Moderne Kunst vs. Zeitgenössische Kunst: Was ist der Unterschied?

Moderne Kunst vs. zeitgenössische Kunstwerke

Die Begriffe „moderne Kunst“ und „zeitgenössische Kunst“ sind leicht zu verwechseln, aber jeder bezieht sich auf eine eigene Periode in der Kunstgeschichte. Wenn wir das Wort „modern“ hören, denken wir oft an das, was aktuell oder „aktuell“ ist, aber in kunsthistorischer Hinsicht wird das Wort normalerweise damit assoziiertModernismus,die etwa das späte 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts umfasste. Dagegen der Begriff 'zeitgenössische Kunst' wird von Kunsthistorikern verwendet, um die Kunst zu beschreiben, die heute gemacht wird. Schauen wir uns die Hauptunterschiede zwischen den beiden Stilen genauer an.





1. Moderne Kunst kam zuerst

man ray rayograph moderne fotografie

Man Ray, Rayograph ohne Titel, 1922, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s



Moderne Kunst entstand lange bevor zeitgenössische Kunst auf der Bildfläche erschien. Das Aufkommen der modernen Kunst, bzw „modernistische“ Kunst , wird normalerweise ungefähr bis ins späte 19. Jahrhundert zurückverfolgt. Es war eine Zeit bedeutsamer Veränderungen in allen Gesellschaftsschichten Industrialismus die Natur des menschlichen Lebens neu gedacht. Dies beeinflusste natürlich Künstler, die sowohl positiv als auch negativ reagierten. Die Erfindung von Fotografie war ein besonders tiefgreifender industrieller Wandel. Einerseits könnte die Fotografie die Rolle der Dokumentation von Menschen und Orten übernehmen und die Kunst frei machen, etwas ganz anderes zu sein. Auf der anderen Seite,Auch die Fotografie wurde allmählich zu einer Kunstform, und seine unheimliche Fähigkeit, die Realität zu beschneiden und zu verzerren, prägte auch einen Großteil der modernistischen Kunst.

2. Moderne Kunst war meist abstrakt

Kandinsky abstrakte Kunst

Wassily Kandinsky, Thema: Spitz, 1927, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s



Moderne Kunst ist unglaublich vielfältig, und es ist unmöglich zu verallgemeinern, aber ein gemeinsamer Trend war Abstraktion. Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts führten uns allmählich in Richtung Abstraktion, indem sie sich von Bildkonventionen wie Darstellung, Erzählung und Perspektive lösten und sich stattdessen auf den Ausdruck innerer Gefühle und Emotionen konzentrierten. Das Französische Impressionisten gehörten zu den ersten, die sich von detaillierten Malstilen lösten. Die Postimpressionisten nach ihnen wie Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Gauguin ging weiter, um die Farbe von der Realität zu trennen und sie für dramatische Effekte zu verstärken. Sie ebneten den Weg für Fauvismus, Kubismus, Expressionismus, Suprematismus, Rayonismus, Futurismus und mehr. Diese Ideen wiederum informiert Abstrakter Expressionismus in den 1950er Jahren und Farbfeldmalerei In den 1960ern.

3.Moderne Kunst beeinflusst Konzeptkunst –Dadaismus und Surrealismus

duchamp brunnen urinal

Marcel Duchamp, Brunnen, 1917, Bild mit freundlicher Genehmigung von Tate

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Dadaismus und Surrealismus waren weniger abstrakt als die oben genannten. Anstatt Formen zu vereinfachen und bis auf ihre nackten Knochen zu destillieren, nahmen sie einen anderen Blickwinkel ein. Einige neigten zu konzeptionellen Wegen des Kunstschaffens, bei denen die Idee oder das Konzept hinter der Kunst wichtiger wurde als die Kunst selbst – denken Sie Marcel Duchamps berüchtigt Brunnen, 1919. Andere, wie René Magritte und Salvador Dalí verließ die reale Welt für eine seltsam eindringliche neue Welt, beeinflusst von einem besseren Verständnis der menschlichen Psychologie.

4. Zeitgenössische Kunst kam später

jeff koons zeitgenössische moderne malerei abstrakt

Jeff Koons, Easyfun-ätherisch, 2002, Bild mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim Museums



Wenn die moderne Kunst um die Jahrhundertwende entstand, kam die zeitgenössische Kunst später, ab etwa 1960, und es ist immer noch ein Begriff, der verwendet wird, um die Kunst von heute zu beschreiben. Der Beginn der zeitgenössischen Kunst fällt mit der Entstehung von zusammen Pop-Art und Postmodernismus – tatsächlich kann die punkige Mischmasch-Natur dieser beiden Stile dazu beitragen, zusammenzufassen, worum es in der zeitgenössischen Kunst geht. In vielerlei Hinsicht war die zeitgenössische Kunst eine Antwort auf den Boom der Massenmedien ab den 1960er Jahren und den späteren Aufstieg der digitalen Medien und der Informationstechnologie. Aber der Ausdruck zeitgenössische Kunst ist ein sehr weit gefasster Überbegriff, der eine Vielzahl von Stilen, Bewegungen und Ansätzen umfasst. Zu den zeitgenössischen Kunstrichtungen gehören Pop Art, Postmoderne, Die Bildgeneration, Neo-Expressionismus, Fotorealismus, Kapitalistischer Realismus, Die YBAs, Beziehungsästhetik, Altermodern und sehr viel mehr.

5. Zeitgenössische Kunst ist vielseitiger und vielfältiger als moderne Kunst



maurizio cattelan pferde installation

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, Bild mit freundlicher Genehmigung von Frame Publishers

Die Werkzeuge, die zeitgenössischen Künstlern zur Verfügung stehen, sind so viel vielfältiger und vielfältiger als in der Neuzeit. Dies bedeutet natürlich, dass die zeitgenössische Kunst viel vielseitiger und komplexer ist. Beliebte Ansätze sind Dinge wie digitale Videoinstallationen, interaktive Erlebnisse und Performance-Kunst. Auch traditionelle Medien wie Zeichnen, Malen und Skulpturen sind immer noch vorhanden und so beliebt wie eh und je, aber sie haben ein glänzendes neues Makeover erhalten und enthalten oft Elemente digitaler Bilder und unkonventioneller zeitgenössischer Materialien. Und dann gibt es Künstler wie Maurizio Cattelan, die ausgestopfte Tiere an die Wand heften und damit beweisen, dass in der Welt der zeitgenössischen Kunst fast alles erlaubt ist.