Maurizio Cattelan: König der Konzeptkomödie

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Maurizio Cattelan ist ein gesellschaftliches Spektakel nicht fremd. Der Multimediakünstler regelmäßigerhält öffentliche Aufmerksamkeit für seine subversiven Hijinks, die oft in Form einer immersiven Installation präsentiert werden. Zwischen 18-karätigen Goldtoiletten, kränklichen Geistlichen und sogar reifenden Früchten fesselt Cattelan weiterhin das Publikum weltweit mit seiner brutalen Satire. Aber sein künstlerischer Hintergrund weist auf eine überraschend bescheidenere Herkunft hin.

Maurizio Cattelans frühes Leben

View of Exhibition KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan wuchs in Padua auf, einer Stadt in Norditalien mit kreativen Wurzeln seit dem Renaissance . Cattelan brach die High School in den 1970er Jahren ab und hatte jedoch keine formelle künstlerische Ausbildung. Seine Mutter arbeitete als Dienstmädchen und sein Vater als Lastwagenfahrer, was dazu führte, dass seine Familie während seiner Jugend finanziell zu kämpfen hatte. Er erhielt unterdurchschnittliche Schulnoten, befand sich ständig in Gefahr und passte sich schon in jungen Jahren einer Außenseiter-Persönlichkeit an. Dies lag zum Teil an seiner Mutter, die während ihrer gesamten Kindheit an einer Krankheit litt. Sie starb schließlich mit seinen Zwanzigern, was Cattelans Neugier mit der Sterblichkeit weiter stimulierte. Ressentiments über diese frühen Erfahrungen verfolgten ihn sein ganzes Erwachsenenleben lang.

Cattelans Designkarriere

Titelseiten des Magazins Flash Art, Artwork von Maurizio Cattelan, 1990 und 2010

Cattelan hüpfte zwischen Gelegenheitsjobs hin und her, bevor er schließlich ein wurde Möbeldesigner. Er verabscheute körperliche Arbeit fast ebenso sehr wie Monotonie, was den Keim für seine Zukunft als künstlerischer Rebell legte. Als er nach dem Tod seiner Mutter nach Mailand zog, fühlte er sich von der kreativen Kultur der Stadt inspiriert und noch mehr fasziniert von ihrem ästhetischen Luxus. Dort begegnete er auch dem Architekten Ettore Sottsass , der ihn ermutigte, in Mailands zeitgenössische Kunstszene Fuß zu fassen. Cattelan sehnte sich danach, berühmt zu werden, und stellte sich Möglichkeiten vor, seine Kunst auf die Titelseiten von Zeitschriften zu kleben. 1989 startete er seine Karriere, indem er ein Parodie-Cover fotografierte Flash-Kunst – damals eine sehr beliebte Zeitschrift – und klebte sein Bild auf tatsächliche Exemplare der Zeitschrift. Cattelans überzeugende Fälschung wurde in Galerien und Zeitungskiosken in ganz Mailand verbreitet.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

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In den 1990er Jahren war Cattelan für seinen ausgefallenen Humor bekannt geworden. Er verblüffte das Publikum mit einer Reihe von Streiche im Jahr 1992, zu dem auch eine Gruppe von Spendern gehörte, um ihm Geld zu verleihen – unter der Bedingung, dass er ein Jahr lang keine Kunst mehr ausstellte. Bei der 1993 Biennale Venedig , machte der Künstler Schlagzeilen, als die Teilnehmer entdeckten, dass er seinen Stand an eine Parfümfirma vermietete und dadurch Tausende von Gewinnen erzielte. Seine Streiche kritisierten die Gesellschaft als Ganzes zusätzlich zu seiner Nische der bildenden Kunst, einem Kreis, von dem er glaubte, dass er von Gier und Zügellosigkeit überflutet sei. In einem Moment der Selbstironie beschrieb sich Cattelan sogar als lethargisch und unverdient, zitiert wie gesagt, er tut nichts. Dieses ausgeprägte Selbstbewusstsein unterstreicht sein gesamtes Schaffen.

Konzeptueller und hyperrealistischer Einfluss in Cattelans Werk

Ein perfekter Tag, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan wird oft als Konzeptkünstler eingestuft. Als experimentelles Medium betrachtet, Konzeptualismus stellt die Ideologie über die Ästhetik und betont die zentrale Idee eines Kunstwerks und nicht seine greifbare Technik. Marcel Duchamp Pionier des Genres im Jahr 1917, als er seine enthüllte Brunnen, das in Wirklichkeit ein auf den Kopf gestelltes Urinal zu sein schien. Duchamps Brunnen hat jedoch viele symbolische Interpretationen, die sich am meisten auf seine Kritik der Moderne als ein Genre konzentrieren, das es wert ist, uriniert zu werden. Doch die Vorstellung, dass ein gewöhnlicher Haushaltsgegenstand potenziell ein Kunstwerk sein könnte, wurde zur avantgardistischsten Theorie des 20. Jahrhunderts. Cattelan nennt Duchamp als großen Einfluss und verschiebt diese künstlerischen Grenzen in seiner heutigen Arbeit konsequent. Seine Kritiken verkörpern überwiegend ausgestopfte Kreaturen oder hyperrealistische Skulpturen.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hyperrealismus konzentriert sich auf erzwungene Wahrscheinlichkeit. In Bezug auf Skulptur oder Malerei beschreibt das Genre Werke, die sorgfältig detailliert sind, um das Auge zu täuschen und der Realität zu ähneln. Hyperrealismus gilt auch als Weiterentwicklung vonFotorealismus, eine Bewegung, in der Künstler versuchen, hochauflösende Fotografie durch alternative Medien zu reproduzieren. Die Skulpturen von Maurizio Cattelan sind meist gruselige Klone ihres Archetyps, sei es eine bestimmte Figur oder die Repräsentation einer Institution. Wie andere in seinem Genre versucht er jedoch nicht, die Existenz vollständig nachzuahmen. Vielmehr setzt er scherzhafte Satire ein, um subtile Nuancen hervorzuheben, die dem menschlichen Auge verborgen bleiben, und betont dadurch ergreifende politische, soziale und wirtschaftliche Elemente. Sein Kunstwerk fungiert als unheimlicher Spiegel für die Menschheit.

Cattelans umstrittene Skulpturen

Die neunte Stunde, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan schuf 1999 seine erste berühmte hyperrealistische Skulptur. La Nona Ora (Die neunte Stunde) aufgrund seines scheinbar sakrilegischen Themas weithin unter die Lupe genommen: ein lebensgroßes Bildnis von Papst Johannes Paul II., das von einem Meteor getroffen wurde. Hier umklammert eine verwundete Gestalt, die in ein Opfergewand gehüllt ist, das päpstliche Kreuz und lehnt sich in Angst vor einem Boden aus zerbrochenem Glas zurück. In diesem metaphorisch gesättigten Werk gibt es zahlreiche Interpretationen, von denen viele auf die Erniedrigung der katholischen Kirche hindeuten. Die 1999 in der Kunsthalle Basel enthüllte Statue wanderte 2000 in die Royal Academy, bevor sie schließlich nach Warschau zog, wo sie eine noch größere Debatte auslöste. Dennoch konnte Cattelans unmittelbarer Einfluss auf den Konzeptualismus nicht bestritten werden. Jahrzehnte zuvor hätte ein blasphemischer Skandal dieser Menge nicht zu solch raffinierten Reaktionen geführt.

Er, Maurizio Cattlean, 2001

Der Skandal brach erneut aus, als Cattelan enthüllte Ihn im Jahr 2001. Seine provokative Skulptur zeigte einen winzigen Adolf Hitler mit ineinander verschränkten Händen, kniend in einer Pose, die darauf hindeutet, dass er um Absolution bittet. Seine aufrührerische Natur ist zum Teil auf seine trügerische Ausstellungsplatzierung zurückzuführen: am Ende eines langen Flurs, mit dem Rücken zum Betrachter. Als sich das Publikum einem scheinbar zerzausten, betenden Schuljungen nähert, werden sie verbittert, den radikalsten Bösewicht der Geschichte zu entdecken. Cattelan erregt öffentliche Empörung durch Ihn indem er die Zuschauer auffordert, über das Unfassbare nachzudenken: Buße für die Bösen. So umstritten es auch sein mag, Ihn zielte auch darauf ab, das nationale Gedächtnis zu hinterfragen: Wie können wir einen kritischen Dialog über Traumata anregen, ohne ihre Schwere zu untergraben? Auch der Titel der Skulptur spielt auf diese schreckliche Konnotation an, eine Anspielung auf den, dessen Name nicht genannt werden soll. Ihn später verkauft beiChristiesfür rekordverdächtige 17,2 Millionen Dollar.

Cattelan Retrospektive 2011 im Guggenheim

Maurizio Cattelan: All, Guggenheim Museum, 4. November 2011 - 22. Januar 2012

Cattelan gab neben seinem Jahr 2011 offiziell seinen Rücktritt bekannt Guggenheim Museum Ausstellung. Maurizio Cattelan: Alle , Eine zweimonatige, einundzwanzigjährige Retrospektive zeigte einige der berühmtesten Stücke des Künstlers, darunter Die neunte Stunde und Ihn. Im Gespräch mit Die New York Times , bemerkte Cattelan sein anfängliches Zögern gegenüber einer Retrospektive, was seiner Meinung nach konventionelle Ideale verkörperte. Er stimmte unter einer Bedingung zu: Er würde an seiner Kuration teilnehmen. Über hundert Werke baumelten wie sich drehendes Fleisch von der zentralen Rotunde des Guggenheim und untersuchten Quellenmaterial, das von der Popkultur bis zur organisierten Religion reichte. EIN multimediale mobile Anwendung bot den Besuchern sogar einen Einblick in Cattelans künstlerischen Prozess, das erste Unterfangen dieser Art im Museum. Er erklärte seinen überwältigenden Erfolg zu einem bittersüßen Schwanengesang.

Museumsbund, Maurizio Cattelan, 2018, Museumsbund

Maurizio Cattelan bleibt ein von vielen missverstandener Bösewicht. Er hat eine enorme Karriere aufgebaut, indem er Grenzen austestet und sich in seinem süffisanten Kreuzzug für Kreativität Unterstützer und Widersacher gleichermaßen verdient. Manche bezeichnen ihn immer noch als einen unreifen Narren, der viel zu sehr mit seinem eigenen Intellektualismus beschäftigt ist. Doch seine Skandale lösen eine brüllende Revolution in Bezug auf soziale Verantwortung aus. Cattelan betont die symbiotische Beziehung zwischen Kunst und dem menschlichen Zustand und erfindet weiterhin einfache Materialien in signifikante Subversion. Während Duchamp dies vielleicht mit einem Urinal getan hat, braucht es etwas mehr Einfallsreichtum, um unsere sich entwickelnde zeitgenössische Sphäre zu schockieren. Glücklicherweise hat Maurizio Cattelan genug Witz, um seinen wirklichen Ruhestand zu überdauern. Kunstliebhaber auf der ganzen Welt warten auf sein nächstes schönes Zugunglück.