Kasimir Malewitsch: Kunst des Suprematismus verstehen

Details aus einem Selbstporträt u Dynamischer Suprematismus von Kasimir Malewitsch , 1915-6

Wenn Sie sich für die Geschichte der modernen Kunst interessieren, müssen Sie tausendmal ein Bild von Kasimir Malewitschs Schwarzem Quadrat gesehen haben! Es ist sicherlich eines der ikonischsten Kunstwerke, die je gemacht wurden. Aber was bedeutet dieses Gemälde und was stellt das Quadrat dar? Lassen Sie uns in die Philosophie hinter der Kunstbewegung namens Suprematismus eintauchen und einen Blick auf die faszinierende Kunst von Kasimir Malewitsch werfen – dem Schöpfer des Suprematismus.

Wer war Kasimir Malewitsch?

Suprematistische Elemente: Quadrate von Kasimir Malewitsch , 1923, über MoMA, New York

Kasimir Malewitsch wurde 1878 in der Nähe von Kiew als Sohn polnischer Eltern geboren. Malewitsch wurde Teil einer als Russische Avantgarde bekannten Bewegung, die nicht nur Maler, sondern auch Dichter, Designer, Architekten, Schriftsteller und Filmemacher umfasste. Die Bewegung bestimmte die frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts in Russland. Während dieser Zeit fanden im Land viele politische Veränderungen statt, darunter die historisch wichtige Oktoberrevolution von 1917. Kunstbewegungen wie der Suprematismus, der russische Futurismus und der Konstruktivismus waren alle Teil der russischen Avantgarde-Kunst. Zusammen mit Malewitsch sind Künstler wie Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky alle als russische Avantgardisten bekannt. Eines der bekanntesten Werke der russischen Avantgarde ist das von Vladimir Tatlin Denkmal für die Dritte Internationale.

Kasimir Malewitsch arbeitete auch als Lehrer an der vom Maler gegründeten Volkskunstschule in Witebsk Marc Chagall . In Zusammenarbeit mit seinen Studenten in Witebsk gründete Malewitsch eine Gruppe namens UNOVIS das darauf abzielte, neue Kunsttheorien zu entwickeln, die durch die Kunst des Suprematismus gefördert wurden. Die Gruppe arbeitete etwa drei Jahre lang zusammen und löste sich 1922 auf. Einer seiner Unterstützer bei UNOVIS war der berühmte russische Künstler El Lissitzky, der für ihn bekannt war Prouns .

Was ist Suprematismus?

Dynamischer Suprematismus von Kasimir Malewitsch , 1915-16, über Tate, London

Wie also kam Kasimir Malewitsch auf den Suprematismus? Der Künstler war auch als Designer tätig! Während der Arbeit kam er auf die grundlegende suprematistische Form – ein schwarzes Quadrat Kostüm und Bühnenbild für eine Oper namens Sieg über die Sonne . Seine Arbeit an dieser Oper erwies sich also als sehr wichtig für die Zukunft des Suprematismus, denn in dieser Zeit entwickelte der Künstler die geometrischen Formen, die seine künstlerische Praxis bestimmen sollten.

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1913 tat sich der russische Künstler mit dem Komponisten Mikhail Matyushin und den Dichtern Aleksei Kruchenykh und Velimir Khlebnikov zusammen, um an der Oper zu arbeiten. Matjuschin arbeitete an der Musik, Kruchenykh schrieb das Libretto und Malevich schuf die visuelle Identität der Oper. Die Kostüme wurden im kubo-futuristischen Stil kreiert. Dieser Stil wurde, wie der Name schon sagt, von inspiriert Kubismus und Futurismus. Geometrische Figuren und Farbfelder, die in Malewitschs Gemälden zu sehen sind, waren auch in seinen Kostümentwürfen präsent. Die Bühne wurde in Form eines Quadrats gestaltet, was zu einem häufigen Motiv in der künstlerischen Praxis von Kasimir Malewitsch werden sollte. Malewitsch bemerkte später, dass sein Bühnenbild für die Oper Sieg über die Sonne war die erste Manifestation des Suprematismus.

Die Philosophie hinter dem Suprematismus

Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue malerische Realismus von Kasimir Malewitsch , 1916, über MoMA, New York

Der Suprematismus als Bewegung ist vollständig mit dem Denken und Wirken Kasimir Malewitschs verbunden. Ohne den russischen Künstler gibt es keinen Suprematismus. Für Malewitsch repräsentierte der Suprematismus das Neue Realismus in der Malerei, obwohl sie keine Szenen des Alltags zeigte. Für den Künstler waren die geometrischen Formen des Suprematismus das neue Real Thing. Sie bezogen sich auf nichts anderes als auf sich selbst. Die Bildsprache des Suprematismus war abstrakt , konzentrierte sich nur auf einfache geometrische Formen und Farben.

In seinem Manifest schrieb Malewitsch: Für den Suprematisten sind die visuellen Phänomene der objektiven Welt an sich bedeutungslos; das Wesentliche ist das Gefühl.

Der Suprematismus wollte die Kunst, ihren Zweck und ihre Funktion hinterfragen. Suprematistische Kunst sollte gegenstandslos sein, Malewitsch benutzte diesen Begriff sogar selbst, um seine Kunst in einem Essay mit dem Titel zu beschreiben Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue malerische Realismus im Jahr 1916.

Malerischer Realismus eines Jungen mit Tornister – Farbmassen in der vierten Dimension von Kasimir Malewitsch , 1915, über MoMA, New York

Auch Malewitsch betrachtete den Suprematismus nicht nur als Kunstrichtung, sondern als philosophische Denkweise. Kunst sollte für ihn nutzlos sein und nicht einer politischen Idee oder Ideologie dienen. Er dachte, der Künstler müsse frei und unabhängig sein, um ein wahres Kunstwerk zu schaffen.

Durch den Suprematismus wollte Malewitsch auch die Idee des Raums in der Malerei erforschen. In seinem Brief an Matjuschin schrieb er Folgendes: „Aber eine Fläche aus malerischer Farbe, die auf einer weißen Leinwand aufgehängt ist, gibt unserem Bewusstsein direkt ein starkes Raumgefühl, sie versetzt mich in eine unergründliche Leere, wo man das Schöpferische um sich herum spürt Knoten des Universums. Sie werden in diesen Worten bemerken, wie spirituell Malewitsch den Suprematismus fand. Der Suprematismus war für ihn nicht das Ende der Kunst, sondern ein Neubeginn.

Ein weiterer wichtiger Begriff für das Verständnis der Kunst von Kasimir Malewitsch und des Suprematismus selbst ist Rechnung . Der Begriff wurde erstmals von Vladimir Markov eingeführt. Er definierte faktura als ein gemeinsames Konzept im Bereich der Bildhauerei und Architektur und in all jenen Künsten, in denen ein gewisser „Lärm“ auftritt. Für Malewitsch und seine Studenten bei UNOVIS war faktura eine Idee, eine neue Entwicklung. Der russische Künstler hat auch ausführlich über den Begriff geschrieben und versucht, ihn philosophisch zu definieren.

Das berühmte Gemälde des schwarzen Quadrats

Schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch , 1913, über Tate, London

Malewitschs Schwarzes Quadrat ist höchstwahrscheinlich sein bekanntestes suprematistisches Kunstwerk. Sie fragen sich also vielleicht, was macht das Schwarze Quadrat so besonders? Mit dem Malen eines schwarzen Quadrats auf einer Leinwand wollte Malewitsch mit der traditionellen Denkweise von Kunst als etwas Gegenständlichem aufhören. Er zeigte eine neue Realität, die wir weder in der Natur noch in der Gesellschaft sehen konnten.

Das Schwarze Quadrat zeigte keine Erzählung. Sie leugnete die bekannten Konventionen der Malerei und bot etwas Neues. Der Künstler sagte sogar, sein Schwarzes Quadrat sei das neue Gesicht der Kunst. Malewitsch verwendete manchmal ein winziges schwarzes Quadrat als seine Signatur in anderen Gemälden, was ein Beweis dafür ist, wie wichtig ihm das ursprüngliche Schwarze Quadrat war.

Es ist sehr interessant zu wissen, dass Kasimir Malewitsch mit ihm ausgegangen ist Schwarzes Quadrat bis 1913, obwohl das Werk 1915 gemalt wurde. Und hier ist der Grund dafür: Der Maler war der Meinung, dass das Kunstwerk in die Zeit datiert werden sollte, als die Idee des Gemäldes einem Künstler in den Sinn kam. Da Malewitsch dachte, dass das berühmte Schwarze Quadrat aus den Bühnenbildskizzen für die entstanden ist Oper Sieg über die Sonne , datierte er es auf das Jahr 1913.

Installation von Malewitschs Gemälden in der letzten futuristischen Gemäldeausstellung 0.10, Petrograd im Jahr 1915

In einem Brief an Matjuschin im Jahr 1915 bemerkte Malewitsch, wie wichtig ihm das Quadrat in der Skizze des Bühnenbildes war. Er schrieb: Diese Zeichnung wird in der Malerei große Bedeutung haben. Was unbewusst getan wurde, trägt jetzt außergewöhnliche Früchte. Insgesamt malte Malewitsch vier Gemälde des Schwarzen Quadrats. Das Original wurde 1915 angefertigt, und die Kopien wurden Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre angefertigt.

Das Schwarze Quadrat wurde erstmals im Dezember 1915 während einer Ausstellung ausgestellt genannt Die letzte Ausstellung futuristischer Malerei 0.10 (Null-Zehn) in Petrograd in Russland, damals die Hauptstadt Russlands. Die Null im Titel stand für einen Neubeginn in der Kunstgeschichte, die der Suprematismus repräsentieren sollte. Vierzehn Künstler wurden in die Ausstellung aufgenommen, und ihre 39 Kunstwerke wurden darin gezeigt. Es ist gut zu wissen, dass Malewitsch das Gemälde ausgestellt hat, indem er es in der oberen Ecke der Wände platzierte, was die Art und Weise war, russisch-orthodoxe Ikonen zu Hause auszustellen. Dies sagt uns, dass Malewitsch den Suprematismus als eine spirituelle Bewegung betrachtete, für ihn die Schwarzes Quadrat war die Ikone. Die Bedeutung der Schwarzes Quadrat in der Kunstgeschichte ist unbestreitbar. Es stellt einen Wendepunkt dar, genau wie Marcel Duchamps Fertiggerichte. Es war rätselhaft, interessant und zum Nachdenken anregend.

Kasimir Malewitschs suprematistische Komposition – Weiß auf Weiß

Suprematistische Komposition – Weiß auf Weiß von Kasimir Malewitsch , 1918, über MoMA, New York

Ein paar Jahre nach dem Malen des Schwarzen Quadrats wurde Kasimir Malewitsch weiß! 1918 malte er ein weißes Quadrat auf weißem Grund und betitelte das Stück Suprematistische Komposition – Weiß auf Weiß . In diesem Gemälde können wir uns aufgrund seiner Farbe und Einfachheit leicht auf den materiellen Aspekt des Gemäldes selbst konzentrieren. Wir können die Struktur der Farbe und die verschiedenen Weißtöne erkennen, die der Künstler hier verwendet hat .

Weiß auf Weiß sollte ein Gefühl des im Raum schwebenden Gemäldes vermitteln. Für den Künstler repräsentierte Weiß das Utopische und Reine. Es war eine unendliche Farbe. Als Antwort auf Malewitschs Weiß auf Weiß , Alexander Rodtschenko malte ein Werk, das als bekannt ist Schwarz auf Schwarz im Jahr 1918. Dieses Stück wurde auch zu einem unglaublich wichtigen Kunstwerk. Darin wollte Rodtschenko die materiellen Qualitäten eines Gemäldes wie Textur und Form erforschen.

Halbe Teetasse von Kazimir Malevich und Ilia Grigorevich Chashnik , 1923, über Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York

Malewitsch malte nicht nur suprematistische Gemälde und schrieb philosophische Essays über die Bewegung, er entwarf auch verschiedene vom Suprematismus inspirierte Objekte.

1923 zusammen mit Ilya Grigorevich Chashnik , schuf er eine Reihe wunderschöner Teetassen. Ein Jahr zuvor wurde Malewitsch von der Leningrader Porzellanfabrik eingeladen, Tassen und Teekannen zu entwerfen. Um diese Zeit fertigte der Künstler auch Gipsmodelle suprematistischer Gebäude an, so dass es naheliegend war, dass er auch über eine Vermischung von Suprematismus und Architektur nachdachte. Er entwarf auch Muster für Textilien. Daher repräsentierte der Suprematismus für Malewitsch ein ganzes ästhetisches Universum. Es war nicht nur eine Art zu malen, sondern die Welt vollständig zu verstehen.