Philippe Halsman: Früher Beitrag zur surrealistischen Fotografiebewegung
Fotografie als Medium wurde erst in den 1930er und 40er Jahren als wesentlich künstlerisch angesehen. Bevor surrealistische Fotografen wie Philippe Halsman auftauchten, wurde Fotografie als dokumentarisches und journalistisches Werkzeug verwendet.
Die berühmtesten und bekanntesten Fotos waren die von Prominenten oder wichtigen Momenten. Die Fotografie wurde auch als Werkzeug für wissenschaftliche Experimente verwendet, wie beim berühmten Foto Das Pferd in Bewegung von Eadweard Muybridge, die eine Bewegungsstudie aus dem Jahr 1878 war Man Ray , Lee Miller und Dora Marr, um nur einige zu nennen, begannen, sich für die Fotografie als Ausdrucksmittel und nicht als Dokumentation zu interessieren, die surrealistische Fotografie war geboren.
Mit der jüngsten Entwicklung von Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop und Gimp ist abstrakte und surrealistische Fotografie relativ einfach zu erreichen. Das Erstellen eines surrealistischen Bildes ist mit ein paar Klicks und Anpassungen auf einem Laptop möglich. Aber als die surrealistische Fotografie als künstlerischer Stil aufkam, war es nicht so einfach, verwirrende, ungewöhnliche Bilder zu schaffen.
Man Ray, Selbstbildnis mit Kamera , 1932
Surrealistische Fotografien haben viel Zeit, Mühe und Filmrollen gekostet. Fotografen verwendeten Methoden wie Doppelbelichtung, Solarisation , und Kombinationsdruck in der Dunkelkammer, um ihre Bilder jenseitig und leicht nervtötend zu machen. Diese frühen experimentellen Taktiken führten zu späteren Fotografiebewegungen wie Piktorialismus, abstrakte Fotografie und Straßenfotografie. Während die Fotografie bis heute von der breiten Bevölkerung als Werkzeug verwendet wurde und wird, hat die Geburt der surrealistischen Fotografie den Weg für diejenigen geebnet, die das Medium nutzen wollten, um sich auszudrücken, anstatt eine Szene zu verewigen.
Einer der Schlüsselfiguren dieser Bewegung war Philippe Halsman. Obwohl er kein besonders surrealistischer Fotograf war, führten seine Beiträge zur Bewegung zu einigen der berühmtesten surrealistischen Fotos der Zeit. In seiner Arbeit verkörperte er Merkmale der surrealistischen Bewegung wie verzerrte Wahrnehmung, traumhafte Porträts und unerwartete Blickwinkel. Seine Partnerschaften mit anderen surrealistischen Künstlern wie Salvador Dalí werden bis heute gefeiert.
Ruth Haurwitz, Paris. 1938.
Halsman war schon immer ein Künstler gewesen, der über den Tellerrand hinaus gearbeitet hatte, selbst als Amateurfotograf. Seine Karriere als Fotograf begann in Paris, wo er für seine Porträts bekannt und hochgelobt wurde. Er experimentierte häufig mit Licht und verwendete verschiedene Arten von dramatischen Schatten oder intensive Hervorhebungen, um sein Motiv zu charakterisieren. Er wurde auch für die Schärfe seiner Porträts bekannt, die sich stark von den damals üblichen Weichzeichnungsporträts unterschieden.
Elizabeth Ardens Victory Red-Kampagne.
Als Paris im Zweiten Weltkrieg fiel, floh Philippe Halsman nach Amerika, wo er sich mit seiner Frau und seinen zwei Kindern in New York City niederließ. Zu diesem Zeitpunkt war er in den USA noch relativ unbekannt und musste seine Fotografenkarriere von Grund auf neu aufbauen. Er hatte seine einzige glückliche Chance, als er aufstrebende Models fotografierte Conni Ford . Aus einer Laune heraus entschied er sich, Ford auf einer amerikanischen Flagge liegend zu fotografieren und nahm ein Bild auf, das in einer patriotischen Werbekampagne des Beauty-Giganten Elizabeth Arden verwendet werden sollte.
Nach der Veröffentlichung von Elizabeth Ardens Victory Red-Lippenstiftkampagne nahm Halsmans amerikanische Karriere Fahrt auf. Er arbeitete weiterhin an Aufträgen für das LIFE Magazine und fotografierte Cover nach Cover für die ikonische Publikation.
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Philippe Halsman und Salvador Dali: Eine kreative Beziehung
Dali Cyclops als Teil der Dali’s Moustache-Serie, 1954.
In den späten 30er und frühen 40er Jahren fotografierte Halsman weiterhin berühmte Künstler, Schriftsteller, Schauspieler und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Er traf zum ersten Mal Salvador Dali 1941, als er beauftragt wurde, einige Kostüme zu fotografieren, die Dali für die Ballets Russes-Produktion von Labyrinth entworfen hatte. Halsmans daraus resultierendes Foto der Ballerinas in Kostümen, die vom Rockefeller Center als Silhouetten dargestellt wurden, hatte die gleiche surreale, seltsame Essenz wie Dalis Gemälde und führte zu einer 37-jährigen kreativen Beziehung zwischen den beiden Männern.
Ihre gemeinsame Zeit führte vor allem zu mehreren ikonischen Bildern Dali Atomic . Halsman wurde inspiriert, Dali Atomicus zu machen, nachdem er Dalis Gemälde mit dem Titel seziert hatte Atomare Leda . Er wollte ein Porträt von Dali machen, das wie ein Moment in der Zeit und in der Luft schwebt. Um die Szene zu erschaffen, verwendete er dünnen, fast unsichtbaren Draht, um Dalis Staffelei, einen Hocker und das Gemälde Leda Atomica in der Luft aufzuhängen. Seine Frau hielt einen Stuhl direkt links vom Rahmen hoch, um die Illusion von fehlender Schwerkraft zu verstärken.
Dann ließ er Assistenten drei Katzen und einen Eimer Wasser in die Luft werfen und forderte gleichzeitig Dali auf, zu springen. Gerade als sich das Wasser, die Katzen und der Maler bewegten, drückte er auf den Auslöser. Es dauerte 26 dauert um das Foto richtig hinzubekommen. Dali malte dann ein winziges surrealistisches Motiv, das in die Staffelei auf dem endgültigen Foto selbst passte.
Dali Atom, 1948.
Dieses Foto ist eines der einflussreichsten surrealistischen Porträts und dient vielen Fotografen als Inspiration. Es forderte die Fotowelt heraus, in ihrem Ausdruck und ihrer Ausführung physischer zu sein, anstatt ihre künstlerischen Anpassungen vorzunehmen, während sie sich in der Dunkelkammer verstecken. Dieses Foto hat auch Philippe Halsman selbst inspiriert. Nachdem er dieses Foto gemacht hatte, machte er weiter an seinem Motiv springen in ihren Porträts, was zu den berüchtigten Fotos von Audrey Hepburn, Marilyn Monroe und dem Herzog und der Herzogin von Windsor führte, die in der Luft schweben.
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Horst P. Horst der Avantgarde-Modefotograf
Schauspielerin Audrey Hepburn als Teil der Jump-Serie, 1955
Die Zusammenarbeit zwischen Philippe Halsman und Salvador Dali führte zu einem physischeren Stil der surrealistischen Fotografie. Anstatt zusammengesetzte Bilder oder Dunkelkammer-Bearbeitungstechniken wie prominente surrealistische Fotografen der damaligen Zeit zu verwenden, machte Halsman scharfe, saubere Fotos von inszenierten skurrilen Szenen und verwendete Beleuchtung und Requisiten, um seine Bilder jenseitiger oder fantastischer erscheinen zu lassen. Beispiele dafür, zusammen mit traditionelleren Beispielen surrealistischer Fotografie mit zusammengesetzten Bildern und Dadaismus , ist in der Serie Dali’s Moustache zu sehen.
Philippe Halsman und Jean Cocteau
Leichtigkeit , 1943.
1949 erhielt Halsman einen Auftrag vom LIFE Magazine an Fotograf Jean Cocteau , ein französischer Künstler, Dramatiker und Aushängeschild der Avantgarde. Die Aufgabe bestand darin, eine Fotoserie zu erstellen, die darstellt, was im Kopf des Dichters vorgeht. Cocteau war gerade dabei, seinen dritten Film „Der Adler mit zwei Köpfen“ zu veröffentlichen, und die Reihe des LIFE-Magazins sollte als Werbung für das neue Avantgarde-Kinoerlebnis dienen.
Der schrullige Künstler war berüchtigt dafür, seine Filme und Theaterstücke mit Anspielungen auf andere berühmte Werke zu füllen. Halsman wollte dies mit seinen Porträts des Künstlers nachahmen, indem er sie mit Verweisen auf Cocteaus eigene Arbeit verpackte. Der Fotograf verwendete zwei Modelle, Leo Coleman und Enrica Soma, zusammen mit einem Konglomerat zufälliger Requisiten wie einer lebenden Boa Constrictor, dressierten Tauben und einem anatomischen Plastikmodell eines Mannes, um seine Vision des Künstlers einzufangen.
Jean Cocteau als Teil der LIFE Magazine-Reihe , 1949.
Jedes Foto, das Halsman für die Serie machte, spiegelte eines von Cocteaus eigenen Werken wider. Eines der Fotos zeigt zum Beispiel Cocteau, wie er einen schwach beleuchteten Flur hinunterschleicht, die Arme erhoben, als ob er einen Monolog halten würde, während andere Arme von den Wänden ausgreifen und seine Pose kopieren. Dieses Foto spiegelt eine Szene aus Cocteaus „Die Schöne und das Biest“ wider, in der Belle einen dunklen Korridor hinunterrennt, der von Kandelabern beleuchtet wird, die von schwebenden Armen gehalten werden. Ein weiteres Foto zeigt Cocteau und Model Coleman, die scheinbar in der Luft schweben, kurz davor, die Hände zu berühren, a la Adam und Gott in der Sixtinischen Kapelle.
Das Paar ist um einen Spiegel, eine Lampe, einen Tisch, einen Stuhl und eine massive Uhr herum inszeniert, was die Illusion noch verstärkt, dass sie an einer Wand entlang schweben. Ein drittes Foto und Cocteaus persönlicher Favorit der Serie war ein einfaches, dramatisch beleuchtetes Spiegelbild des Gesichts des Avantgarde-Künstlers: das linke Gesicht blickte zur Seite, das rechte mit nachdenklich geschlossenen Augen. Das Foto war ein einfacher Verbund aus zwei Negativen, die geschnitten und zusammen entwickelt wurden, um ein einziges Bild zu erstellen. Cocteau verwendete eine von ihm erstellte Zeichnung des Fotos als seine persönliche Unterschrift.
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Eines der bekanntesten Fotos der Serie wurde nicht in der Zeitschrift veröffentlicht. Das Bild zeigt Cocteau, der eine Anzugjacke verkehrt herum trägt, während er mit 6 Armen scheinbar gleichzeitig raucht, liest und eine Schere schwingt. Dieses Foto ist der Inbegriff des Surrealismus: Es nimmt eine scheinbar gewöhnliche Szene und fügt ein Element bizarrer Überraschung hinzu. Es trug, wie die meisten Fotos der Serie, den einfachen Titel Jean Cocteau. Die Fotos, die Halsman an diesem Tag in seinem winzigen Studio von Cocteau machte, festigten seinen Ruf als temperamentvoller Fotograf und Mitglied der surrealistischen Bewegung.
Philippe Halsmans Beitrag zur Fotografie lebt weiter
Jean Cocteau (mehrhändig) , 1949.
Philippe Halsmans Beiträge zur Fotografie-Community sind zahlreich und umfangreich, und die meisten von ihnen haben überhaupt nichts mit surrealistischer Fotografie zu tun. Halsman schoss 101 Abdeckungen für das LIFE Magazine, eine erstaunliche Menge für jeden Fotografen zu dieser Zeit. Er widmete sich dem Porträtprozess und der Beziehung zwischen Fotograf und Motiv.
Anstatt sein Motiv in einer neutralen sitzenden oder stehenden Position zu fotografieren, beschäftigte er sich mit ihnen und stellte ihnen Fragen, um ihre wahre Persönlichkeit hervorzuheben. Er forderte sie auf, Grimassen zu schneiden, zu springen, zu tanzen. Er brachte sie zum Lachen oder brachte sie zu rohen Emotionen, um ein ehrlicheres, persönlicheres Foto zu erhalten. Diese Technik veränderte die Art und Weise, wie zukünftige Fotografen Porträts betrachteten, insbesondere von Prominenten. Andere Fotografen begannen, sich zu bemühen, ein unverwechselbares Foto zu machen, das ihr Motiv verkörperte, und nicht nur einen einfachen Kopfschuss.
Selbstportrait, 1950.
Obwohl nicht sein Hauptwerk, spielten seine Fotos von Dali und Cocteau, aber insbesondere von Dali, eine große Rolle bei der Unterscheidung der surrealistischen Kunstbewegung von der philosophischen Bewegung. Theoretisch gehen beide Hand in Hand, aber Halsman half zu zeigen, dass die Bewegung revolutionäre Fotografiepraktiken und pragmatische Ideen sowie Skurrilität und Verspieltheit hervorbringen kann.
In gewisser Weise widersprach Halsman den Grundsätzen des Surrealismus, indem er einen praktischen Ansatz für eine nuancierte Bewegung einbrachte. Aber die Ergebnisse seiner Bemühungen führten zu einer breiteren Akzeptanz und einem breiteren Verständnis der Bewegung als zuvor. Halsmans Hingabe zum Experimentieren und Denken über den Tellerrand hinaus machte ihn zu einem der einflussreichsten Fotografen des Jahrzehnts.