Postmoderne Kunst definiert in 8 ikonischen Werken

Marilyn Diptychon von Andy Warhol, 1962,über Tate, London (links); mit Selbstporträt von Andy Warhol , 1986,über Christie’s (Mitte); und Pinker Panther von Jeff Koon , 1988, via MoMA, New York (rechts)

Postmoderne Kunst ersetztModernismusund führte den Weg zu zeitgenössische Kunst . Es entstand Mitte des 20. Jahrhunderts und dauerte bis in die frühen 80er Jahre. Wie in jeder Epoche der Kunstgeschichte ist es nicht einfach, die Postmoderne ganz klar zu definieren. Einige wiederkehrende Attribute charakterisieren diesen Kunststil jedoch.

Was ist postmoderne Kunst?

Zwei Autoren waren maßgeblich an der Etablierung des Begriffs „Postmoderne“ beteiligt und definierten die Natur der postmodernen Kunst. Einer war Charles Jencks mit seinem Aufsatz Der Aufstieg der postmodernen Architektur (1975). Und zweitens Jean-Fraçois Lyotard mit seinem Text Die Bedingung Postmoderne (1979). Auch wenn diese Schriften den Begriff Postmoderne geprägt haben, muss an dieser Stelle noch einmal betont werden, dass sich postmoderne Kunst nicht auf einen einzigen Stil oder eine Theorie beschränken lässt. Vielmehr gelten viele Kunstformen als postmoderne Kunst. Diese beinhalten Pop-Art , Konzeptkunst , Neo-Expressionismus , Feministische Kunst ,oder die Kunst der Junge britische Künstler um 1990.

Stück schneiden von Yoko Ono , 1964,über die einsame Palette

Postmoderne Kunst: Kritik, Skepsis, Ironie

Jean-François Lyotard und andere Theoretiker haben folgende Merkmale für die postmoderne Kunst definiert: Erstens gilt die Kunstbewegung als eine Bewegung, die sich ablehnt Modernismus der unerschütterliche Fortschrittsglaube, der im 20. Jahrhundert durch die totalitäre Politik in Verruf gebracht wurde. Das zweite wichtige Merkmal ist der Zweifel an der Existenz einer objektiv fassbaren Realität. Daher heißt ein Schlüsselbegriff der postmodernen Kunst Pluralität. Nach postmodernen Vorstellungen unterliegt alles Wissen und jede Wahrnehmung der Relativität. Dies drückte sich in der Kunst durch Kritik, Skepsis und Ironie aus. Für viele Künstler die Schriften des französischen Philosophen Jaques Lacan eine wichtige philosophische Grundlage geschaffen. Werfen wir nun einen Blick auf 8 ikonische Beispiele postmoderner Kunst.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962) Ein Emblem der frühen postmodernen Kunst

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Die Arbeit Marilyn Diptychon von 1962 ist ein Siebdruck des Pop-Art-Künstlers Andy Warhol . Das Diptychon besteht aus einer linken und einer rechten Tafel, die einmal in Farbe und einmal in Schwarzweiß das Porträt der Künstlerin Marilyn Monroe zeigen. Das Porträt von Marilyn Monroe ist eine Pressefotografie aus den 1950er Jahren, die Warhol hier rund zehn Jahre später für seine Kunst verwendete.

Marilyn Diptychon von Andy Warhol , 1962,über Tate, London

Das Kunstwerk Marilyn Diptychon (1962) kann aus verschiedenen Gründen als postmoderne Kunst bezeichnet werden. Andy Warhol spielt hier mit einer Ästhetik, die typisch für die Werbebranche ist und die auch für Warhols Kunst typisch geworden ist. Auch das Artwork und die Technik Warhols erinnern an den Zeitungsdruck. Mit all dem forderte der Künstler in seinem Diptychon die klassische Darstellungsform der modernen Kunst heraus.

Darüber hinaus kann die Wiederholung des Porträts innerhalb des Diptychons als ironischer Kommentar zur zunehmenden Massenproduktion sowie zur Authentizität in der Kunst gelesen werden. Andy Warhol hat in seinen Drucken und Gemälden oft die traditionelle Vorstellung von hoher Kunst in Frage gestellt. Seine Kunstwerke können als spielerische Antwort auf diese Frage gesehen werden.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein 's Puh! ist ein großformatiges Gemälde, das aus zwei Teilen besteht. Das Gemälde erinnert in seiner Form an einen Comicstrip, da sowohl die Motive als auch die Sprechblasen und Lautmalereien im Bild der Ästhetik eines Comicstrips entlehnt sind. Zugegeben, diese Ästhetik unterscheidet sich grundlegend von dem oben vorgestellten Kunstwerk von Andy Warhol.

Dennoch kann Lichtensteins Kunstwerk auch als postmodern bezeichnet werden, da es die Grenzen zwischen Hochkultur und Popkultur auflöst. Anders als Warhol konfrontiert Lichtenstein hier die klassische Malweise mit Motiven, die es in der modernen Kunst zuvor nicht gab.

Puh! von Roy Lichtenstein , 1963,über Tate, London

Die Komposition der Arbeit Puh! stammt aus einem Panel des Comiczeichners Irv Novick. Das ist Teil des Comics All-American Men of War (1962). In der postmodernen Kunst gab es auch immer wieder eine Auseinandersetzung mit den beiden Weltkriegen, die die Menschen im 20. Jahrhundert erleben mussten. Roy Lichtensteins Stück ist keine klare Auseinandersetzung mit dem Zweiten Weltkrieg. Die Motivwahl und ihre popästhetische Darstellung lassen sich jedoch als ironischer Kommentar zur Verherrlichung des Krieges interpretieren.

3. Joseph Kosuth – Ein und drei Stühle (1965)

Josef Kosuth ist ein berühmter Konzeptkünstler. Seine Arbeit Ein und drei Stühle stammt aus dem Jahr 1965 und ist so etwas wie ein Paradebeispiel für Konzeptkunst. Die Arbeit ist eine Form der künstlerischen Auseinandersetzung mit Platons Philosophie und eine Reflexion darüber Platons Höhlengleichnis . In dieser Allegorie repräsentiert die Idee eines Objekts die höchste aller Realitäten.

Ein und drei Stühle von Josef Kosuth, 1965, über MoMA, New York

Mit seiner Arbeit Ein und drei Stühle , reagierte Joseph Kosuth auch auf die Annahme moderner Künstler, dass ein Kunstwerk immer ein Objekt sein muss. Für Kosuth steht die Idee über dem Kunstwerk als Objekt. In diesem Sinne, Ein und drei Stühle kann auch als kritischer Kommentar zur Idee einer universellen Wahrheit gelesen werden.

4. Carolee Schneemann – Interior Scroll (1975)

Mit Performances als neuer Kunstform hinterfragten viele Künstler in den 1950er und 1960er Jahren die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter. Aktionskünstler Carolee Schneemann tat dies auf radikale Weise. Bei ihrem Auftritt Innere Schriftrolle , entkleidete sich die Künstlerin vor Publikum. Sie las dann nackt aus ihrem Buch vor Cézanne, Sie war eine große Malerin (1967). Dann bemalte Snowman ihren Körper und nach einer Weile zog sie langsam einen Papierstreifen aus ihrer Vagina. Dann las sie den auf dem Papierstreifen geschriebenen Text laut vor.

Innere Schriftrolle by Carolee Schneemann , 1975, über Tate, London

Offensichtlich richtet sich Carolee Schneemanns Performance hier gegen alle klassischen Vorstellungen von Kunst und Hochkultur, die es Mitte des 20. Jahrhunderts noch gab. Die Performance ist ein Akt des Feminismus, der die Bedeutung und klassische (Re-)Präsentation des weiblichen Körpers hinterfragt. Mit der Aufführung von Schneemanns Buch über den Künstler Cézanne versetzt Carolee Schneemann der Moderne auch hier offen einen Seitenhieb, so Paul Cézanne war eine wichtige Figur in der modernen Malerei.

5. Cindy Sherman – Filmstill ohne Titel Nr. 21 (1978)

Filmstill Nr. 21 ohne Titel von Cindy Sherman , 1978, über MoMA, New York

Dieses Schwarz-Weiß-Foto ist Teil von Cindy Shermans Filmstills ohne Titel Serie, die die Künstlerin zwischen 1977 und 1980 geschaffen hat. Was wir hier sehen, ist eine weibliche Filmheldin, eine junge Karrierefrau, im Kostüm und mit Hut. In ihr Filmstills ohne Titel, Cindy Sherman hat eine Reihe stereotyper weiblicher Charaktere dargestellt: den Vamp, das Opfer, den Liebhaber, die Karrierefrau usw.

Das Fotografie Die Serie taucht aus einem bestimmten Grund in dieser Liste postmoderner Kunstwerke auf: Shermans Fotografien beschäftigen sich mit fragmentierter, postmoderner Identität. Cindy Sherman repräsentiert diese fragmentierte Identität, da sie selbst immer Fotografin und Subjekt der Fotografie zugleich ist. Die Motive der Fotografien können auch als kritischer Kommentar zu den weiblichen Filmrollen der 1950er-Jahre gelesen werden.

6. Gilbert & George – Gordons Makes Us Drunk (1972)

Gordons macht uns betrunken von Gilbert & George , 1972, über Tate, London

Diese Arbeit des Künstlerpaares Gilbert & George ist ein Beispiel für eine postmoderne Kunst, die sich besonders durch ihre Ironie auszeichnet. In diesem zunächst an einen Werbespot erinnernden Kurzfilm sind Gilbert & George dabei zu sehen, wie sie nichts anderes tun, als den besten Gin der 1970er zu trinken (so wie damals Gordon’s Gin berühmt war). Die Ausdruckslosigkeit der Künstler im Video sowie die strenge und spannungsfreie Handlung und die wiederholte Aussage Gordons macht uns sehr betrunken, lässt ein absurdes Filmstück entstehen. Gilbert & George machen sich in ihrer Arbeit offensichtlich über die Werbeindustrie lustig, aber auch über traditionelle Identitätsvorstellungen und elitäres Verhalten.

7. Guerilla Girls – Müssen Frauen nackt sein, um ins Met zu kommen? Museum? (1989)

Müssen Frauen nackt sein, um ins Met zu kommen? Museum? von Guerilla-Girls , 1989, über Tate, London

Auch die zweite Welle des Feminismus fällt in die Ära der Postmoderne. Viele Künstlerinnen und auch Künstlergruppen wie die Guerilla-Mädchen haben ihre politischen Ansichten und den Kampf für mehr Frauenrechte in Werke postmoderner Kunst einfließen lassen. Mit ihrer grafischen Arbeit Müssen Frauen nackt sein, um ins Met zu kommen? Museum? (1989) kritisierten die Guerilla Girls Kunstinstitutionen deutlich. Sie machten offensichtlich darauf aufmerksam, dass Frauen als (Nackt-)Motive in großen und renommierten Museen gern gesehene Fixpunkte sind, aber als Künstler haben sie es schwer, diese Häuser mit ihren eigenen Werken zu betreten.

8. Damien Hirst – Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden (1991)

Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden von Damian Hirst , 1991, über Fineartmultiple

Damien Hirst 's Die physischen Unmöglichkeiten des Todes im Kopf eines Lebenden (1991) ist auch bekannt als Der Hai. Grund dafür ist der Inhalt dieses Kunstwerks, nämlich ein Tigerhai in Formaldehyd. Der Künstler Damien Hirst war Teil der sog Junge britische Künstler , die durch ihre provokativen und auch schockierenden Kunstwerke bekannt wurden. In diesem Kunstwerk konfrontiert Damien Hirst die Betrachter seiner Kunstwerke mit ihrem eigenen Tod, der sich im Tigerhai manifestiert.

Eine Anmerkung zur postmodernen Kunst

Diese Auswahl postmoderner Kunstwerke soll Ihnen verständlich machen, was der Begriff Postmoderne bedeutet. Die Auswahl zeigt aber auch, dass postmoderne Kunst ein schwer fassbarer Begriff ist. Postmoderne Kunst kann unendliche Variationen haben, da die Abweichung von der Norm damals so etwas wie das „Programm“ dieser Kunst wurde.