Claude Cahun: Der androgyne surrealistische Künstler

Ich bin im Training, küss mich nicht von Claude Cahun , 1927, Jersey Erbe und Ich strecke meine Arme aus, Ich strecke meine Arme aus von Claude Cahun , 1931, Tate-London

Claude Cahun ist nicht der bekannteste Name unter den surrealistischen Künstlern. Das ist bemerkenswert, weil ihre nicht-binäre Perspektive eine originelle Sichtweise vermittelt Surrealismus . Cahun war ihrer Zeit voraus, und diese einzigartige Identität beeinflusste ihre Kunstwerke direkt. Sie verwendete Elemente von Spiegeln, Collagen und Verdopplungen in ihrer Arbeit, um das Abweichen von gesellschaftlichen Normen zu reflektieren. Damals erhielt sie keine Anerkennung. Ihre Arbeit kam erst in den 1990er Jahren wieder ans Licht.

Im Folgenden werfen wir einen Blick auf ihr Leben: von der frühen Identität bis zum späteren Aktivismus.

Claude Cahuns frühes Leben

Selbstportrait im Matrosenhut von Claude Cahun , 1920, Christies

Claude Cahun wurde am 25. Oktober 1894 als Lucy Renee Mathilde Schwob geboren. Sie stammte aus Nantes, Frankreich, und wurde in eine provinzielle, aber intellektuelle jüdische Familie geboren.

Marcel Schwob, der französische Symbolist und Schriftsteller, war Cahuns Onkel. Ein weiterer bemerkenswerter Schriftsteller und Orientalist, David Léon Cahun, war ihr Großonkel.

Schon früh setzte sich Cahun mit ihrer Geschlechtsidentität auseinander. In den frühen 1920er Jahren nahm sie den Namen Claude an, weil es der eines Mannes oder einer Frau sein konnte.

Ihr Nachname Cahun stammt von ihrer Großmutter Mathilda. Cahuns Mutter, Mary-Antoinette Courbebaisse, litt an einer schweren psychischen Erkrankung. Sie wurde schließlich in eine dauerhafte psychiatrische Einrichtung gebracht, wodurch Mathilda Cahuns Hauptpflegerin wurde.

Als Cahun ungefähr 15 Jahre alt war, lernte sie Suzanne Malherbe (später Marcel Moore) kennen. Ihr Vater heiratete 1917 Malherbes Mutter, sodass die beiden Stiefschwestern wurden. Sie waren jedoch auch lesbische Liebhaber in der Privatsphäre.

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Suzanne Malherbe, Marcel Moore von Claude Cahun , 1928, Jersey-Erbe

1920 zog das Paar nach Paris. Sie lebten bequem mit Hilfe der Familienfinanzen und versteckten ihre Beziehung hinter dem Deckmantel der Familie. In dieser Zeit studierte Cahun auch an der Philosophischen Fakultät der Sorbonne.

Cahun schloss sich dem an Verband revolutionärer Schriftsteller und Künstler , wo sie andere prominente Surrealisten treffen würde. Der Schriftsteller René Crevel und der Maler Henri Michaux gehörten beide zu Cahuns Kreis. Schriftsteller Andre Breton kommentierte sogar Cahun und beschrieb sie als einer der neugierigsten Geister unserer Zeit .

Cahun zeigte Surrealismus sowohl im Schreiben als auch in der Kunst. Damals gab es nicht viel Wertschätzung für ihre Arbeit, aber wir können die Entstehung ihrer Hauptthemen in sehen Ablehnungen (1930).

Ablehnungen: Cahuns rätselhafte Memoiren

Claude Cahun in Blaubart von Claude Cahun , 1929, Jersey-Erbe

Ablehnungen (bzw Stornierte Confessions / Confessions not Avenues) (1930) war eine Autobiographie, die surrealistische Fotomontagen enthielt und darauf abzielte, den Konservatismus in Frankreich zu kritisieren. Es enthielt eine Sammlung von Gedichten, Träumen und philosophischen Dialogen über besondere Identitäten und Einzigartigkeit. Cahun begann von 1919 bis 1925 mit der Arbeit daran und fügte 1928 einen weiteren Abschnitt hinzu. Diese Zeit fällt mit der Aufnahme vieler ihrer stilisierten, das Geschlecht nicht bestätigenden Fotografien zusammen.

Darin machte sie die Position zu ihrem Geschlecht deutlich und bemerkte: „Mische die Karten. Männlich? Feminin? Es hängt von der Situation ab. Neutrum ist das einzige Geschlecht, das immer zu mir passt.

Fotomontage für Ablehnungen von Claude Cahun, Marcel Moore , ca. 1929, Nationalgalerie von Australien

Die oben abgebildete Fotomontage macht das Cover aus Ablehnungen. Historiker haben festgestellt, dass das Bild des Auges zwischen den Händen sowohl an Surrealismus als auch an Psychoanalyse erinnern kann. Einige schreiben der Position der Hände und den umgebenden Falten zu, dass sie einem Phallus ähneln oder labiale Formen . Welche Interpretation auch immer Cahun beabsichtigte, die gemischte Bildsprache und Symbolik passt zu ihr Verweigerung Thema der Suche nach sich selbst.

Die Eröffnungsrede verstärkt diese Atmosphäre, was liest :

Das unsichtbare Abenteuer.

Die Linse verfolgt die Augen, den Mund, die tiefen Hautfalten … der Gesichtsausdruck ist wild, manchmal tragisch. Und dann Ruhe – eine wissende Ruhe, bearbeitet, auffällig. Ein professionelles Lächeln – und voilà!

Der Handspiegel erscheint wieder, und das Rouge und der Lidschatten. Ein Schlag. Punkt.

Ablehnungen wurde von der Kritik nicht gut aufgenommen oder beliebt. Unabhängig davon besuchte Cahun weiterhin große Künstlerszenen in Europa.

1936 besuchte sie die Surrealist Ausstellung in der Galerie Charles Raton, Paris. Sie besuchte auch die International Surrealist Exhibition in den New Burlington Galleries in London. Allerdings sie Fotografie würde erst viele Jahre später weithin bemerkt werden.

Bemerkenswerte Fotografie

Cahun kombinierte mehrere Elemente des Surrealismus, darunter Spiegelungen und Verdopplungen. Ihr Partner Moore stand oft hinter der Kamera.

Ein gemeinsames Thema in ihrer Arbeit war die Untergrabung gesellschaftlicher Erwartungen an Frauen. Sogar auf Fotografien, auf denen Cahun eher traditionell feminin wirkt, fügt sie Elemente wie kurz geschnittenes Haar hinzu, um Schönheitserwartungen zu hinterfragen.

Wir können dies in ihrem ersten großen Werk sehen, Selbstbildnis als junges Mädchen.

Selbstbildnis als junges Mädchen, 1914

Selbstporträt, als junges Mädchen von Claude Cahun , 1914, Jersey-Erbe

Cahuns Haar hier erinnert an Meduse 's. Die meisten Beobachter bemerken, dass der Ton und das Aussehen nicht attraktiv sind. Viele Darstellungen von Frauen auf einem Bett in der bildenden Kunst sind erotisiert. Cahuns Einstellung steht im krassen Gegensatz dazu. Viele spekulieren, dass dies ein Spiegelbild ihrer eigenen Depression war, als ihre Mutter krank wurde.

Es gibt eine beschnittene Version dieses Fotos, die sich auf Cahuns Gesicht konzentriert. Im Buch Lektüre von Claude Cahuns Disavowals, Es wird spekuliert, dass der Zweck der Aufnahme von Anfang an darin bestand, ein Medusen-ähnliches Bild zu erstellen. Unabhängig davon markiert dies eine frühe Absicht, komplexe Emotionen durch unkonventionelle Bildsprache darzustellen.

Ohne Titel (Selbstbildnis mit Spiegel), 1928

Ohne Titel, Selbstbildnis mit Spiegel von Claude Cahun , 1928, San Francisco Museum of Modern Art

Dieses Foto ist ein Highlight in Cahuns androgynem Ausdruck. Anstatt ihr eigenes Spiegelbild eitel zu betrachten, stellt sich Cahun hier nicht ins Gesicht. Der Kontrast zwischen jedem Winkel ihres Gesichts offenbart einen anderen Teil ihrer Identität. Derjenige, der den Betrachter beobachtet, wird vom Kragen halb verdeckt, während der Spiegel einen verwundbaren, exponierten Hals enthüllt.

Dies könnte als Erweiterung von Cahuns Geständnissen angesehen werden, oder vielleicht als eine Herausforderung.

Ich bin im Training, küss mich nicht, 1927

Ich bin im Training, küss mich nicht von Claude Cahun , 1927, Jersey-Erbe

Dies ist eine der prägendsten Fotografien von Cahun. Viele betrachten diese Präsentation der Identität als fast homosexuell. Es hat Züge, die weder vollständig männlich noch weiblich sind, und der Teil in der Mitte ihres Haares ähnelt Oscar Wilde. Historiker haben angemerkt, dass dieses Aussehen eher ein Dandy ist, aber der Lippenstift und die Herzen machen es schwierig, es zu etikettieren.

Ihre vielen weiblichen Variationen versuchen nicht zu verführen. Sie parodiert entweder Koketterie und übertreibt das Gesichts-Make-up eines Vampirs lächerlich…, schlägt die Schriftstellerin Katy Kline vor.

Anti-Nazi-Widerstand

Als die Kriegsspannungen in Frankreich zu steigen begannen, flohen Cahun und Moore in Zuflucht. Sie ließen sich auf der Insel Jersey vor der Küste Frankreichs nieder, um dem wachsenden Antisemitismus zu entgehen. Sie ließen sie in St. Brelade zu Hause, wo die Inselbewohner sie mit Spitznamen tauften Damen (Die Damen).

Leider konnten Cahun und Moore nicht vollständig entkommen. Die Nazis besetzten die Insel 1940. Daher beschloss das Paar, sich zu widersetzen, indem es als deutscher Soldat verkleidet entmutigende Propaganda verbreitete.

Moore sprach fließend Deutsch, also nahmen sie Nachrichten von der BBC (über illegales Radio) und übersetzten Schnipsel in Flyer. Sie kombinierten Handschrift mit Maschinenschrift und Bildsprache, die einen deutschen Sieg als verlorene Sache beschrieben. Sie haben sich abgemeldet als der Soldat ohne Namen ( Der Soldat ohne Namen) und steckte sie in Zigarettenschachteln und Scheibenwischer.

Selbstporträt (mit Nazi-Abzeichen zwischen den Zähnen) von Claude Cahun , ca. 1945, Jersey-Erbe

1944, Die Damen wurden der Untergrabung der Deutschen für schuldig befunden und zum Tode verurteilt. Die Nazis beschlagnahmten ihr Eigentum und zerstörten einen Großteil ihrer Kunst. Sie haben das Paar nie hingerichtet, und die Insel wurde im Mai 1945 befreit. Die beiden wurden freigelassen, und 1951 wurde Cahun die Medaille der französischen Dankbarkeit für ihren Widerstand verliehen.

Nur drei Jahre später starb sie an ihrem schlechten Gesundheitszustand, der sich durch ihre Gefängniszeit verschlechterte. Moore lebte weiterhin in Jersey und starb später im Jahr 1972.

Claude Cahuns Vermächtnis in Kunst und Geschlecht

Selbstportrait von Claude Cahun , 1929, Christies

Cahuns Tod fand keine öffentliche Aufmerksamkeit oder Anerkennung. 1992 erfuhr ihre Arbeit eine Welle der Anerkennung. Francois Leperlier veröffentlichte ein Buch, Cahun: L'ecart et la metamorphose (Die Lücke und die Metamorphose ), die das öffentliche Bewusstsein für Cahuns Arbeit neu entfachte.

Der Jersey Heritage Trust, der heute eine große Liste von Les Mesdames-Werken besitzt, erfuhr erst von ihr, als ein Inselbewohnerin brachte ihnen ihre Sammlung . 1993 veranstaltete das Jersey Museum eine Ausstellung, Surrealistische Schwestern. Ihre Arbeit begann sich auf weitere Veranstaltungen auszudehnen, darunter eine Ausstellung im Jahr 1995 bei Museum für moderne Kunst der Stadt Paris.

Cahuns Einfluss hat sich sogar in der Populärkultur ausgebreitet. Der sechste Bezirk von Paris umfasst eine Straße mit dem Namen Gasse Claude Cahun und Marcel Moore ihr zu ehren. 2007 Sänger bemerkte David Bowie ,Man könnte sie transgressiv nennen oder man könnte sie einen Cross-Dressing-Man Ray mit surrealistischen Tendenzen nennen.Sie war auch eine Inspiration für die zeitgenössische Künstlerin Gillian Wearing, die als Cahun verkleidet mit Maske.

Ich als Cahun, der eine Maske meines Gesichts hält von Gillian Wearing , 2012, Maureen Paley

Abgesehen von ihren Veröffentlichungen und intellektuellen Überlegungen hat Cahun nie spezifische Interpretationen für ihre Stücke erzwungen. Dies hat Historikern Gelegenheit zu vielfältigen Diskussionen und Theorien gegeben. Dennoch faszinieren Cahuns Themen Erotik, Androgynie und surreale Kompositionen LGBT+- und Surreal-Kommentatoren weiterhin gleichermaßen.