Alexander Calder: Der erstaunliche Schöpfer von Skulpturen des 20. Jahrhunderts

Alexander Calder mit einer seiner berühmten mobilen Skulpturen.

Alexander Calder mit einer seiner berühmten mobilen Skulpturen.





Alexander Calder, einer der bahnbrechendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts, verschmolz die gegenseitigen Interessen an Kunst und Technik mit spektakulären Ergebnissen. Die Frage, warum Kunst statisch sein muss? Er brachte Dynamik, Energie und Bewegung in seine großen und kleinen Kreationen und wird für immer als Erfinder des hängenden Mobiles in Erinnerung bleiben. Wie seine Zeitgenossen der Nachkriegszeit, darunter Joan Miro undPablo Picasso, war Calder auch führend in der Sprache der Nachkriegsabstraktion und brachte lebendige, auffällige Farben und lebendige, abstrakte Muster in seine organischen Designs. Heute sind seine Kunstwerke unter Kunstsammlern hoch geschätzt und erzielen auf Auktionen erstaunlich hohe Preise.

Philadelphia, Pasadena und New York

Calders Mutter, Vater und Großvater wurden in Philadelphia geboren und waren allesamt erfolgreiche Künstler. Aufgeweckt und neugierig, war er ein kreatives Kind, das es besonders genoss, Dinge mit seinen Händen herzustellen, einschließlich Schmuck für die Puppe seiner Schwester aus Kupferdraht und Perlen. Als er 9 Jahre alt war, lebte Calders Familie zwei Jahre in Pasadena, wo die wilde, weite, offene Landschaft eine Quelle der Inspiration und des Staunens war, und er richtete ein Heimstudio ein, um seine ersten Skulpturen herzustellen. Seine Familie zog später nach New York, wo Calder seine Jugend verbrachte.




EMPFOHLENER ARTIKEL:

Top-Auktions-Highlights 2019: Kunst und Sammlerstücke




Eine Zeit der Selbstfindung

Calders Faszination für Bewegung führte ihn zunächst zum Studium des Maschinenbaus am Stevens Institute of Technology in New Jersey, aber nach seinem Abschluss nahm Calder verschiedene Gelegenheitsjobs an, während er durch die Vereinigten Staaten reiste. Während eines Besuchs in Aberdeen in Washington ließ sich Calder stark von der Berglandschaft inspirieren und begann, sich der Kunst zu widmen, die er als Kind liebte, indem er Zeichnungen und Gemälde nach dem Leben anfertigte. Er zog nach New York und schrieb sich bei der Art Students League ein, bevor er nach Paris ging, um dort zu studieren Akademie der Grande Chaumiere .

Alexander Calder, fotografiert in Paris, 1929, von dem ungarischen Fotografen André Kertész.

Alexander Calder, fotografiert in Paris, 1929, von dem ungarischen Fotografen André Kertész.

Die Pariser Avantgarde

Während einer seiner vielen Bootsfahrten zwischen Paris und New York lernte Calder Louisa James kennen und verliebte sich in sie, und sie heirateten 1931. Sie beschlossen, zwei Jahre in Paris zu bleiben, wo Calder von Avantgarde-Künstlern wie Fernand beeinflusst wurde Leger, Jean Arp und Marcel Duchamp . Während seines Aufenthalts in Paris begann Calder zunächst mit der Herstellung linearer Drahtskulpturen auf der Grundlage von Menschen und Tieren und produzierte seinen berühmten Cirque Calder (Calder's Circus), 1926-31, eine Zirkusmanege mit einer Reihe sich bewegender Robotertiere, die er aufstellte während verschiedener Kunstaufführungen lebendig, eine Ausstellung, die ihm bald eine große Anhängerschaft einbrachte.

In den nächsten Jahren expandierte Calder zu einer abstrakteren Sprache, erforschte, wie sich Farbe durch den Raum bewegen könnte, und begann mit der Produktion von hängenden Mobiles, die aus sorgfältig ausbalancierten Elementen bestehen, die durch Luftströme mit Energie versorgt werden, sowohl für den Innen- als auch für den Außenbereich. Andere von ihm entwickelte statische Skulpturen wurden später „Stabiles“ genannt, die, anstatt sich zu bewegen, die Energie der Bewegung mit schwebenden, bogenförmigen Gesten suggerierten.



Alexander Calder, Cirque Calder, (Calder’s Circus), 1926-31

Alexander Kalder, Zirkus Calder , (Calder’s Circus), 1926-31

Familienleben in Connecticut

Mit seiner Frau Louisa ließ sich Calder für einen längeren Aufenthalt in Connecticut nieder, wo sie zwei Töchter großzogen. Der weite Raum um ihn herum ermöglichte es Calder, sich in riesige Maßstäbe und immer komplexere Kreationen auszudehnen, während er seinen Arbeiten weiterhin französische Titel gab, um die tiefe Verbundenheit zu demonstrieren, die er mit der französischen Kunst und Kultur fühlte.



Calder begann auch eine regelmäßige Zusammenarbeit mit verschiedenen Theatergruppen und produzierte zwischen den 1930er und 1960er Jahren Bühnenbilder und Kostüme für avantgardistische Ballett- und Dramaproduktionen. Die Popularität seiner Kunst nahm zu, mit einem stetigen Strom öffentlicher Aufträge und Ausstellungen in ganz Europa, sogar während des Krieges. 1943 war Calder der jüngste Künstler, der eine Retrospektive im New Yorker Museum of Modern Art veranstaltete.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

EMPFOHLENER ARTIKEL:



10 Wissenswertes über Lorenzo Ghiberti


Eine Rückkehr nach Frankreich

Alexander Calder, Grand Rapids, 1969

Alexander Kalder, Grand Rapids , 1969



Calder und seine Frau verbrachten ihre letzten Lebensjahre in Frankreich und gründeten im Dorf Sache im Loiretal ein neues Zuhause. Monumentale Skulpturen prägten sein späteres Werk, das manche Kunstkritiker als Ausverkauf betrachteten, als Abkehr von der Avantgarde hin zum Mainstream-Establishment. Seine Methoden wurden technischer, da Kunstwerke in Zusammenarbeit mit großen Spezialistenteams erstellt wurden, die ihn bei der Konstruktion des endgültigen Stücks unterstützten.

Eine seiner berühmtesten Skulpturen wurde für die UNESCO-Stätte in Paris mit dem Titel Spirale, 1958, angefertigt. Eine weitere öffentliche Kunstskulptur, Grands Rapids, wurde 1969 für den Platz vor dem Rathaus in Michigan angefertigt, obwohl viele Einheimische den ursprünglichen Vorschlag aktiv verachteten und versuchte, die Installation zu verhindern. Trotzdem ist der Ort heute als Calder Plaza bekannt, wo jedes Jahr zu Calders Geburtstag ein Kunstfestival stattfindet, das riesige Besuchermassen anzieht.

Top-Auktionsverkäufe

Zu Calders begehrtesten Kunstwerken gehören:

Alexander Calder, Glassy Insect, 1953, wurde 2019 bei Sotheby’s New York für 2.300.000 $ verkauft

Alexander Kalder, Glasiges Insekt , 1953, wurde 2019 bei Sotheby’s New York für 2.300.000 $ verkauft

Alexander Calder, Fish, 1952, wurde 2019 bei Christie’s New York für 17.527.000 $ verkauft

Alexander Kalder, Fische , 1952, wurde 2019 bei Christie’s New York für 17.527.000 $ verkauft

Alexander Calder, 21 Feuilles Blanches, 1953, wurde 2018 bei Christie’s New York für 17.975.000 $ versteigert

Alexander Kalder, 21 weiße Blätter , 1953, wurde 2018 bei Christie’s New York für 17.975.000 $ verkauft

Alexander Calder, Lily of Force, 1945, wurde 2012 bei Christie’s New York für 18.562.500 $ verkauft.

Alexander Kalder, Lilie der Macht , 1945, wurde 2012 bei Christie’s New York für 18.562.500 $ verkauft.

Alexander Calder, Poisson Volant (Flying Fish), 1957, wurde 2014 bei Christie’s in New York für unglaubliche 25.925.000 Dollar verkauft.

Alexander Kalder, Poisson Volant (Fliegender Fisch) , 1957, wurde 2014 bei Christie’s in New York für unglaubliche 25.925.000 $ verkauft.

10 ungewöhnliche Fakten über Alexander Calder

Calders erste kinetische Skulptur war eine Ente, die er 1909 im Alter von 11 Jahren als Weihnachtsgeschenk für seine Mutter anfertigte. Aus einer Messingplatte geformt, wurde es entworfen, um hin und her zu schaukeln.

Obwohl Calders Geburtsurkunde besagte, dass er am 22. Juli geboren wurde, bestand Calders Mutter darauf, dass sie den Monat früher bekamen und sein richtiger Geburtstag am 22. August hätte sein sollen. Als Erwachsener nahm Calder die Verwirrung zum Anlass, jedes Jahr zwei Geburtstagsfeiern im Abstand von jeweils einem Monat zu veranstalten.

Bevor er Künstler wurde, nahm Calder verschiedene andere Jobs in den Vereinigten Staaten an, darunter Stationen als Feuerwehrmann, Ingenieur, Zeitnehmer in einem Holzfällerlager und Zeitungsillustrator.

Calder trug angeblich immer eine Drahtspule in seiner Tasche, damit er jederzeit Drahtskizzen erstellen konnte, wenn ihm die Inspiration kam.

Der viel gebrauchte Kunstbegriff „Zeichnen im Raum“ wurde erstmals 1929 von einem Kunstkritiker der französischen Zeitung Paris-Midi zur Beschreibung von Calders Kunstwerken verwendet.

Calder war nicht nur Bildhauer, sondern auch ein hochqualifizierter Juwelier und schuf mehr als 2.000 Schmuckstücke, oft als Geschenk für Familie und Freunde.

Als erfahrener Ingenieur entwarf Calder gerne Geräte, die er in seinem eigenen Zuhause verwenden konnte, darunter einen Toilettenpapierhalter in Form einer Hand, einen Milchaufschäumer, eine Essglocke und einen Toaster.

Da seine Kunstwerke oft so groß, kompliziert und kompliziert waren, musste Calder ein sorgfältiges System entwickeln, um sie sicher transportieren und wieder zusammenbauen zu können, indem er farbcodierte und nummerierte Anweisungen entwarf, die sorgfältig befolgt werden mussten.

Calder war vehement gegen den Krieg und arbeitete in verschiedenen Funktionen, um diejenigen zu unterstützen, die durch die politischen Turbulenzen des Zweiten Weltkriegs entrechtet wurden. Eine Rolle bestand darin, Zeit mit verletzten oder traumatisierten Soldaten zu verbringen und künstlerische Workshops in Militärkrankenhäusern zu leiten. Als der Vietnamkrieg ausbrach, nahmen Calder und seine Frau Louisa an Antikriegsmärschen teil und produzierten 1966 eine ganzseitige Anzeige für die New York Times mit der Aufschrift „Grund ist kein Verrat“.

1973 wurde Calder gebeten, ein DC-8-Düsenflugzeug für Braniff International Airways zu dekorieren, was er angesichts seiner gemeinsamen Interessen an Bewegung und Technik schnell akzeptierte. Sein endgültiges Design hieß Flying Colors und startete 1973. Nach seinem Erfolg produzierte er ein weiteres Design für das Unternehmen mit dem Titel Flying Colors of the United States.

Alexander Calder’s Dog, 1909 und Duck, 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto von Tom Powel Imaging.

Alexander Calders Hund , 1909 u Ente , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto von Tom Powel Imaging.