Wie man 2020 ein erfolgreicher Künstler wird: 5 wichtige Tipps (und 5 zu vermeidende)
Erfolgreicher Künstler mit Kunstmäzenatentum, gemeinfrei, Fotografie von Bicanski
Während Künstler unterschiedliche Vorstellungen davon haben, was Erfolg für sie bedeutet, würden die meisten wahrscheinlich zustimmen, dass der Verkauf ihrer Arbeit ein guter Indikator für den Erfolg ist. Viele Kreative wollen Bestseller-Künstler werden, ein Vollzeiteinkommen erzielen und durch ihre Arbeit sogar reich werden. Während andere vielleicht in der Industrie oder im akademischen Bereich bekannt werden und Kunstgeschichtsbücher schreiben möchten.
Unabhängig davon, was Erfolg für Künstler bedeuten mag, gibt es einige bewährte Wege, um diese Ziele zu erreichen.
Im Folgenden finden Sie fünf Erfolgstipps und fünf Dinge, die Sie vermeiden sollten. Sie müssen nicht alles auf dieser Liste tun, also lassen Sie sich nicht entmutigen. Wählen Sie einfach eine aus und handeln Sie.
1. Diversifizieren und gedeihen auch in schwierigen Zeiten
Frau mit bedruckter Tragetasche, Foto von Artem Beliaikin
Das Erstellen von Reproduktionen Ihrer Arbeit kann Spaß machen, sich lohnen und lukrativ sein. Wenn Sie Ihre Arbeit bereits verkaufen, dann verkaufen Sie auf jeden Fall weiterhin Ihre Originalkunstwerke. Aber stellen Sie sich vor, Sie hätten eine Auflage dieser Originale erstellt. Auf diese Weise können Sie Ihr Verdienstpotential ohne weitere Studiostunden erhöhen. Drucke können viel günstiger als Ihre Originale sein, was sie für Menschen zugänglicher macht, die sich Originalkunstwerke möglicherweise nicht leisten können.
Dies ist eine gut bezahlte Arbeit mit geringen Auswirkungen, die Sie mit all Ihren besten Stücken wiederholen können. Nachdem Sie Drucke von Kunstwerken verkauft haben, können Sie das Original für mehr verkaufen, da Sie seinen Wert erhöht haben.
Zunächst müssen Sie Ihr Kunstwerk professionell fotografieren lassen. Fragen Sie nach digitalen Kopien für das Internet, zum Ausdrucken und als Ausdruck für Ihr Portfolio. Stellen Sie sicher, dass Ihr Fotograf Erfahrung mit dem Fotografieren von Kunstwerken hat. Einige zeichnen sich dadurch aus, andere nicht.
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Vielen Dank!Wenden Sie sich als Nächstes an drei Druckereien, um Preise inklusive Lieferung zu erfahren. Es ist am besten, sich umzusehen, da die Preise variieren. Ich würde sogar so weit gehen, bei jeder Druckerei einen Druck desselben Kunstwerks zu bestellen, um deren Service und Produkt zu vergleichen. Tun Sie alles, um die Qualität Ihrer Reproduktionen sicherzustellen.
Drucken auf Abruf (POD) bedeutet einfach, dass, wenn ein Kunde einen Druck von Ihrer Website bestellt, die Bestellung über eine in Ihre Website integrierte App direkt an Ihren Drucker geht. Die Druckerei druckt dann die Arbeit und schickt sie direkt an Ihren Kunden. Sie bezahlen die Druckerei für den Auftrag und die anfallenden Versandkosten; die Differenz ist jetzt Ihr Gewinn.
Viele Künstler entscheiden sich für einen POD-Service, um ihre Kunst auf Waren wie Leinwände, Poster, Stoffe, Kleidung und unzählige Haushaltswaren zu platzieren und sie auf Plattformen wie Shopify und Etsy zu verkaufen. Auf diese Weise können Sie Ihre Drucke verkaufen, ohne Lagerbestände zu halten und hohe Vorabkosten zu vermeiden.
Druckgrafik ist ein spannendes Feld, in dem Sie Ihre Arbeit vervielfachen und so viele verkaufen können, wie Sie produzieren möchten. Sie sind deutlich schneller zu produzieren als mehr Originale herzustellen. Die Druckherstellung erfordert jedoch einige Fachkenntnisse und teure Geräte. Suchen Sie sich daher am besten einen Kurs in Ihrer Nähe, um die Kunst der Druckgrafik zu erlernen. Wenn es in Ihrer Nähe ein kommunales Kunstzentrum gibt, haben Sie möglicherweise Zugang zu Kursen, einer Druckerei und Druckgrafikgruppen.
Es gibt einige Formen der Druckgrafik . Unabhängig davon, für welche Sie sich entscheiden, erhalten Sie am Ende eine beliebige Anzahl von Reproduktionen, die Sie verkaufen können. Bei den meisten dieser Prozesse können Sie Wiederholungen durchführen, wenn Sie ausverkauft sind, es sei denn, Sie entscheiden sich für eine limitierte Auflage. Entscheiden Sie sich in diesem Fall für die Anzahl in der Auflage und halten Sie sich dann daran!
Siebdruck bei NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SASiebdruck bei NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SA
Kunstlizenzierung geht es darum, Rechte für Ihr Kunstwerk an Unternehmen oder Personen zu verkaufen, die es kommerziell nutzen möchten. Am Anfang ist es vielleicht am besten einen Agenten verwenden um Ihnen bei der Kundensuche zu helfen. Sie werden oft zu Wiederholungskäufern. Der Agent kümmert sich auch um rechtliche Angelegenheiten wie den Schutz Ihres Urheberrechts, Verträge und die Gewährleistung der Qualität von Reproduktionen.
Wenn Sie Ihre Arbeit selbst lizenzieren möchten, möchten Sie vielleicht einen Kurs zum Thema machen wie Sie Ihre Kunst lizenzieren . Es gibt viele Fallen, in die Sie tappen können, wenn Sie Ihre Kunstwerke lizenzieren. Seien Sie sich also bewusst und informieren Sie sich darüber, was schief gehen kann, bevor Sie beginnen.
Vermeiden Spreizen Sie sich zu dünn. Es ist wichtig, konzentriert zu bleiben. Als Künstler zu diversifizieren bedeutet nicht unbedingt, sich über mehrere Genres hinweg auszudehnen. Tatsächlich kann es von Vorteil sein, konzentriert und in einer Nische in Ihrem Stil zu bleiben, damit Ihr Kunstwerk gebrandet und wiedererkennbar ist. Wenn Sie nur Gemälde für Galerien produzieren, können Sie davon nicht leben. Aber wenn du zum Beispiel auch Drucke machst und sie auf Social Media verkaufst, kannst du deutlich mehr Geld verdienen.
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2. Kunstmarketing erweitert Ihr Publikum
Face Paint Street Artist, Foto von Armando Lazo
In diesem digitalen Zeitalter bedeutet sichtbar zu bleiben, dass Sie Ihre Kunstwerke auf einem dedizierten Bildschirm anzeigen Webseite und soziale Medien. Viele Künstler bloggen über ihre Arbeit und veröffentlichen Videos ihres kreativen Prozesses und ihrer öffentlichen Schöpfung auf mehreren Social-Media-Plattformen. Durch die Interaktion mit Menschen bauen Künstler eine Community von Fans auf und interagieren mit ihnen, unabhängig davon, wo auf der Welt sie sich befinden.
Denken Sie bei der Ausstellung Ihrer Arbeiten an Ihre Öffentlichkeitsarbeit und Pressemitteilungen. Lokale Zeitungen und lokale Websites und Blogs begrüßen Geschichten. Schreiben Sie über Ihre Kunst und Ihre Geschichte und schicken Sie sie rechtzeitig vor der Eröffnung ab.
Sobald Sie eine Anhängerschaft haben, können Sie öffentliche Kommentare abgeben und zu Interviews einladen. Schreibe in der Zwischenzeit deine eigene Monographie, mache Künstlerbücher, Comics, illustrierte Kinderbücher oder schreibe deine Memoiren. Diese brauchen natürlich Zeit, aber es lohnt sich und bereichert Ihr kreatives Kapital.
Wenn Sie eine Reihe von Originalarbeiten zu verkaufen haben, suchen Sie nach lokalen, nationalen und internationalen Kunstmessen wo Sie Ihre Arbeit ausstellen und verkaufen können. Einige Messen verkaufen Standfläche und andere erlauben es Ihnen, ein oder mehrere Werke auszustellen. Wenn Sie einen Stand haben, können Sie Ihre Drucke möglicherweise auch verkaufen, wenn Sie sie haben. Lesen Sie unbedingt die gesamte Literatur, die sie Ihnen zusenden, und halten Sie sich an ihre Richtlinien.
Kunstmesse Zürich, 2017
Vermeiden unsichtbar werden. Wenn Sie Ihre Kunst nicht vermarkten, weiß niemand, wer Sie sind oder was Sie tun. Nur wenn Ihre Kunst in einer Galerie hängt, bedeutet das nicht, dass sie sich verkauft. Eine Ausstellung zu halten und monate- oder jahrelang still zu stehen, wird Ihre Kunst nicht verkaufen. Viele Künstler werden vom Gedanken an Marketing eher abgestoßen. Lassen Sie sich von diesem Gefühl nicht lähmen. Es ist am besten, Ihre Marketingbemühungen zu diversifizieren, um zu verstehen, welche für Sie am besten funktionieren.
3. Freiberufliche Tätigkeit und Beratung
Ehemaliger Artist-in-Residence, Brooks Salzwedel, arbeitet während seines Aufenthalts an einer Zeichnung, via NPS
Zwei großartige Optionen, um ein regelmäßiges Einkommen zu erzielen. Für Schriftsteller, Cartoonisten, Illustratoren und digitale Künstler gibt es eine beträchtliche Menge an Arbeit auf freiberuflichen Plattformen wie Upwork. Wenn Sie ein Portfolio an Arbeiten haben, können Sie Ihre besten Stücke in Ihr Profil hochladen. Abhängig von der Qualität Ihrer Arbeit können Sie sehr schnell Kunden finden. Das Ziel ist es, diese Beziehungen zu pflegen, damit Sie Stammkunden und regelmäßige Aufträge in Ihrem Bereich erhalten.
Freiberufliche Plattformen nehmen einen Prozentsatz Ihrer Zahlungen, der sich verringert, wenn Sie Ihre Jobs mit guten Bewertungen erfüllen. Sie verfügen über einen robusten Vermittlungsservice und verwenden einen lizenzierten Treuhandservice, um sicherzustellen, dass Ihre Kunden Ihnen den vertraglich vereinbarten Betrag zahlen. Die gesamte Transaktion mit Ihrem Kunden findet auf der Plattform statt, die Sicherheitsvorkehrungen bietet, die schwer zu erreichen sind, wenn Sie alleine arbeiten.
Es gibt Jobbanken wie Amerikaner für die Künste , wo Sie sich für eine Vielzahl von Jobs in der Kunst bewerben können.
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Bevor Sie sich aufregen, müssen Sie verstehen, dass der Wettbewerb auf diesen Plattformen hart ist. Aber wenn Sie sich weiterhin für eine Arbeit bewerben, für die Sie sich begeistern, und Ihr Profil und Portfolio weiter verbessern, werden Sie sehr wahrscheinlich anfangen, Arbeit zu gewinnen. Wenn beide Parteien mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, können Sie Ihre Kunden um eine Wiederholung bitten. Dies ist eine Art „Arbeite dich nach oben“, also gib nicht zu früh auf. Sie müssen auf lange Sicht dabei sein, um die besten Jobs zu gewinnen.
Alternativ könnte Sie eine unabhängige freiberufliche Tätigkeit und Beratung mit Ihrer eigenen Website, Ihrem Blog, sozialen Medien und LinkedIn ansprechen, um Kunden zu finden und zu gewinnen. Während dies für Sie nach Freiheit klingen mag, gibt es Risiken, wenn es darum geht, Kunden zu finden, bezahlt zu werden, Fehlkommunikation und Vertragsverletzungen.
Vermeiden Wenn Sie mit geschlossenen Augen in die unabhängige Freiberuflichkeit gehen, riskieren Sie, für Ihre Arbeit bezahlt zu werden, Ihre Urheberrechte könnten verletzt werden und potenzielle lukrative Beziehungen können im Keim erstickt werden, bevor sie aufblühen. Dies ist kein schnelles Szenario, um reich zu werden. Erwarten Sie, wie ein normaler Job zu arbeiten, aber die Vorteile liegen darin, dass Sie von überall und zu Ihrer eigenen Zeit arbeiten können.
4. Emulieren Sie einen erfolgreichen Künstler, den Sie bewundern
Shop Until You Drop von Banksy, Foto von Quentin, UK
Anstatt das Rad neu zu erfinden. Schauen Sie sich einige erfolgreiche Künstler-Websites an, denen Sie nacheifern möchten. Lesen Sie ihre Biografien und „Über mich“-Seiten, um sich inspirieren zu lassen. Schauen Sie sich ihre Social-Media-Konten an und tun Sie, was sie getan haben. Mit anderen Worten, übernehmen Sie ihren „Erfolgsprozess“.
Banksy , zum Beispiel, hat große Erfolge für seine einzigartige Graffiti-Kunst und seine berühmte Anonymität erzielt. Soziale Medien haben es ihm ermöglicht, große Erfolge zu erzielen und ironischerweise seine Privatsphäre und Sicherheit zu wahren.
Vermeiden Kopieren von Kunstwerken und schriftlichen Arbeiten anderer Künstler. Das Kopieren der Arbeit anderer und das Ausgeben als Ihre eigene wird als Plagiat bezeichnet. Es ist illegal und kann bei strafrechtlicher Verfolgung zu erheblichen Strafen führen.
5. Kunstförderung
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Selbstporträt, gemeinfrei, Schirmherrin – Marie Antoinette
Heutzutage handelt es sich um eine geschäftliche „Partnerschaft“, ähnlich wie Sponsoring, zwischen einem Künstler und einer Person oder einem Unternehmen (Mäzen), die diesem Künstler helfen möchten. Hilfe kann in Form von finanzieller Hilfe, Unterstützung und Zugang zum Netzwerk und den Privilegien des Gönners erfolgen. Der Patron möchte möglicherweise einige der Arbeiten dieses Künstlers im Rahmen des Prozesses erwerben.
Im frühneuzeitlichen Europa hat das Mäzenatentum seinen Ursprung in der Kirche und war für die Entwicklung der Kunst von Bedeutung. Eines der berühmtesten Beispiele ist das enorme Werk, das die Kirche und die wohlhabende Medici-Familie in Auftrag gegeben haben Michelangelo während der Hochrenaissance im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert in Italien. Ohne diese Gönner hätte Michelangelo wohl kaum solche dauerhaften und historisch bedeutsamen Meisterwerke geschaffen.
Die Schirmherrschaft war für den Lebensunterhalt vieler Künstler von wesentlicher Bedeutung, da sie ihnen finanzielle Belohnungen, Materialien und einen Ort zum Leben und Arbeiten verschafften. Je nachdem, wer der Patron war, wurden einige Künstler und Musiker mit bleibendem Ruhm belohnt. Ein solches Beispiel ist Squarcialupi, der oft als der berühmteste Musiker Italiens des 15. Jahrhunderts bezeichnet wird. Obwohl seine Musik nicht erhalten ist, ist er in der Musikwelt immer noch berühmt, weil er die Unterstützung eines Mäzens der Medici-Familie genoss.
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Um Ihren eigenen Gönner zu finden, können Sie Unternehmen und Philanthropen anwerben. Wenn Sie Atelier- oder Ausstellungsflächen und Sammler Ihrer Arbeiten benötigen, kann ein gut vernetzter Mäzen Sie und Ihre Arbeiten in dessen Netzwerken bekannt machen.
Eine Alternative ist die Online-Plattform Patreon wo Sie eine Gemeinschaft von Fans aufbauen können, die als Gönner fungieren, indem Sie regelmäßig kleine Beträge spenden, um Ihre Leidenschaft und Arbeit zu finanzieren.
Eine steigende Zahl von Unternehmen, die involviert sind Schaffen eines kreativen Klimas entscheiden sich dafür, Kunstberater zu Meetings und Brainstorming-Sitzungen einzuladen. Kreative werden für ihre Inspiration, ihre kreative Kraft und ihr Denken über den Tellerrand hinaus geschätzt. Das Unternehmen profitiert von seinem kreativen Kapital und der Kunstberater hat wertvolle Arbeit, die ihn zu Experten auf seinem Gebiet machen kann … es ist eine Win-Win-Situation.
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Galerien können manchmal durch eine verstärkte Repräsentation als Schirmherr für Künstler fungieren und ihre Arbeiten zu Kunstausstellungen, Messen und Wettbewerben schicken. Allerdings tun dies nicht alle Galerien und es ist eine Vereinbarung, die Sie aushandeln müssen.
Wenn Sie einen Patron finden, denken Sie daran, dass es sich möglicherweise um eine Einbahnstraße handelt. Fragen Sie, ob sie eine Gegenleistung wollen und artikulieren Sie, was dieses „Etwas“ sein wird. Formulieren Sie einen Vertrag, in dem alles festgelegt ist, einschließlich Ihres Urheberrechts. Sie müssen Ihr Urheberrecht nicht abgeben und tun es am besten auch nicht, es sei denn, Sie handeln einen angemessenen Preis aus. Sobald Sie das Urheberrecht an Ihrem Werk verkauft haben, besitzen Sie diese Bilder nicht mehr und haben keine Nutzungsrechte, sofern im Vertrag nichts anderes bestimmt ist.
Joseph Ferdinand Keppler (1838-1894), restoration by Adam Cuerden – The Pirate Publisher – Eine internationale Burlesque mit der längsten Laufbahn aller Zeiten von Puck , 1886, persifliert die Fähigkeit von Verlegern, Werke aus einem Land zu nehmen und sie in einem anderen zu veröffentlichen, ohne die ursprünglichen Autoren zu bezahlen.
Es ist am besten, Ihr Urheberrecht sofort nach Fertigstellung jeder Arbeit zu registrieren. Unterschreiben und datieren Sie Ihre Arbeit immer, verwenden Sie das Copyright-Symbol und dokumentieren Sie jeden Schritt/Entwurf Ihrer Arbeit mit Fotos und einer sicheren Aufbewahrung dieser Entwürfe.
In den meisten Ländern und insbesondere in Ländern, die das unterzeichnet haben Berner Übereinkunft zum Schutz von Werken der Literatur und Kunst , Sie besitzen automatisch das Urheberrecht an Ihrem Werk unmittelbar nach Fertigstellung dieses Werks. Wenn es jedoch darum geht, Verstöße gegen dieses Urheberrecht zu verfolgen, besteht der beste Weg, Ihr Eigentum nachzuweisen, darin, es sofort nach Fertigstellung zu registrieren.
Stellen Sie über Simplecast sicher, dass Ihre Vereinbarungen abgeschlossen sind
Vermeiden Vernachlässigung dieser entmutigenden Gespräche über die Bedingungen Ihrer Patronatsvereinbarung, einschließlich des Schutzes Ihrer Urheberrechte. Sie werden zwar sehr dankbar für die Hilfe sein, die Ihnen ein wohlhabender oder gut vernetzter Gönner geben kann, aber es ist wichtig, dass die Vereinbarung schriftlich vorliegt.
Missverständnisse zwischen Geschäftspartnern passieren jeden Tag. Überraschend viele Menschen verstehen nicht, wie das Urheberrecht funktioniert. Reduzieren Sie Ihre Risiken durch einen offenen Dialog und unterzeichnete Verträge. Die meisten potenziellen Patrons werden verstehen, wie wichtig ein Vertrag ist, also scheuen Sie sich nicht davor, eine schriftliche Vereinbarung zu treffen.
Möglicherweise fühlst du dich nervös, wenn du dich wegen dieser rechtlichen Details an einen potenziellen Patron wendest. Denken Sie jedoch daran, dass Sie in diesem Prozess nachweisbare Papierspuren Ihres eigenen kreativen Kapitals erstellen. Das ist für Sie und Ihr Lebenswerk und Vermächtnis von großem Wert. Viel Glück!