Zur Verteidigung der zeitgenössischen Kunst: Gibt es einen Grund?

Mädchen mit einem Ballon (geschreddert) von Banksy, 2018; mit Alle von Maurizio Cattelan , 2011, über das Guggenheim Museum, New York

In einfachen Worten, zeitgenössische Kunst ist jedes Kunstwerk, das von aktuellen oder sehr jungen Künstlern geschaffen wurde. Die Medien bestehen üblicherweise aus temporären Materialien, was dem Kunstwerk oft eine kurze Haltbarkeit verleiht. Aufgrund seines Hintergrunds in der vergangene Ära der modernen Kunst , die zeitgenössische Kunst verschiebt weiterhin die Grenzen dessen, was Kunst ist. Infolgedessen versucht es oft, soziale Hierarchien, etablierte Systeme oder Machtdynamiken zu kommentieren.

Ist zeitgenössische Kunst wirklich Kunst?

Ein und drei Stühle von Josef Kosuth , 1965, über MoMA, New York.

Einfach zu fragen, was das Kunstwerk darstellt, führt zurück zur Rhetorik, dass alles als Kunst gilt. Wenn etwas so gerahmt werden könnte, dass der Betrachter diese Frage stellt, muss es also Kunst sein. Diese Ironie lässt sich auf moderne Philosophien wie den Duchampianismus zurückführen, der unsere traditionellen Vorstellungen von Kunst satirisch in Frage stellt. Muss sich das Objekt in einem Museum befinden, um Kunst zu sein? Kann Kunst im abstrakten Bereich des Geistes existieren? Muss Kunst eine greifbare Qualität haben? Dies sind nur einige der Fragen, mit denen sich Künstler konfrontiert sehen und Institutionen stellen, die bis zu einem gewissen Grad diktiert haben, was als Kunst zu betrachten ist. Folglich haben postmoderne Ideologien versucht, sich gegen diese Standardisierungen zu wehren.

Kritik des Kapitalismus und der Postmodernisten

Komiker von Maurizio Cattelan , 2019, über die New York Times

Vieles in der zeitgenössischen Kunst hat eine gewisse kritische Aura. Künstler mögen Maurizio Cattelan sind bekannt dafür, herausfordernde Gespräche an die Spitze der professionellen Kunstwelt und des Marktes zu bringen. Erst kürzlich bei der 2019 ArtBasel Miami Umstrittene Schlagzeilen umgaben Cattelan für seine Arbeit. Komiker . Die Arbeit sollte ein Kommentar zu internen Fragen des Elitismus und Kapitalismus innerhalb der Kunstwelt sein. Das Stück wurde kürzlich an die geschenkt Guggenheim im September 2020.

Cattelan ist nicht der Einzige, der sich über den aktuellen Kunstmarkt lustig macht. Anonymer Straßenkünstler, Banksy Sie hatte ein Performance-Stück durchgeführt Mädchen mit einem Ballon . Beim Verkauf bei einer Sotheby's-Auktion in London für bestätigte 1,4 Millionen Dollar zerfetzte der Rahmen das Gemälde auf halbem Weg und ließ die Zuschauer schockiert zurück. Die Aufführung erhöhte ironischerweise den Wert des Kunstwerks. In beiden Fällen hatten die zeitgenössischen Künstler Kunst als Zwischenobjekt verwendet, das auf die Mängel des Kunstmarktes hinwies. Diese postmoderne Rhetorik, die etablierte Machtdynamik abzulehnen und lächerlich zu machen, ist im zeitgenössischen Kunstmarkt weit verbreitet und zeigt sich in verschiedenen White Cube-Räumen.

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Der weiße Würfel

Signifikanten für eine männliche Reaktion von HalFischer , 1977, über MoMA, New York

Das weißer Würfel gilt als jeder institutionelle Kunstraum, wie Museen oder Galerien. Die weißen Wände sollen nicht von den ausgestellten Kunstwerken ablenken und ein Gefühl der Neutralität und des Fehlens von Vorurteilen innerhalb der Institution vermitteln. Obwohl, wie bereits bei den vorherigen Beispielen erwähnt, viele zeitgenössische Künstler den White Cube-Raum und seine Bestandteile mutig konfrontieren.

Zu den Problemen in Bezug auf die angebliche Neutralität des White Cube-Raums gehörten Themen wie Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion. Künstler wie z Kehinde Wiley oder Hal Fischer sind aktuelle Beispiele, die Dialoge über Vielfalt und Inklusion in den White Cube-Raum gebracht haben. Es wird argumentiert, dass innerhalb der Wände des White Cube nicht viele Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund vertreten sind, was die Institution als einen unethischen Raum betrachtet. In diesen zeitgenössischen Gesprächen wurde auch ihre Rolle im Vergleich zu den gesellschaftlichen Rollen des Künstlers hinterfragt.

Rolle des Künstlers

Die Geburt der Tragödie von Cai Guo-Qiang , 2020, über die Website des Künstlers

Vorbei sind die Zeiten des verherrlichten und romantisierten Hungerkünstlers. Viele Künstler der zeitgenössischen Epoche und des Genres haben nach aktivistischen Rollen gesucht. Die Rolle des Künstlers hat sich vom Auftragsarbeiter in die Renaissance zu dem eines Aktivisten, der nach sozialer und politischer Veränderung strebt. Chinesischer Künstler Cai Guo-Qiang stützt sich auf östliche Philosophien und zeitgenössische soziale Themen als die konzeptionelle Grundlage für seine Arbeit. Seine ortsspezifischen Kunstwerke sprechen den Betrachter direkt als metaphorische Antwort auf größere Kulturen und Geschichten an.

Als Reaktion auf die weltweite Covid-19-Pandemie Die Geburt der Tragödie war live gestreamt in Cognac, Frankreich am 25. Septemberth, 2020. Laut dem Künstler bestand das Werk aus zwanzigtausend Feuerwerksschüssen, die gemacht wurden, um die universellen Werte Widerstandsfähigkeit, Mut und Hoffnung zu ehren. In noch jüngerer Zeit mit der anhaltenden Pandemie hat sich die Rolle des Künstlers zu der eines Hoffnungsboten gewandelt. Die Verwendung konzeptueller Rahmen ist in der zeitgenössischen Kunst beständig geblieben und ist wohl zum neuen klassischen Kanon geworden.

Konzept: Der neue klassische Kanon

Ich werde keine langweiligere Kunst mehr machen von John Baldessari , 1971, über MoMA, New York

Konzeptkunst ist keineswegs eine neue Idee. Die Priorisierung des Konzepts gegenüber seiner Form ist jedoch ein neueres Phänomen. Wie durch John Baldessari erklärt Ich werde nicht mehr langweilig machen Kunst von 1971, die Idee selbst … ist genauso ein Kunstwerk wie jedes fertige Produkt. Dieses Konzept kann durch alternative Formen wie Text iteriert werden. Herkömmliche Vorstellungen davon, was wir als Kunst betrachten, werden im Laufe der Zeit über Sprachsysteme weitergegeben.

Ein frühes Beispiel für die Verwendung konzeptioneller und textlicher Elemente lässt sich zurückverfolgen Der Verrat der Bilder durch René Magritte 1929 für seine trotzige Aussage: Dies ist keine Pfeife. Sprache wird zu einer wesentlichen Idee, um das Konzept eines Kunstwerks als neuen Kanon der zeitgenössischen Kunst zu untermauern und es somit von den Beschränkungen und Beschränkungen der Form zu befreien.

Zeitgenössische Kunst: Das endgültige Urteil

Geometrische Blumen von LazyMom , 2018, über die Website des Künstlers

In gewisser Weise kann zeitgenössische Kunst elitär sein, aber nicht ganz, da verschiedene Künstler in die Kunstwelt eingetreten sind, um Veränderungen herbeizuführen. Auch weitere Diskussionen über Barrierefreiheit müssen weiterhin angegangen werden, da viele dieser Fälle nur von bestimmten Massen wie den Intellektuellen verstanden werden. Kritisch u postmodern Theorie ist nicht Ihre durchschnittliche Unterhaltung beim Abendessen, es sei denn, Sie sind auf einer Spendenveranstaltung für eine Institution.

Angesichts der gemeinsamen Zeitlichkeit dieser Stücke gibt es auch andere Bedenken. Aufgrund ihrer ephemeren Natur wird das Dokumentieren und Bewahren für die Wohnungsinstitution zu einem Ärgernis. Konservierungsbemühungen greifen typischerweise auf die Eingabe von Informationen in eine Datenbank mit mehreren Fotos zurück, um das Stück bestmöglich zu erhalten. Wenn es jedoch interaktiv ist, wie geht man am besten vor, um die Langlebigkeit der Installation anzugehen? Dies sind einige der Bereiche, die die zeitgenössische Kunst als nächstes in Angriff zu nehmen scheint.