Damien Hirst: Enfant Terrible der britischen Kunst
Damien Hirst Als berüchtigtes Mitglied der Young British Artists Movement ist Damien Hirst weltbekannt dafür, Schock und Provokation zu schüren. In den 1990er-Jahren machte er sich mit Theateraufführungen von verrottetem Fleisch, toten Tieren in Formaldehyd und mit Medikamenten vollgestopften Schränken einen Namen, was ihm den Ruf als Enfant terrible der Kunstwelt einbrachte. Nachdem er vom Kunstmagnaten Charles Saatchi weggefegt worden war, begann Hirst, seine Kunstwerke zu erpresserisch hohen Preisen zu verkaufen, was ihn zu einem der reichsten lebenden Künstler aller Zeiten machte.
Ein wildes Kind
Mit totem Kopf , 1991
Damien Hirst wurde 1965 in Bristol geboren. Hirsts Mutter, die in Leeds aufwuchs, versuchte, ihn katholisch zu erziehen, aber er war ein rebellisches Kind mit einer morbiden Ader. Sein Stiefvater verließ die Familie, als Hirst gerade 12 Jahre alt war, und ließ ihn mit seiner Mutter allein. Als Jugendlicher war Hirst fasziniert von Pathologiebüchern, die Bilder von Krankheiten und Verletzungen enthielten; Dieses Interesse veranlasste ihn, ein Praktikum in einem Leichenschauhaus anzunehmen. Dort machte er das berüchtigte Porträt With Dead Head, 1991, ein Foto, das dem blutigen Material in vielen seiner späteren Arbeiten voranging.
Ausstellung einfrieren
Ausstellungseröffnung 1988 einfrieren
Hirst war ein wilder Teenager, der oft in Schwierigkeiten geriet und einige Male beim Ladendiebstahl erwischt wurde. Trotzdem erhielt er einen Studienplatz für Kunst am Goldsmith’s College in London. 1988, noch während seines Studiums, organisierte Hirst die legendäre Freeze-Ausstellung in einem stillgelegten Lagerhaus in den Londoner Docklands. Mit Werken von ihm und den Zeitgenossen seiner Goldsmith-Kollegen, darunter Sarah Lucas, Mat Collishaw, Fiona Rae und Gary Hume, präsentierte die Ausstellung eine Reihe von absichtlich provokativen, sensationslüsternen Kunstwerken, die eine Kunstwelt und einen Medienrummel auslösten, und gilt heute als Startrampe für der notorische Young British Artists (YBAs)-Bewegung .
Tote Tiere
Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geiste eines Lebenden , Damien Hirst, 1991, über AFP
Hirsts Praxis in den 1990er Jahren erforschte Themen wie Leben, Tod, Wissenschaft und Religion. Die Installation A Thousand Years, 1990, zeigte einen verwesenden Kuhkopf in einer großen Glasvitrine, gefüllt mit Maden, die in Fliegen geboren und von einem Insektenvernichter zu Tode gegrillt wurden.
Die Arbeit erregte die Aufmerksamkeit des Kunstimpresarios Charles Saatchi, der die Arbeit kaufte und Hirst ins Rampenlicht katapultierte. Mit Saatchis Unterstützung begann Hirst die Serie Natural History, in der tote Tiere in Formaldehyd-Glasvitrinen aufgehängt wurden. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991, entstand aus einem toten Tigerhai, den Hirst von einem australischen Haijäger kaufte, und wurde in Charles Saatchis wegweisender Ausstellung Young British Artists in London gezeigt.
Weg von der Herde , 1994
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Das hohe Leben leben
In den 1990er Jahren sorgte Hirst weiterhin für Schock und Aufruhr und spaltete mit seinen konfrontativen Kunstwerken die kritische und öffentliche Meinung. Ob geliebt oder gehasst, er war einer der bekanntesten und reichsten Künstler Großbritanniens. Hirst wurde 1992 für den renommierten Turner Prize nominiert und gewann den Preis später 1995 mit Mother and Child Divided, 1995, das eine Kuh und ein Kalb zeigt, die in Segmente unterteilt und in einer Reihe von Glasvitrinen ausgestellt sind. Während dieser Zeit war Hirsts Lebensstil so rücksichtslos wie seine Kunst, da er mit seinen YBA-Zeitgenossen hart feierte.
Damien Hirst in den 1990er Jahren.
Flecken, Schmetterlinge und Spin Paintings
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Vielen Dank!Als farbenfrohen Kontrapunkt zu seinen Tierkadavern hat Hirst auch verschiedene wiederkehrende Serien fortgesetzt, darunter Punktmalereien, Schmetterlingsarrangements, Drehmalereien und verschiedene Apothekendisplays mit Medizinschränken und medizinischen Utensilien. Obwohl sie inhaltlich widersprüchlich sind, teilen sie die gleichen sauberen, minimalistischen, medizinischen Darstellungen wie seine Werke zur Naturgeschichte. Hirst ging auch über die Kunstwelt hinaus, eröffnete die berühmte Reihe von Pharmacy-Restaurants, produzierte Filme und Bücher und machte Musik mit der Band Fat Les.
Zirkonylchlorid , 2008
Ein großer Spender
Damien Hirst posiert mit Für die Liebe Gottes , 2007.
Hirsts neuere Kunstprojekte wurden mit riesigen, protzigen Budgets realisiert, was viele Kritiker dazu veranlasste, ihm vorzuwerfen, krass und vulgär zu sein. Andere haben seit den frühen 2000er Jahren einen Rückgang des Marktwerts seiner Kunst festgestellt, was seine Arbeit für einige Sammler zu einer weniger attraktiven Option macht. Aber mit einer großen Retrospektive im Museo Archeologico Nazionale in Neapel im Jahr 2004 und einer weiteren in der Tate Modern im Jahr 2012 besteht kein Zweifel daran, dass Hirst seine unnachahmlichen, unauslöschlichen Spuren in der britischen Kunstgeschichte hinterlassen hat.
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Auktionspreise
Notechis Ater Serventyi , 1999, verkauft bei Sotheby’s in London im Jahr 2019 für 343.750 £.
Zinkacetat , 2008, verkauft bei Sotheby’s in London im Jahr 2008 für 457.250 £.
Mitgefühl , 2007, bei Sotheby’s in London für 735.000 £ verkauft.
Werde Tod, Zerschmetterer der Welten , 2006, verkaufte 2010 Christie’s in London für 2,2 Millionen Pfund
Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geiste eines Lebenden , 1991, verkauft von Charles Saatchi an einen US-Hedgefondsmanager für 6,5 Millionen Pfund im Jahr 2004.
Hirsts Skulptur Das Goldene Kalb, 2008, 2008 für 10,3 Millionen £ bei Sotheby's verkauft.
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Hirsts Mutter schmolz einmal eine seiner Sex Pistols-Platten auf dem Herd und formte daraus eine Obstschale, um ihm eine Lektion zu erteilen.
Hirsts berüchtigtes Kunstwerk Weg von der Herde , 1994, ein in Formaldehyd konserviertes Schaf, wurde vom Künstler Mark Bridger zerstört, als er schwarze Tinte in den Tank goss und das Kunstwerk in schwarzes Schaf umbenannte. Als Reaktion darauf verklagte Hirst Bridger, der zwei Jahre auf Bewährung erhielt.
Hirsts Kunstwerk betitelt Zwei F*****g und zwei Zuschauen , 1995, mit einer verwesenden Kuh und einem Stier, wurde von den Gesundheitsbehörden in New York verboten, da sie ein Erbrechen der Besucher befürchteten.
Hirsts Kunstwerk, Für die Liebe Gottes , 2007, hatte ein Platinabguss eines menschlichen Schädels 8601 Diamanten darauf. Hirst gab 14 Millionen Pfund für die Herstellung aus, verkaufte es aber für 50 Millionen Pfund, was den höchsten Preis darstellt, der jemals für ein einzelnes Werk eines lebenden Künstlers gezahlt wurde.
Der jugendliche Künstler Cartrain verwendete ein Bild von Hirsts mit Diamanten besetztem Schädel in einer Reihe von Collagen, die er verkaufte. Aber als Hirst davon erfuhr, meldete er Cartrain wegen Urheberrechts und beschlagnahmte die Collagen und Gewinne.
Als Vergeltung stahl Cartrain einige Stifte aus Hirsts Installation Pharmacy. Sowohl Cartrain als auch sein Vater wurden festgenommen, weil sie angeblich Bleistifte im Wert von 500.000 Pfund beherbergen wollten.
Hirst schrieb Geschichte, als er sich entschied, sich 2008 ohne Galerie bei einer Sotheby’s-Auktion zu präsentieren, das erste Mal, dass ein Künstler seines Formats dies getan hatte. Die Auktion mit dem Titel Beautiful Inside my Head erzielte einen Gesamtumsatz von erstaunlichen 111 Millionen Pfund, ein Rekord für eine Auktion von Werken eines einzelnen Künstlers.
Seitdem sinkt der Marktwert von Hirsts Kunstwerken; die Auktion 2008 gilt heute als wirtschaftlicher Höhepunkt von Hirst.
Um Hirsts gewaltige Kunstwerke zu schaffen Schätze aus dem Wrack der Unglaublichen 2017 ließ er eine Reihe von Marmorskulpturen von Göttern und Fabelwesen anfertigen, die vor der Bergung ins Meer getaucht wurden, was ihnen das gealterte Aussehen antiker Relikte verlieh.
Hirsts Nettovermögen beträgt immer noch 215 Millionen Pfund, was ihn zu einem der reichsten Künstler aller Zeiten macht, eine Tatsache, die in seiner vielbeachteten Karriere sowohl Kritik als auch Lob auf sich gezogen hat.