6 großartige Künstlerinnen, die lange Zeit unbekannt waren

Suzanne Valadon beim Malen über das Nuvo Magazine

Von dem Renaissance bis heute , gab es viele großartige Künstlerinnen, die kreative Grenzen überschritten haben. Sie wurden jedoch zu oft von ihren männlichen Kollegen übersehen und überschattet, die für ihre Werke eine ungleiche Bekanntheit erlangt haben. Viele dieser Künstlerinnen gewinnen gerade jetzt ihre lang verdiente Anerkennung und Berühmtheit für ihre Beiträge zur kreativen Welt.

„Warum gab es keine großen Künstlerinnen?“

In ihrem berühmten Essay Warum gab es keine großen Künstlerinnen? (1971) fragt die Autorin Linda Nochlin: Was wäre, wenn Picasso als Mädchen geboren worden wäre? Hätte Senor Ruiz so viel Aufmerksamkeit geschenkt oder so viel Ehrgeiz für Leistung in einer kleinen Pablita geweckt? Nochlins Vorschlag lautet: Nein. Der Autor erklärt: „In Wirklichkeit, wie wir alle wissen, sind die Dinge, wie sie sind und waren, in der Kunst wie in hundert anderen Bereichen, für alle lähmend, bedrückend und entmutigend diejenigen, darunter auch Frauen, die nicht das Glück hatten, weiß, vorzugsweise bürgerlich und vor allem männlich geboren zu werden.

Erst im Anschluss an a Zweite feministische Bewegung Ende des 20. Jahrhunderts,Es wurden ernsthafte Anstrengungen unternommen, um den Frauen vergangener Jahrhunderte die Aufmerksamkeit zu schenken, die sie verdienen. Ein Blick in die Kunstgeschichte der vergangenen Jahrzehnte zeigt, dass es keineswegs keine großen Künstlerinnen gab – jedoch oft den größten Teil ihres Lebens keine Beachtung fanden. In diesem Artikel stellen wir Ihnen 6 großartige Künstlerinnen vor, die erst sehr spät einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurden.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Selbstportrait von Caterina van Hemessen , 1548, imÖffentliche Kunstsammlung, Basel,über Web Gallery of Art, Washington D.C. (links); mit Das Beweinung Christi von Caterina van Hemessen , 1548, über das Rockoxhuis Museum, Antwerpen (rechts)

Gerade in der frühen Neuzeit könnte man den Eindruck gewinnen, dass es nur Männer gab, die eine Begabung für die Malerei hatten. Dass es auch im 16. Jahrhundert große Künstlerinnen gab, zeigt die Künstlerin Caterina van Hemessen. Sie war die Jüngste Flämischer Renaissance-Künstler und ist vor allem für ihre kleinformatigen Frauenportraits bekannt. Von van Hemessen sind auch einige religiöse Motive bekannt. Diese beiden Beispiele aus der Arbeit des Künstler der Renaissance zeigen, dass ihre Werke denen ihrer Zeitgenossen in nichts nachstanden.

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2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jael und Sisera von Artemisia Gentileschi , 1620, über Christie’s

Zu ihren Lebzeiten war die italienische Malerin Artemisia Gentileschi war einer der wichtigsten Barockmaler ihrer Zeit. Nach ihrem Tod geriet das umfangreiche und beeindruckende Oeuvre der Künstlerin jedoch vorerst in Vergessenheit. 1916 veröffentlichte der Kunsthistoriker Roberto Longhi eine Abhandlung über Vater und Tochter Gentileschi, die zu ihrer Wiederentdeckung beitrug. In den 1960er Jahren, im Zuge feministischer Bewegungen, erregte sie schließlich mehr Aufmerksamkeit. Die feministische Künstlerin Judy Chicago widmete Artemisia Gentileschi in ihrem Werk eines der 39 Tischsets für große Künstlerinnen Die Dinner-Party .

Judith enthauptet Holofernes von Artemisia Gentileschi , 1612/13, über Christie’s

Aus heutiger Sicht ist das kein Wunder Artemisia Gentileschi wurde zu einer künstlerischen Legende für Feministinnen . Die Barockkünstlerin lebte ein für ihre Zeit außerordentlich emanzipiertes Leben. Sie war nicht nur die erste Frau, die an der Florentiner Akademie der Bildenden Künste studieren konnte, sondern trennte sich später auch von ihrem Mann und lebte allein mit ihren Kindern. Was heute ganz normal ist, war für die Frauen des 17thJahrhundert. Auch in den Motiven der Künstlerin fallen besonders starke Frauen auf. Das gilt auch für ihre Werke Judith enthauptet Holofernes und Jael und Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Porträt und Frühlingsblumen von AlmaThomas , 1969, über Kulturtyp

Seele Thomas , geborene Alma Woodsey Thomas, ist bekannt für ihre farbenfrohen Gemälde, die durch einen rhythmischen und formal starken Duktus bestechen. Das Wall Street Journal beschrieb Alma Thomas im Jahr 2016 als eine zuvor unterschätzte Künstlerin, die in jüngerer Zeit für ihre überschwänglichen Werke anerkannt wird. Über die Kunst sagte Alma Thomas 1970: Die bildende Kunst ist für alle Zeit und daher unabhängig von der Zeit. Es ist aus allen Zeiten, aus jedem Land, und wenn wir damit meinen, dass der schöpferische Geist im Menschen, der ein Bild oder eine Statue hervorbringt, der ganzen zivilisierten Welt gemeinsam ist, unabhängig von Alter, Rasse und Nationalität. Diese Aussage des Künstlers gilt bis heute.

Ein fantastischer Sonnenuntergang von AlmaThomas , 1970, über Christie’s

Seele Thomas studierte Bildende Kunst an der Howard University in Washington und unterrichtete das Fach anschließend viele Jahre. Als professionelle Künstlerin wurde sie erst in den 1960er Jahren wahrgenommen, als sie etwa 70 Jahre alt war. Alma Thomas hatte nur einmal zu Lebzeiten eine Ausstellung, 1972 im Whitney Museum of Art. Mit dieser Ausstellung hatte der Künstler als erster Afroamerikaner eine Einzelausstellung im Whitney Museum. Später wurden die Arbeiten von Alma Thomas immer wieder im Weißen Haus gezeigt. Der frühere US-Präsident Barack Obama soll ein großer Fan des Künstlers sein.

4. Carmen Herrera (geboren 1915)

Carmen Herrera bei der Arbeit, zu sehen in der Alison-Klayman-Dokumentation The 100 Years Show fotografiert von Erik Madigan Heck , 2015/16, via Galerie Magazine

Der kubanisch-amerikanische Maler der konkreten Kunst Carmen Herrera ist heute stolze 105 Jahre alt. Ihre Bilder zeichnen sich durch klare Linien und Formen aus. Herrera studierte zunächst Architektur. Nachdem sie mit ihrem deutsch-amerikanischen Ehemann Jesse Loewenthal nach New York gezogen war, nahm sie Unterricht an der Arts Students League. Auf Reisen nach Paris lernte Carmen Herrera die Kunst der Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian die einen großen Einfluss auf sie hatte. Später traf sie sich auch mit Künstlern wie Yves Klein.

Eine Stadt von Carmen Herrera , 1948 via Galerie Magazine

Während Carmen Herrera in Künstlerkreisen bestens vernetzt war und stets auf die Unterstützung ihres Mannes zählen konnte, musste sie bis zum Verkauf ihres ersten Gemäldes 89 Jahre alt werden. Das war 2004, im selben Jahr, in dem das MoMA auf den kubanischen Künstler aufmerksam wurde. 2017 hatte sie eine große Retrospektive, Carmen Herrera: Sichtlinien , im Whitney Museum of American Art. Ein Grund für die späte Anerkennung von Carmen Herrera war ihr Geschlecht: Kunsthändler wie Rose Fried sollen die Künstlerin abgelehnt haben, weil sie eine Frau war. Zudem hat die konkrete Kunst von Carmen Herrera stets mit den klassischen Vorstellungen einer Künstlerin aus Lateinamerika gebrochen.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Porträt von Hilma von Klint , um 1900, via Guggenheim Museum, New York

Während Künstler wie Piet Mondrian oder Wassily Kandinsky gehören heute zu den bekanntesten und meist gehandelten Künstlern, die den Namen tragen Hilma von Klint war vielen lange nicht bekannt. Heute jedoch gilt die schwedische Künstlerin Hilma af Klint als eine der frühesten und bedeutendsten abstrakten Künstlerinnen und großen Künstlerinnen der Welt.

Erwachsensein von Hilma af Klint , 1907, über Herz & Kunst

Hilma af Klint hat zu Lebzeiten etwa 1000 Gemälde, Aquarelle und Skizzen geschaffen. Viele ihrer Werke waren stark von komplexen spirituellen Ideen beeinflusst. Im Gegensatz zu vielen anderen großen Künstlerinnen ist Hilma af Klints später Ruhm hauptsächlich ihren eigenen Bemühungen zu verdanken. Da sie davon ausging, dass ihre komplexen Werke zu Lebzeiten einer breiten Öffentlichkeit nicht verständlich sein würden, ordnete sie testamentarisch an, dass ihre Werke frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod einer größeren Öffentlichkeit gezeigt werden sollten.

Gruppe X, Nr. 1 Altarbild von Hilma af Klint , 1915 über das Guggenheim Museum, New York

Tatsächlich hatte Hilma af Klint recht: Als ihre Werke 1970 erstmals dem Modern Museet in Stockholm angeboten wurden, wurde die Schenkung zunächst abgelehnt. Es dauerte weitere zehn Jahre, bis das Verständnis für den kunsthistorischen Wert der Gemälde von Hilma af Klint vollständig etabliert war.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Mira Schendel-Porträt , über die Galerieoberfläche

Mira Schendel gilt heute als einer der bedeutendsten Künstler Lateinamerikas. Die in der Schweiz geborene Künstlerin führte ein bewegtes Leben, bis sie 1949 nach Brasilien emigrierte, wo sie in der Nachkriegszeit die europäische Moderne neu erfand. Das Werk von Mira Schendel ist geprägt von ihren Zeichnungen auf Reispapier. Der Künstler war aber auch als Maler, Bildhauer und Dichter tätig.

Ohne Titel von Mira Schendel , 1965, via Sammlung Daros Latinamerica, Zürich

Geboren in Zürich in eine Familie jüdischer Herkunft, wurde Schendel in Italien getauft und katholisch erzogen. Als sie 1938 in Mailand Philosophie studierte, wurde Schendel wegen des jüdischen Erbes ihrer Familie verfolgt. Gezwungen, ihr Studium und ihre Staatsbürgerschaft aufzugeben, suchte Schendel Asyl in Jugoslawien, bevor sie die Schweiz und Österreich durchquerte und schließlich nach Brasilien zog. Während Mira Schendel bereits zu Lebzeiten in Brasilien und Teilen Lateinamerikas bekannt war, brachte ihr erst eine Retrospektive in der Tate Modern im Jahr 2013 internationale Aufmerksamkeit.

Ohne Titel von Mira Schendel , 1963, über Tate, London

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