Die Guerilla Girls: Mit Kunst eine Revolution inszenieren

Wie viele Künstlerinnen hatten letztes Jahr Einzelausstellungen in New Yorker Kunstmuseen? von den Guerilla Girls, 1985, über Tate, London

Die rebellischen Guerilla Girls explodierten in die zeitgenössische Kunstszene Mitte der 1980er-Jahre Gorillamasken aufgesetzt und im Namen der Gleichberechtigung haarsträubende Provokationen ausgelöst. Bewaffnet mit Stapeln von Daten über institutionellen Sexismus und Rassismus verbreiteten sie ihre Botschaft weit und breit und bekämpften Diskriminierung mit Fakten, indem sie riesige Plakate und Slogans in Städten auf der ganzen Welt anklebten, was Kunstgalerien und Sammler zwang, aufzuhorchen und aufmerksam zu sein. Wir sind das Gewissen der Kunstwelt, schrieb eines der rebellischen Guerilla Girls, …. (weibliche) Pendants zu den meist männlichen Traditionen anonymer Weltverbesserer wie Robin Hood, Batman und Lone Ranger.

Wer sind die Guerilla Girls?

Die Guerilla Girls, über die Guerilla Girls Website

Die Guerilla Girls sind eine anonyme Gruppe aktivistischer Künstler, die sich dem Kampf gegen institutionellen Sexismus, Rassismus und Ungleichheit in der Kunstwelt verschrieben haben. Seit ihrer Gründung 1985 in New York haben sie das Kunst-Establishment mit Hunderten von provokativen Kunstprojekten auf der ganzen Welt herausgefordert, darunter Plakatkampagnen, Performances, Vortragsreisen, Briefkampagnen und einflussreiche Veröffentlichungen. Mitglieder der rebellischen Guerilla Girls-Gruppe tragen in der Öffentlichkeit Gorillamasken, um ihre wahre Identität zu verbergen, und haben stattdessen die Namen berühmter historischer und übersehener Frauen in der Kunst angenommen, darunter auch Frida Kahlo, Käthe Kollwitz und Gertrude Stein. Aufgrund dieser Anonymität weiß bis heute niemand wirklich, wer die Guerilla Girls sind, während sie behaupten: Wir könnten alle sein und wir sind überall.

Ein Katalysator für den Wandel

Zwei katastrophale Ereignisse in der Kunstwelt lösten Mitte der 1980er Jahre die Gründung der rebellischen Guerilla Girls-Gruppe aus. Die erste war die Veröffentlichung von Linda Nochlins bahnbrechendem feministischem Essay Warum gab es keine großen Künstlerinnen? 1971 veröffentlicht. Nochlin machte auf den eklatanten Sexismus aufmerksam, der in der gesamten Kunstgeschichte eine Rolle spielt, und wies darauf hin, wie Künstlerinnen seit Jahrhunderten systematisch ignoriert oder an den Rand gedrängt wurden und ihnen immer noch die gleichen Aufstiegschancen wie ihren männlichen Kollegen verweigert wurden. Sie schrieb: Der Fehler liegt nicht in unseren Sternen, unseren Hormonen, unserem Menstruationszyklus, sondern in unseren Institutionen und unserer Bildung.

Sie sehen weniger als die Hälfte des Bildes von den Guerilla Girls , 1989, über Tate, London

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Der zweite Auslöser für die rebellische Guerilla-Girls-Bewegung kam 1984 mit der großen Umfrageausstellung Eine internationale Übersicht über Malerei und Skulptur montiert war New Yorker Museum of Modern Art. Die Show, die als bisher wichtigstes Ereignis in der Kunstwelt angekündigt wurde, zeigte erschreckenderweise Arbeiten von 148 weißen, männlichen Künstlern, nur 13 Frauen und keinen Künstlern aus ethnisch unterschiedlichen Gruppen. Erschwerend kommt hinzu, der Kurator der Show Kynaston McShine kommentierte: Jeder Künstler, der nicht in der Show war, sollte umdenken seine Werdegang. Angespornt durch diese schockierende Diskrepanz, versammelte sich eine Gruppe von Künstlerinnen aus New York, um vor dem MoMA zu protestieren, Plakate zu schwenken und Gesänge zu singen. Enttäuscht von der mangelnden Reaktion der Öffentlichkeit, die einfach an ihnen vorbeiging, stellten die Guerilla Girls fest, dass niemand etwas über Frauen, über Feminismus hören wollte.

Inkognito gehen

Die Guerilla-Girls , 1990, über die Guerilla Girls Website

Voller Feuer und Tatendrang machten sich die ersten Mitglieder der rebellischen Guerilla Girls-Gruppe daran, einen besseren Weg zu finden, um Aufmerksamkeit zu erregen. Sie entschieden sich für einen „Guerilla“-Stil der verdeckten Straßenkunst und spielten mit dem Wort „Guerilla“, indem sie Gorilla-Masken aufsetzten, um ihre wahre Identität zu verschleiern. Die Mitglieder nahmen auch Pseudonyme an, die von echten Frauen aus der gesamten Kunstgeschichte übernommen wurden, darunter insbesondere einflussreiche Persönlichkeiten, von denen sie glaubten, dass sie mehr Anerkennung und Respekt verdienen Hannah Hoch , Alice Neel, Alma Thomas und Rosalba Carriera. Das Verstecken ihrer Identität ermöglichte es ihnen, sich auf politische Themen statt auf ihre eigene künstlerische Identität zu konzentrieren, aber viele Mitglieder fanden auch befreiende Freiheit in der Anonymität, mit einem Kommentar: Wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie ein wenig Angst haben, sich zu äußern, sagen Sie eine Maske auf. Du wirst nicht glauben, was aus deinem Mund kommt.

Spielerischer Feminismus

Liebster Kunstsammler von den Guerilla Girls , 1986, über Tate, London

In ihren frühen Jahren sammelten die rebellischen Guerilla Girls eine Reihe institutioneller Statistiken, um die Überzeugung von ihrer Sache zu argumentieren. Diese Informationen wurden dann in krasse Plakate mit prägnanten Slogans umgewandelt, inspiriert von der Textkunst von Künstlern wie Jenny Holzer und Barbara Krüger. Wie diese Künstler wählten sie einen prägnanten, humorvollen und konfrontativen Ansatz, um ihre Ergebnisse in einer auffälligeren und aufmerksamkeitsstärkeren Weise zu präsentieren, ähnlich wie in der Werbung und in den Massenmedien.

Eine Trope, die die Guerilla Girls übernahmen, war eine absichtlich mädchenhafte Handschrift und eine Sprache, die mit jugendlichen Brieffreunden in Verbindung gebracht wird, wie in zu sehen ist Lieber Kunstsammler, 1986. Gedruckt auf rosa Papier und mit einem traurigen Smiley konfrontierte es Kunstsammler mit der Aussage: „Es ist uns aufgefallen, dass Ihre Sammlung, wie die meisten, nicht genug Kunst von Frauen enthält, und fügte hinzu: Wir wissen, dass Sie sich schrecklich fühlen dies und wird die Situation umgehend berichtigen.

Die aktivistische Kunstauffassung der rebellischen Guerilla Girls war stark beeinflusst von der feministischen Bewegung der 1970er Jahre, deren Krieg zwischen den Geschlechtern noch in den 1980er Jahren tobte. Aber die Guerilla Girls wollten auch frechen Spaß in eine Sprache bringen, die eher mit ernsthaftem, hochkarätigem Intellektualismus in Verbindung gebracht wird, wobei ein Guerilla Girl darauf hinwies: Wir verwenden Humor, um zu beweisen, dass Feministinnen lustig sein können …

Kunst auf die Straße bringen

Die Guerilla-Girls von Georg Lange , über The Guardian

Die rebellischen Guerrilla Girls schlichen sich mitten in der Nacht mit ihren handgefertigten Postern davon und klebten sie an verschiedenen Orten in New York City, insbesondere im SoHo-Viertel, das ein Hotspot für Galerien war. Ihre Plakate richteten sich oft an Galerien, Museen oder Einzelpersonen und zwangen sie, sich mit ihren engstirnigen Ansätzen auseinanderzusetzen, wie in zu sehen ist Wie viele Frauen hatten letztes Jahr Einzelausstellungen in New Yorker Museen?, 1985, was unsere Aufmerksamkeit darauf lenkt, wie wenigen Frauen im Laufe eines ganzen Jahres Einzelausstellungen in allen großen Museen der Stadt angeboten wurden.

Mit der Maxime, Diskriminierung mit Fakten, Humor und Fake Fur zu bekämpfen, sorgten die Guerilla Girls schnell für Aufsehen in der New Yorker Kunstszene. Die Autorin Susan Tallman weist darauf hin, wie effektiv ihre Kampagne war, indem sie feststellte: Die Plakate waren unhöflich; sie nannten Namen und druckten Statistiken. Sie brachten die Leute in Verlegenheit. Mit anderen Worten, sie funktionierten. Ein Beispiel ist ihr Plakat von 1985, Am 17. Oktober entschuldigt sich das Palladium bei Künstlerinnen , und forderte den großen Kunstveranstaltungsort und Tanzclub The Palladium auf, sich für seine schändliche Vernachlässigung bei der Präsentation der Arbeit von Frauen einzugestehen. Der Club kam ihrer Bitte nach und tat sich mit den rebellischen Guerrilla Girls zusammen, um eine einwöchige Ausstellung mit Werken von Künstlerinnen zu veranstalten.

Schlagen ihren Schritt

Guerilla Girls Pop-Quiz von den Guerilla Girls , 1990, über Tate, London

In den späten 1980er Jahren waren die Guerrilla Girls auf dem richtigen Weg und verbreiteten ihre Botschaft weit und breit in den Vereinigten Staaten mit ihren ausdrucksstarken, auffälligen Postern, Aufklebern und Werbetafeln mit harten, knallharten Fakten. Die Reaktionen auf ihre Kunst waren gemischt, einige kritisierten sie wegen Tokenismus oder Erfüllung von Quoten, aber im Großen und Ganzen entwickelten sie eine breite Kult-Anhängerschaft. Ihre Rolle in der Kunstwelt wurde gefestigt, als mehrere große Organisationen ihre Sache unterstützten; 1986 Die Cooper-Union organisierte mehrere Podiumsdiskussionen mit Kunstkritikern, Händlern und Kuratoren, die Vorschläge machten, wie die Geschlechterkluft in Kunstsammlungen angegangen werden könnte. Ein Jahr später lud der unabhängige Kunstraum The Clocktower die rebellischen Guerilla Girls ein, eine rebellische Protestveranstaltung gegen die Whitney Museums Biennale zeitgenössischer amerikanischer Kunst, die sie betitelten Guerilla Girls rezensieren den Whitney.

Eine radikal neue Kunst

Müssen Frauen nackt sein, um ins Met zu kommen? Museum? von den Guerilla Girls , 1989, über Tate, London

1989 machten die Guerrilla Girls ihr bisher umstrittenstes Stück, ein Poster mit dem Titel Müssen Frauen nackt sein, um ins Met Museum zu kommen? Bisher gab es keine Bildsprache, die ihre knappen Aussagen begleitete, daher war diese Arbeit ein radikaler Aufbruch. Es zeigte einen Akt, der von einem romantischen Maler abgehoben wurde Jean-Auguste Dominique Ingres' die große Odaliske, 1814, in Schwarz-Weiß umgewandelt und mit einem Gorillakopf versehen. Das Plakat präsentierte die Anzahl der Akte (85 %) mit der Anzahl der Künstlerinnen (5 %) im Met Museum. Sie thematisierten prägnant die Objektivierung von Frauen in dieser prominenten Kunstinstitution und klebten ihre Plakate über New Yorks Werbeflächen, damit die ganze Stadt sie sehen konnte. Mit lauten, grellen Farben und atemberaubenden Statistiken wurde das Bild schnell zum endgültigen Bild für die Guerilla Girls.

Wenn Rassismus und Sexismus nicht mehr in Mode sind, wie viel wird Ihre Kunstsammlung wert sein? von den Guerilla Girls , 1989, über Tate, London

Ein weiteres ikonisches Werk aus demselben Jahr: Wenn Rassismus und Sexismus nicht mehr in Mode sind, was ist Ihre Kunstsammlung wert?, 1989, forderte Kunstsammler auf, fortschrittlicher zu sein, und schlug vor, dass sie in Betracht ziehen sollten, in einen breiteren, vielfältigeren Pool von Künstlern zu investieren, anstatt astronomische Summen für einzelne Stücke der damals modischeren weißen Männer auszugeben.

Ein internationales Publikum

Was ist der Unterschied zwischen einem Kriegsgefangenen und einem Obdachlosen? von den Guerilla Girls , 1991, über die National Gallery of Victoria, Melbourne

In den 1990er Jahren reagierten die Guerilla Girls auf die Kritik, dass ihre Kunst ausschließlich dem weißen Feminismus vorbehalten sei, indem sie aktivistische Kunstwerke schufen, die sich mit einer Reihe von Themen befassten, darunter Obdachlosigkeit, Abtreibung, Essstörungen und Krieg. Guerilla-Mädchen fordern eine Rückkehr zu traditionellen Werten bei Abtreibung, 1992 wies darauf hin, wie Mitte des 19thJahrhunderts waren die traditionellen Amerikaner tatsächlich für Abtreibung, und Was ist der Unterschied zwischen einem Kriegsgefangenen und einem Obdachlosen?, 1991, hob hervor, dass selbst Kriegsgefangenen größere Rechte eingeräumt werden als Obdachlosen.

Guerilla Girls Demand A Return To Traditional Values ​​On Abortion von den Guerilla Girls, 1992, über The National Gallery of Victoria, Melbourne

Über die Vereinigten Staaten hinaus expandierte die rebellische Guerilla Girls-Gruppe um politisierte Interventionen in Hollywood, London, Istanbul und Tokio. Sie veröffentlichten auch ihr ikonisches Buch The Guerilla Girls’ Bedside Companion to the History of Western Art 1998 mit dem Ziel, die schale, männliche, blasse Yale-Kunstgeschichte zu dekonstruieren, die zum vorherrschenden Kanon geworden war. Obwohl die Guerrilla Girls ursprünglich als Aktivistengruppe gestartet waren, wurden ihre Plakate und Interventionen in dieser Phase ihrer Karriere von der Kunstwelt zunehmend als lebenswichtige Kunstwerke anerkannt; Heute befinden sich gedruckte Plakate und andere Erinnerungsstücke zu Protesten und Veranstaltungen der Gruppe in Museumssammlungen auf der ganzen Welt.

Der Einfluss der Guerilla Girls heute

Heute hat sich die ursprüngliche, rebellische Guerilla Girls-Kampagne auf drei Ablegerorganisationen ausgeweitet, die ihr Erbe fortführen. Der Erste, „Die Guerilla-Mädchen“, setzt die ursprüngliche Mission der Gruppe fort. Die zweite Gruppe, die sich selbst nennt „Guerilla-Girls auf Tour“ sind ein Theaterkollektiv, das Theaterstücke und Straßentheateraktionen aufführt, während das dritte als bekannt ist Guerilla Girls Breitband oder „The Broads“, die sich auf Themen wie Sexismus und Rassismus in der Jugendkultur konzentrieren.

Not Ready to Make Nice Ausstellung im SHE BAM! Galerie , 2020, über die Guerilla Girls Website

Rückblickend veränderte die Band rebellischer Guerilla Girls in den 1980er Jahren das Verhältnis von Kunst und Politik und ließ die beiden wie nie zuvor ineinander übergehen. Sie bewiesen auch, dass Frauen und ethnisch vielfältige Künstler, Schriftsteller und Kuratoren eine aktive und gleichberechtigte Rolle in der Kunstgeschichte spielen sollten, und drängten Institutionen, ihre Einstellung zur Inklusivität genau zu prüfen. Es ist auch schwer vorstellbar, die Stimmen der fortschrittlichsten postfeministischen Künstlerinnen von heute wie z Coco Fusco oder Pussy Riot ohne den wegweisenden Einfluss der Guerilla Girls. Obwohl der Kampf noch nicht gewonnen ist, hat ihre unermüdliche Kampagne eine entscheidende Rolle dabei gespielt, uns der wahren Gleichberechtigung und Akzeptanz näher zu bringen.