Was ist abstrakte Kunst? Lass es uns herausfinden!

Drei Gemälde der abstrakten Kunst

Abstrakte Kunst bezieht sich nicht auf die reale Welt, sondern macht auf ihren Status als Kunstobjekt aufmerksam – Kunst um der Kunst willen, wie manche sagen würden. Aber es kann eine Vielzahl von Formen annehmen, von Skulptur über Fotografie, Zeichnung und Installation. Es kann auch in einer enormen Auswahl an Stilen hergestellt werden, von wilder, ausdrucksstarker Farbe bis hin zu klaren geometrischen Formen und Linien. Fragen Sie sich im Zweifelsfall: Kann ich in diesem Kunstwerk etwas Echtes erkennen? Wenn nicht, besteht die Möglichkeit, dass es wahrscheinlich ist abstrakt.





Frühe abstrakte Kunst

Vasily Kandinsky Improvisation

Wassily Kandinsky, Entwurf zu ‘Improvisation mit rot-blauem Ring’, 1913, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Einige der frühesten Beispiele abstrakter Kunst stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Die Erfindung der Fotografie veränderte die Rolle der Kunst, befreite sie von den Grenzen der Repräsentation und wurde zu etwas völlig Neuem. Künstler in ganz Europa, den Vereinigten Staaten und darüber hinaus experimentierten in dieser Zeit frei mit der Natur der Kunst, und mehrere Pioniere schufen die allerersten abstrakten Kunstwerke.



Russische Abstraktion

Schwarzes Quadrat Malewitsch

Kasimir Malewitsch, Schwarzes Quadrat, 1915, Bild mit freundlicher Genehmigung der Tate Gallery, London

Russischer Künstler Wassily Kandinsky wird oft als Vater der abstrakten Kunst bezeichnet. Er prägte seine Malerei Komposition V , 1911 das erste abstrakte Bild der Welt, wegen seiner wirbelnden Linien, schillernden Farben und kaleidoskopischen Bewegungen, obwohl einige angedeutet haben, dass es in diesem Werk immer noch Anspielungen auf die Landschaft gibt. Nach der Erstellung dieser Arbeit leistete er Pionierarbeit für eine reinere Form der Abstraktion, die auf den klangvollen Qualitäten von Linien, Formen und Farben basiert. Russischer Konstruktivist Kasimir Malewitsch gilt auch als einer der ersten wirklich abstrakten Maler. Seine radikale und subversive Schwarzes Quadrat, 1915, vollzog einen vollständigen Bruch mit der realen Welt und beraubte das Wesen der Kunst auf seine elementarsten Grundlagen. Mit einem gemalten schwarzen Quadrat auf einem gemalten weißen Grund sah Malewitsch dieses Gemälde als den Beginn einer neuen Ära in der Kunst, in der die Kunst völlig selbstbezüglich und selbsterhaltend werden würde. Und in gewisser Weise hatte er Recht.



Piet Mondrians Abstraktion

Mondrian-Komposition

Piet Mondrian, Komposition mit Gelb, Blau und Rot, 1937–42

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Ein weiterer Pionier der einfachen Abstraktion war der radikale niederländische Künstler Piet Mondrian, der, wie Malewitsch, die Abstraktion als einen Prozess des Zurücknehmens betrachtete, der die Natur der Kunst auf ihre grundlegenden Elemente der Einfachheit reduzierte: gerade Linien, Primärfarben, Schwarz und Weiß. Im Laufe seiner Karriere verwendete er diese Bausteine ​​auf äußerst spielerische und experimentelle Weise, wie in seinem Masterful demonstriert Komposition mit Gelb, Blau und Rot, 1937-42.

Expressive Abstraktion

Joan Mitchell abstrakte Kunst

Joan Mitchell, Ohne Titel, 1960, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

In den 1950er Jahren entstand eine Gruppe amerikanischer Künstler, die heute als The bekannt ist Abstrakte Expressionisten die Natur der abstrakten Kunst neu definiert. Führer des Stils waren Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler und Joan Mitchell. Sie schufen epische, riesige Leinwände, die mit gestischen Farbaufträgen gefüllt waren, von herabstürzenden Schleifen aus Haushaltslack bis hin zu großen Flecken aus verdünntem Acryl. Mehr denn je drehte sich bei diesen Künstlern alles um den Herstellungsprozess.



Minimalistische Abstraktion

Sol LeWitt, Würfel

Sol LeWitt, Two Open Modular Cubes/Half-Off, 1972, Bild mit freundlicher Genehmigung von Tate

In den 1960er Jahren und darüber hinaus erfanden verschiedene Künstler in ganz Europa und den Vereinigten Staaten einen neuen Stil der abstrakten Kunst, der heute als bekannt ist Minimalismus. Es drehte sich alles um klare Linien, blasse Farben und geometrische Muster, die Kunst auf ihre grundlegenden Bestandteile reduzierten, um Raum für ruhige, spirituelle Kontemplation zu schaffen. Abstraktion erschien in dieser Zeit in Skulpturen, wie zum Beispiel bei amerikanischen Bildhauern Donald Judds wandmontierte metallische Kreationen und amerikanischer Künstler Sol LeWitts reduzierte Holzkonstruktionen. Das Zeichnen war bei verschiedenen minimalistischen Künstlern wie amerikanischen Künstlern beliebt Agnes Martin, der riesige Raster mit handgezeichneten Bleistiftlinien in einer Reihe sich wiederholender Raster erstellte.



Abstrakte Kunst heute

Katharina Grosse, abstrakte Kunst

Katharina Grosse, Das Pferd trabte noch ein paar Meter, dann blieb es stehen, 2018. Im Auftrag von Carriageworks, Sydney. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Gagosian, Foto – Zan Wimberley

Abstrakte Kunst ist nach wie vor ein beliebter Kunststil für so viele der erfolgreichsten Künstler von heute. Einige konzentrieren sich auf den Herstellungsprozess, wie der schottische Künstler Callus Innes , der seinen Prozess, Terpentin auf mit dicker Farbe beladene Leinwände zu gießen, als Entmalen bezeichnet. Andere sind frei und ausdrucksstark und breiten sich mit Farbschlieren und -schwaden zu ganzen Räumen aus, wie in der monumentalen Kunst von Katharina Grosse, der Wände, Decken, Fenster und Böden mit unaufhaltsamen Hügeln leuchtender Farbe bedeckt.