Die vierte Mauer durchbrechen: Was bedeutet das?

Die vierte Wand ist eine mystische, übernatürliche Wand, die nicht existiert. Es ist eine imaginäre Oberfläche, die die Welt des Films von der realen Welt, in der wir leben, trennt. Gleichzeitig ist sie es auch transparent damit die Zuschauer die Geschichte ungestört verfolgen können und undurchsichtig für die Schauspieler, die sich der Existenz des Publikums nicht bewusst sind. Die erste offizielle Definition der vierten Wand wurde im nicht allzu fernen Jahr 1987 von dem berühmten Theaterkritiker Vincent Canby gegeben, der sie so nannte dieser unsichtbare Stoff, der das Publikum für immer von der Bühne trennt.

Die vierte Mauer durchbrechen als Technik

Im Theater existiert die vierte Wand in dem Raum, in dem die Bühne endet und das Publikum beginnt. Die anderen drei Wände befinden sich links, rechts und hinter der Bühne. Entsprechend existiert bei Fernseh- und Filmproduktionen die vierte Wand direkt vor der Leinwand.

Regeln sind da, um gebrochen zu werden; Schließlich passiert das manchmal mit Wänden. Sowohl im Theater als auch im Kino verleiht der Durchbruch der vierten Mauer der Geschichte zweifellos eine andere Dimension. Regisseure nutzen dieses spezielle Handlungsinstrument mit dem Wunsch, den Zuschauer emotional in den Ablauf einer Szene einzubeziehen, indem sie das dramatische oder komödiantische Element der Geschichte hervorheben. Mit dieser einzigartigen Technik richten die Schauspieler ihren Blick auf das Publikum und wenden sich direkt an das Publikum, indem sie Bedenken äußern oder einen Kommentar zur Entwicklung der Handlung abgeben.

Wenn die vierte Mauer endlich durchbrochen wird, bedeutet das, dass die Charaktere ihre fiktive Natur erkannt haben, was das Durchbrechen der Mauer zu einer der speziellsten Techniken im Film macht. Während die meisten filmischen Erzähltechniken darauf abzielen, uns vergessen zu lassen, dass wir einen Film sehen, bewirkt das Durchbrechen der vierten Wand genau das Gegenteil. Es führt das Publikum tatsächlich tiefer in die Psyche und die Gedanken der Figur. Dadurch erscheint diese Technik wie ein tiefes Geheimnis, das mit den Zuschauern geteilt wird. Es entsteht eine dynamische Bindung zwischen der Figur und dem Publikum.

Das Durchbrechen der vierten Wand als filmische Erzähltechnik konzentriert sich auf mehrere Schlüsselelemente. Es zeichnet sich durch seinen konsequenten und standardisierten Einsatz von Humor, Ehrlichkeit, Tapferkeit und die Unmittelbarkeit aus, mit der es das Publikum einbezieht. Heutzutage ist das Durchbrechen der vierten Mauer zu einem weiteren universellen Handlungsinstrument geworden. Timing ist alles. Dies ist der entscheidende Faktor, der gewöhnliche Zeilen zu außergewöhnlichen magischen Filmmomenten erhebt.

5 Th Jahrhundert v. Chr.: Chor, Sophokles, Aristophanes und antike Tragödien

In antike griechische Tragödien Ob Komödien oder andere satirische Theaterstücke: Es gibt eine originelle Erzählung, die dem Publikum helfen soll, den Ablauf der Aufführung zu verstehen. Die Einbeziehung eines Refrains war in jedem Stück ein Markenzeichen der Erzählachse Antike Tragödie . Der Chor, in Form einer homogenen Gruppe, kommentierte das dramatische Geschehen mit koordinierter Stimme.

Der Chor könnte als der ultimative Zuschauer charakterisiert werden, der in der Lage ist, dem realen Zuschauer einen lyrischen oder sogar musikalischen Ausdruck von Gefühlen und Reflexionen zu vermitteln. Ziel des Chores war es, das Publikum zur Kontemplation und tiefen inneren Forschung zu führen. Darüber hinaus zeigte der Refrain dem Publikum, was die Hauptdarsteller nicht laut aussprechen konnten. Zu diesen Dingen gehören verborgene Geheimnisse, Ängste und abgestumpfte Gedanken der Charaktere. Darüber hinaus gab es auch Fälle, in denen der Chor den Charakteren der Tragödie ein magisches Erwachen bot, wenn sie es am meisten brauchten.

Historiker überlegen Sophokles der überlegene tragische Dichter hinsichtlich seiner Schreibfähigkeiten und seiner Fähigkeit, das Publikum emotional zu beeinflussen. Auf der anderen Seite die bissige erzählerische und humorvolle Verwendung des Chors als Handlungsinstrument durch Aristophanes in seinem Werk Frösche gilt als besonders innovativ.

16 Th Jahrhundert: Shakespeare

In seinen Komödien Shakespeare schuf eine vielschichtige Erzählung, die das Publikum fesselte. An bestimmten Stellen seiner schriftstellerischen Arbeit konzentrierte sich Shakespeare auf die Unterscheidung zwischen Realität und Fantasie. Dies macht sich bemerkbar, wenn die Charaktere beginnen, das Publikum direkt anzusprechen, indem sie ihre Gedanken und Gefühle mitteilen. Der Zuschauer hat automatisch das Gefühl, Teil des Spiels zu sein, die Grenzen verschwimmen und so entsteht eine Brücke des Vertrauens.

Ein Beispiel für diese besondere Idee ist im Stück zu sehen Ein Sommernachtstraum wenn Snug the Joiner das Publikum direkt anspricht und während seiner Rede eine interaktive Beziehung herstellt, indem er dem Publikum zu Beginn vor der 1. Szene des ersten Akts die Hand schüttelt. Dieser interaktive Trick begleitet häufig Shakespeare-Komödien und dient als unterhaltsames und komisches Element der Handlung .

17 Th Jahrhundert: Moliere

Nicht zuletzt, Moliere war ein Meister der Komödie und nutzte diese Technik, um die komischen Elemente seiner Stücke hervorzuheben. Es wird allgemein angenommen, dass Moliere derjenige war, der die Technik „Breaking the 4th Wall“ in der heute existierenden Form erfunden hat. Moliere ließ sich zu einem großen Teil von den Traditionen des antiken griechischen Theaters inspirieren Römisches Theater . Er glaubte fest daran, dass diese alten Erzählungen die Grundlage des Theaters bildeten und dass es die Aufgabe des Dramatikers sei, Erzähltechniken zu nutzen, ihren Wert zu würdigen und sie an die moderne Zeit anzupassen.

1910-20: Stummfilmkino

Einer der ersten dokumentierten Durchbrüche der vierten Wand im Kino ereignete sich im Stummfilm von Mary MacLane Männer, die mit mir geschlafen haben (1918). Der rätselhafte Protagonist unterbricht den Filmfluss auf der Leinwand und wendet sich direkt an das Publikum. Im Stummfilm wurde der Durchbruch der vierten Wand oft von Charlie Chaplin genutzt.

1940er Jahre: Cartoons: Bugs Bunny als ultimativer Superstar

Im Fernsehen wurde die vierte Wand wiederholt und regelmäßig durch den berühmten Bugs Bunny in den Looney Tunes-Zeichentrickserien durchbrochen. Der Protagonist Bugs Bunny spricht das Publikum oder sogar den Erzähler der Geschichte an, indem er eine innige Beziehung zu seinen Fans heraufbeschwört. Der Durchbruch der 4. Mauer wurde zum Markenzeichen des Helden und zu einem wichtigen Element seiner Persönlichkeit, die auf seinem Humor und seinem Selbstvertrauen basierte.

1970er Jahre: Romantik und Identität: Annie Hall

Woody Allen verspürte in Annie Hall (1977) das Bedürfnis, die Technik des Durchbrechens der vierten Wand wiederholt anzuwenden. Dies ist einer der beliebtesten Filme, bei dem die Technik dazu beiträgt, die Handlung voranzutreiben. Woody Allen sagte sogar: Weil ich das Gefühl hatte, dass viele der Leute im Publikum die gleichen Gefühle und die gleichen Probleme hatten. Ich wollte direkt mit ihnen sprechen und sie konfrontieren .

Heute die vierte Mauer durchbrechen: Präsentation einer starken Persönlichkeit

In einer neueren Filmgeschichte wurde der Durchbruch der vierten Wand im Film von Martin Scorsese erfolgreich eingesetzt Der Wolf von der Wall Street . Schon in der ersten Szene schafft Leonardo DiCaprio eine besondere Bindung zum Publikum. Die Persönlichkeit der Hauptfigur verzaubert das Publikum mit Humor, Unmittelbarkeit, Direktheit und Überzeugungskraft und macht jeden Zuschauer zum Teilnehmer. Der Regisseur nutzte diese Erzähltechnik, um die Tiefe der Persönlichkeit der Hauptfigur klar und gefällig zur Geltung zu bringen. So stellte Martin Scorsese die Wahrnehmung des Protagonisten, seine Denkweise und seine Art, mit jeder Situation umzugehen, dar. Die Technik wurde in ähnlicher Weise in der berühmten Fernsehserie verwendet. Das Kartenhaus . Beim direkten Blick auf den Betrachter entfaltet die Hauptfigur Frank Underwood die Elemente seiner Figur, ohne Filter, nur mit roher Ehrlichkeit.