkeiten der Stadt. Im Gegensatz zu vielen anderen Frauen dieser Zeit war sich Frances Benjamin Johnston ihrer Rolle als Vorbild für andere Frauen bewusst. In einem Interview mit einem Reporter im Jahr 1893 erklärte sie: „Es ist eine weitere Lieblingsthese von mir, dass es in der Fotografie als gewinnbringende und angenehme Beschäftigung für Frauen großartige Möglichkeiten gibt, und ich denke, dass mein Erfolg dazu beiträgt, dies zu demonstrieren, und aus diesem Grund bin ich froh, dass andere Frauen davon wissen meine Arbeit.“ (siehe Clarence Bloomfield Moore, Expertinnen für Fotografie , p. 586)

5. Imogen Cunningham: Botanische und Aktfotografin

Dreiecke von Imogen Cunningham , 1928, über Howard Greenberg Gallery, New York; mit Gletscherlilie von Imogen Cunningham , 1927, über MoMA, New York

Imogen Cunningham gilt als glühende Vertreterin ihrer Zeitgenossin Gertrude Käsebier. Heute ist Cunningham selbst eine der bedeutendsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Zunächst gelang der jungen Fotografin, die sich zunächst sehr dem Stil des Piktorialismus (und damit von Gertrude Käsebier) verschrieben hatte, 1915 mit dem Aktporträt ihres Mannes ein Skandal Der Badende . Während sich Imogen Cunningham dadurch nicht von der atmosphärischen Fotografie nackter Körper ablenken ließ, veränderte sich ihr Stil im Laufe der Zeit hin zur neuen Sachlichkeit. Heute ist Cunningham vor allem für ihre Blumenmotive und Nahaufnahmen von Lilien und anderen Blumen bekannt.

6. Claude Cahun: Androgyner Porträtkünstler

Ich bin im Training, küss mich nicht von Claude Cahun , 1927, über das Daily Art Magazine

Französischer Fotograf Claude Cahun , deren bürgerlicher Name Lucy Renee Mathilde Schwab war, war eine frühe Fotografin, Bildhauerin und Autorin von Surrealismus . Claude Cahun hat sich in ihren Kunstfotografien vor allem selbst zum Motiv gemacht. Für ihre Selbstporträts schlüpfte sie immer wieder in neue Rollen, inszenierte sich als androgyne Person und testete Geschlechtergrenzen aus. In Claude Cahuns Autobiografie mit dem Titel Ablehnungen , Cahun erklärt: ‘Männlich? Feminin? Es hängt von der Situation ab. Neutrum ist das einzige Geschlecht, das immer zu mir passt.“ (siehe Buch Verleugnungen: oder annullierte Geständnisse ) Cindy Shermann später nutzte sie die Fotografie auf ähnlich subversive Weise für ihre Zwecke. Auch Sherman lotete in ihren Fotografien die Grenzen von Körper, Identität und Geschlecht aus.

7. Germaine Krull: Eine internationale und vielseitige Fotografin

Eiffelturm, Metall von Germaine Krull , 1927, über das J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Ein Blick in die Biografie von Germaine Krull legt nahe, dass der deutsche Fotograf gleich mehrere Leben gehabt hätte. Krull Krill, eine linke Aktivistin, porträtierte Kurt Eisner zur Zeit der Novemberrevolution und wurde wegen ihres linken Engagements aus Bayern ausgewiesen, sie lebte danach lange in Paris. In engem Kontakt mit Man Ray , Sonia und Robert Delaunay und anderen entwickelte sie sie weiter Fotografie in Akten und Werbefotografie. 1928 Krulls Fotobuch Metall mit avantgardistischen Fotografien von Stahlbauten wie dem Eiffelturm veröffentlicht. Ein Beispiel einer Seite dieses Buches ist oben zu sehen. Als wäre all dies nicht genug für ein Leben, machte die Fotografin nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs Karriere als eine der ersten weiblichen Kriegsberichterstatterinnen in Indochina und besaß viele Jahre später ihr eigenes Hotel.

8. Ilse Bing: Avantgarde und frühe Modefotografin

Selbstportrait mit Leica von Ilse Bing , 1931, über Art Gallery NSW, Sydney; mit Drei Männer sitzen an der Seine, Paris von Ilse Bing , 1931 über das Art Institute of Chicago

Ungewöhnliche Perspektiven und harte Kontraste – diese beiden Merkmale machen die Arbeit der deutschen Fotografin aus Ilse Bin so unkonventionell. Sie war Teil der Pariser Avantgarde und hielt ihre Motive mit einer Leica-Kamera fest, die sie während ihres Studiums in Wien gekauft hatte. Fotografieren aus der Hand war damals, Anfang des 20. Jahrhunderts, noch völlig unüblich. Später wurden die Fotografien der geborenen Jüdin Ilse Bing in Modemagazinen wie z Mode oder Harpers Bazaar . Aus diesem Grund ist Ilse Bing heute als berühmte Avantgarde-Fotografin sowie als früher Teil der Modefotografie-Branche bekannt.

9. Dorothea Lange: Fotografin aus der Zeit der Depression

Migrantische Mutter von Dorothea Lange , 1936, über MoMA, New York

Amerika zur Zeit der Weltwirtschaftskrise ist auch die Zeit der Dorothea Lange . Heute ist die Fotografin eine Ikone der Fotografiegeschichte und wird ihr Bild genannt Die Migrantenmutter (1936) ist eines der berühmtesten Bilder des 20. Jahrhunderts. Das Porträt einer Wanderarbeiterin und ihrer Kinder war Teil einer Dokumentarserie, die in der gedruckt wurde Nachrichten aus San Francisco 1936. In den USA wurde das Bild 1998 sogar zum Briefmarkenmotiv. Dorothea Lange hat mit Fotografien wie dieser einen ganzen Stil geprägt: Neben berühmten Fotografen wie Henri Cartier-Bresson gilt sie als Mitbegründerin der Dokumentarfotografie und ist bis heute für viele ein Vorbild gewesen zeitgenössische Künstler .

10. Berenice Abbott: Fotografie zwischen den Kriegen

Canyon, Broadway und Exchange Place von Berenice Abbot, 1936, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Heute Berenice Abt ist einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Eine Stelle als Assistent von Man Ray in Paris in den Jahren 1923-25 ​​soll den studierten Bildhauer aus Ohio zur Fotografie geführt haben. Bekannt wurde Berenice Abbott durch ihre Porträts berühmter Künstler, darunter des Schriftstellers James Joyce. Entscheidend für Abbott war jedoch die Begegnung mit dem Werk des französischen Fotografen Eugène Atget. Wie Atget in der Stadt Paris dokumentierte Berenice Abbott später die Stadt New York. Es sind diese Schwarz-Weiß-Aufnahmen der Architektur und Straßen New Yorks, für die der Fotograf noch heute verehrt wird.

11. Barbara Morgan: Fotografin für modernen Tanz

Ohne Titel [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] von Barbara Morgan , 1938, über das Wall Street International Magazine

Anfang des 20. Jahrhunderts, Barbara Morgan konzentrierte sich auf Motive, die sie bis heute zu einer ganz besonderen Fotografin dieser Zeit machen. Morgan interessierte sich für die visuelle Kraft der Gestik und porträtierte Tänzer in Bewegung. Für ihre ausdrucksstarken Fotografien nutzte Barbara Morgan die sogenannte Synchroblitz-Technik, die erst 1930 entwickelt wurde. Mit dieser Technik war es erstmals möglich, einen Raum und damit auch eine Aufnahme aus mehreren Richtungen zu beleuchten und so die Bilder zu machen dramatischer wirken. Heute befinden sich Arbeiten von Barbara Morgan unter anderem in den Sammlungen der National Portrait Gallery in Washington, D.C., des Museum of Modern Art in New York und der National Gallery of Canada in Ottawa.

12. Lee Miller

Selbstporträt von Lee Miller , 1932, über National Galleries Scotland, Edinburgh; mit Lee Miller in Hitlers Badewanne von Lee Miller , 1949, über die Albertina, Wien

Die amerikanische Fotografin Lee Miller war zunächst als Model für das Modemagazin erfolgreich Mode bevor sie nach Paris zog, wo sie sich den Surrealisten anschloss und mit Man Ray neue fotografische Techniken entwickelte. Heute ist Lee Miller vor allem für ihre Arbeit als Fotojournalistin und Kriegsfotografin während des Zweiten Weltkriegs bekannt. Lee Miller hat mit ihrer Kamera historische Momente einfühlsam festgehalten und unter anderem die Befreiung der Konzentrationslager Buchenwald und Dachau dokumentiert. Miller war eine der wenigen Frauen, die von der US-Armee als Militärkorrespondentin akkreditiert wurde. Dass es auch Lee Miller nicht an Humor gemangelt hat, zeigt ein inszeniertes Foto von Miller, das sie in Adolf Hitlers Badewanne sitzend zeigt.

13. Gerda Taro: Fotografin des Krieges

R epublikanische Milizionäre auf der Plaça Catalunya durchGerda Taro , 1963, über das Daily Art Magazine

Die deutsche Fotografin Gerda Taro ist eine wahre Pionierin der Kriegsfotografie. Gemeinsam mit ihrem Partner, dem Kriegsfotografen Robert Capa, dokumentierte sie die Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs. Ihre Arbeit als Kriegsberichterstatterin ist deshalb so herausragend, weil keine Frau vor ihr so ​​direkt an der Front fotografiert hat. Ihre Arbeit als Kriegsberichterstatterin für verschiedene Zeitungen wurde schließlich zu Gerda Taros Ende: Sie starb 1937 an der Front des Spanischen Bürgerkriegs.

14. Diane Arbus: New Yorker Fotograf

Ein junger Mann mit Lockenwicklern zu Hause in der West 20 th Straße, New York von Diane Arbus , 1966, über die National Gallery of Art, Washington D.C.; mit Eineiige Zwillinge von Diane Arbus , 1967, über das Art Institute of Chicago

Diana Arbus war ein amerikanischer Fotokünstler. Mit ihrer Kamera porträtierte sie Menschen der New Yorker Gesellschaft, die eher am Rande der Gesellschaft standen und damit ein für ihre Zeit eher untypisches Motiv darstellten. Die Fotografin Diane Arbus dokumentierte Exzentriker, als anders vermeintliche Menschen wie Zwillinge und Transvestiten oder Menschen mit Behinderungen. Die Fotografien von Arbus sind aufschlussreich und sensibel zugleich. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlerinnen wurde Diane Arbus schon früh durch ihre Fotografien berühmt. Die Bilder des Fotokünstlers wurden 1967 zusammen mit denen von Garry Winogrand und Lee Friedlander ausgestellt. 1972 vertrat Arbus die USA auf der Biennale in Venedig – als erster Fotokünstler überhaupt. Das war ein Jahr, nachdem Diane Arbus im Alter von 48 Jahren Selbstmord begangen hatte.

15. Vivian Maier: Posthume Anerkennung

Selbstporträt von Vivian Maier , 1954, über die Website von Vivian Maier

Vivian Maier ist eine umstrittene Person auf dieser Liste. Während manche sie in den letzten Jahren immer mehr zu einer Legende der Street Photography erheben wollen, kritisieren Kritiker die posthume Kommerzialisierung ihrer Person. Die Frage ist: Gehört Vivian Maier zu den viele (weibliche) Figuren der Kunstgeschichte, deren Werk zu ihren Lebzeiten (zu Unrecht) unentdeckt blieb – oder ist sie nichts weiter als eine klassische Freizeitfotografin? Vivian Maier verdiente ihr Geld zu Lebzeiten als Kindermädchen. Fast täglich dokumentierte sie ihr Leben mit einer Kamera und fertigte eine Vielzahl von Schwarz-Weiß-Fotografien an. Berühmt wurde Maier, als ihre sterblichen Überreste nach ihrem Tod zufällig entdeckt und versteigert wurden. Die Dokumentation Suche nach Vivian Maier (2013) erzählt die Geschichte von Vivian Maiers Entdeckung.

16. Annie Leibovitz: Promi-Porträtkünstlerin

Yoko Ono und John Lennon, New York von Annie Leibovitz , 1980, über Sotheby’s

Annie Leibovitz ist die erste noch lebende und zeitgenössische Künstlerin auf dieser Liste. Annie Leibovitz ist heute eine der renommiertesten und bestbezahlten Fotografinnen. In den 1970er Jahren machte sie sich als Cheffotografin des Musikmagazins einen Namen Rollender Stein . Später wurde sie vor allem durch ihre ausdrucksstarken Porträts berühmter Persönlichkeiten bekannt. Ob Künstlerin, Musikerin oder Schauspielerin – Annie Leibovitz hat sie alle schon vor der Linse. Eines der bekanntesten Bilder des US-amerikanischen Fotografen ist das letzte gemeinsame Bild von Yoko Ono und John Lennon, die Sie oben sehen können.

17. Nan Goldin: Fotografie und LBGTQ+-Aktivismus

Nan einen Monat nachdem sie misshandelt wurde von Nan Goldin , 1984, über Tate, London

Nan Goldin , der 1953 in Washington D.C. geboren wurde, begann als Teenager zu fotografieren. Zunächst fasziniert von der Modefotografie interessierte sie sich später für die Fotografie von Diane Arbus, Larry Clark und August Sander. Alle drei sind noch heute als Referenzen in Nan Goldins Werk sicht- und spürbar. Goldins Fotografien, meist persönliche, ehrliche und unverblümte Portraits, zeigen Teile der New Yorker Subkultur und zeigen Nan Goldins Lebenswelt von Transsexuellen, Schwulen, Lesben und anderen Menschen im New York der 1980er Jahre.

18. Cindy Sherman: Weiblichkeit und Identität in der Fotografie

Filmstill Nr. 21 ohne Titel von Cindy Sherman , 1978, über MoMA, New York; Filmstill Nr. 48 ohne Titel von Cindy Sherman , 1979, über Tate, London

Der US-amerikanische Fotograf Cindy Shermann, die in New York lebt, verhandelt in ihren Arbeiten Geschlechterrollen und Identitätsfragen. Sherman bewegt sich stets in einem Spannungsfeld zwischen Selbstinszenierung und Fotografie. Seit mehr als 30 Jahren inszeniert sich Cindy Sherman auf ihren Bildern selbst, schlüpft mit viel Schminke und Verkleidung in die unterschiedlichsten Rollen. Die Serie Filmstills ohne Titel (1977 – 80) ist bis heute eine der bekanntesten Serien von Cindy Sherman. In dieser Serie präsentiert die Fotokünstlerin weibliche Klischees aus TV, Film und Werbung.

19. Francesca Woodman: Weibliche Körper im Film

Foto aus der Angel-Serie von Francesca Woodmann , 1977, über Victoria Miro, London

Francesca Holzmann wird oft mit Cindy Sherman und auch mit dem in Verbindung gebracht Konzeptkünstler Barbara Krüger. Ihre Arbeiten stehen auch für den feministischen Diskurs der 1970er und 1980er Jahre. Francesca Woodman war eine Fotokünstlerin, die ihren ganz eigenen Stil geprägt hat. In ihren Selbstporträts, so scheint es, reklamiert sie ihren eigenen Körper und ihr Recht auf ihre eigene weibliche Erotik. Francesca Woodman hatte ein kurzes Leben. Sie beging Selbstmord, als sie erst 22 Jahre alt war. Bis dahin soll sie ruhelos gewesen sein, Tag und Nacht gearbeitet und sich und andere Frauenkörper arrangiert haben.

20. Rineke Dijkstra: Zeitgenössische Porträtkünstlerin

Foto ein Kolobrzeg, Polen durchRineke Dijkstra ,1992, über Christie’s; mit Julie, Den Haag, Niederlande, 29. Februar 1994 von Rineke Dijkstra , 1994, über Tate, London

Rineke Dijkstra Sein Motiv sind Menschen. Die Fotografin porträtiert Menschen in ihrer unmittelbaren Umgebung. Ob Jugendliche am Strand in Badekleidung, als Soldaten in Uniform oder nackte Mütter mit ihren neugeborenen Babys – Rieke Dijkstras Fotografien sind schlicht und schnörkellos, ohne etwas Voyeuristisches an sich zu haben. Die niederländische Künstlerin, die an der Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam studierte, wurde in den 1990er Jahren mit ihren Serien einem breiteren Publikum bekannt Strand (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: Fotografin für Mode und bildende Kunst

Belladonna aus Serie Parasomnie von Viviane Sassen , 2010, über Elefantenkunst

Vivian Sassen ist eine niederländische Fotografin, die für ihre Arbeit sowohl in der Mode- als auch in der Kunstfotografie bekannt ist. Ihre Fotografien sind berühmt dafür, geometrische Formen zu enthalten und die Körper der abgebildeten Personen oft zu verformen oder zu verdrehen. Einzelne Körperteile wie Beine oder Arme werden bei Viviane Sassen regelmäßig zu absurden Formen und Objekten, die oft erst auf den zweiten Blick zu erkennen sind. Zudem zeichnen sich Sassens Fotografien – und das ist in dieser Liste durchaus erwähnenswert – durch einen besonderen Farbreichtum und durch besonders kräftige Farben aus.

Ohne Titel Nr. 86 aus Serie Roxanne II von Viviane Sassen , 2017, über Museum der Schönen Künste Le Locle

Diese Auswahl von 21 Fotografinnen, die die Geschichte der Fotografie maßgeblich geprägt haben, zeigt nicht nur die besondere Wirkung ihrer Arbeit. Die Auswahl macht auch deutlich, welches emanzipatorische Potenzial die Fotografie gerade für Frauen im Gegensatz zu früheren, traditionellen Kunstformen hatte. Besonders auffällig ist, dass es in der Fotografie leicht ist, berühmte Frauen zu finden, die das Genre bekanntermaßen beeinflusst haben. Was Sie in dieser Liste finden, ist eine Auswahl und umfasst längst nicht alle berühmten und wichtigen Fotografinnen.