Banksy – Der renommierte britische Graffiti-Künstler

Banksy ist einer der gefragtesten Künstler der Gegenwart und eine kulturelle Ikone. Gleichzeitig ist der Künstler persönlich unbekannt. Seit den 1990er Jahren verbirgt der Street-Art-Künstler, Aktivist und Filmemacher erfolgreich seine Identität. Über einen Künstler, dessen Werke auf der ganzen Welt berühmt sind, während sein Gesicht unbekannt ist.
Der britische Graffiti-Künstler Banksy gilt als Meister der Street Art. Seine satirischen und gesellschaftskritischen Kunstwerke erzielen regelmäßig die größte Aufmerksamkeit und erzielen Höchstpreise auf dem Kunstmarkt. Allerdings weiß niemand, wer sich hinter dem Pseudonym Banksy verbirgt. Während seine Werke seit rund zwei Jahrzehnten allgegenwärtig sind, hat der Künstler auch seine Identität erfolgreich geheim gehalten. Neben heimlich bemalten Wänden und Arbeiten auf Tafeln und Leinwänden wird der britische Künstler für seine Kritik an der Werbeindustrie, der Polizei, der britischen Monarchie, der Umweltverschmutzung und sogar an politischen Krisen bewundert. Banksys Werke politischer und sozialer Kommentare wurden auf Straßen und Brücken in der ganzen Welt gezeigt. Der Graffiti-Künstler war bisher in Ländern wie Australien, Frankreich, Deutschland, Großbritannien und Kanada sowie in Jamaika, Japan, Mali und sogar in den Palästinensischen Gebieten tätig.
Allerdings kritisiert Banksy mit seiner Kunst nicht nur diverse Probleme in der Welt, sondern ist auch kein großer Fan der Kunstwelt an sich. Der britische Künstler äußerte 2018 während einer Auktion bei Sotheby’s in London mit einer besonderen Kunstaktion seine Meinung zum Kunstmarkt. Mit seiner Aktion – Banksy soll sogar persönlich anwesend gewesen sein – schockierte der Künstler nicht nur die Auktionsteilnehmer und versetzte die Auktionatoren in Ratlosigkeit. Damit drückte er dem gesamten Kunstmarkt für wenige Sekunden den Mittelfinger – im übertragenen Sinne versteht sich. Die vollständige Zerstörung des gerahmten Kunstwerks scheiterte schließlich am Ausfall des in den goldenen Rahmen integrierten Schredders. Das berühmte Bild „Mädchen mit Luftballon“ wurde jedoch später teuer verkauft. Seine kritische Aktion kommentierte der Künstler anschließend auf Instagram mit den Worten von Pablo Picasso: „Der Drang zur Zerstörung ist auch ein kreativer Drang.“
Banksy: Persönliches Leben

Banksy
Da Banksys Name und Identität unbestätigt bleiben, ist das Gespräch über seine Biografie eher Gegenstand von Spekulationen. Es wird angenommen, dass Banksy ein Straßenkünstler aus Bristol ist, der im Alter von 14 Jahren mit der Sprühmalerei begann. Er soll auch von der Schule verwiesen worden sein und einige Zeit im Gefängnis verbracht haben. Banksy wurde in den 1990er Jahren als Künstler bekannt. Während seitdem alle neugierig auf die Person hinter Banksy sind und viele Journalisten versuchten, seine Identität auszugraben, hatten nur wenige die Gelegenheit, den Künstler persönlich zu treffen. Simon Hattenstone ist einer von ihnen. Der britische Journalist von Der Wächter beschrieb Banksy in einem Artikel aus dem Jahr 2003 als „weiß, 28, ungepflegt lässig – Jeans, T-Shirt, silberner Zahn, silberne Kette und silberner Ohrring.“ Hattenstone erklärte: „Er sieht aus wie eine Kreuzung zwischen Jimmy Nail und Mike Skinner von den Straßen .“ Laut Hattenstone „ist Anonymität für ihn lebenswichtig, weil Graffiti illegal ist“.
Im Juli 2019 hat der britische Fernsehsender ITV eine ausgegraben Interview in seinem Archiv, in dem Banksy zu sehen ist. Das Interview wurde ebenfalls 2003 vor Banksys Ausstellung „Turf War“ aufgenommen. Für die Ausstellung besprühte der Straßenkünstler Tiere und ließ sie als Kunstwerke durch die Ausstellung laufen. Daraufhin kettete sich eine Tierschützerin an die Ausstellung und wurde prompt integriert. Das zweiminütige Video des Interviews wurde von ITV-Mitarbeiter Robert Murphy entdeckt, als er Banksy recherchierte. Das Interview führte dann sein Kollege Haig Gordon, der inzwischen im Ruhestand ist. Das Video zeigt allerdings auch nicht das ganze Gesicht von Banksy. Darin trägt er eine Baseballkappe und ein T-Shirt über Nase und Mund. Der anonyme Künstler erklärt: „Ich bin maskiert, weil man nicht wirklich ein Graffiti-Künstler sein und dann an die Öffentlichkeit gehen kann. Diese beiden Dinge passen nicht zusammen.“
Während es für Banksy nicht passt, Graffiti-Künstler zu sein und an die Öffentlichkeit zu gehen, hat der Künstler Street Art als Außenseiterkunst in den kulturellen Mainstream gebracht – ein Konzept, das heute als „Banksy-Effekt“ bezeichnet wird. Banksy ist es zu verdanken, dass heute ein verstärktes Interesse an Street Art besteht und Graffiti als Kunstform ernst genommen wird. Das spiegelt sich auch in den Preisen und Auszeichnungen wider, die Banksy bereits gewonnen hat:ichIm Januar 2011 wurde er für den Oscar als bester Dokumentarfilm für den Film Exit via the Gift Shop nominiert. 2014 wurde er bei den Webby Awards 2014 als Person des Jahres ausgezeichnet. Ab 2014 galt Banksy als britische Kulturikone, wobei junge Erwachsene aus dem Ausland den Künstler unter einer Gruppe von Menschen nannten, die sie am meisten mit der britischen Kultur in Verbindung brachten.
Banksy: Umstrittene Identität
Wer ist Banksy? Immer wieder haben Menschen versucht, das Rätsel um Banksys Identität zu lösen – ohne Erfolg. Es gibt viele verschiedene Theorien und Spekulationen, einige machen mehr Sinn, andere weniger. Aber noch gibt es keine endgültige Antwort.
Ein Video aus dem Jahr 2018 mit dem Titel „Who is Banksy“ fasst die wichtigsten Theorien zur Identität des Künstlers zusammen. Einer davon scheint bisher am plausibelsten. Darin steht, dass Banksy der Comiczeichner Robert Gunningham ist. Er wurde in Yate in der Nähe von Bristol geboren. Ehemalige Schulkameraden von ihm haben diese Theorie aufgestellt. Außerdem fand 2016 eine Studie heraus, dass die Verbreitung von Banksys Werken mit den bekannten Bewegungen von Gunningham korrelierte. Außerdem checkte Banksy 1994 in einem New Yorker Hotel ein und benutzte den Namen „Robin“ für den Check-in. Und 2017 bezeichnete DJ Goldie Banksy als „Rob“. Der Künstler selbst hat jedoch bisher jede Theorie über seine Person verneint.
Banksys Werk: Technik und Einfluss

Das Mädchen mit dem durchstochenen Trommelfell ist ein Street-Art-Wandbild von Banksy in Bristol, England; eine Parodie auf das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer. Banksy
Um seine Anonymität zu wahren, führt Banksy seine gesamte Arbeit im Geheimen aus. Das bedeutet für alle, die sich für seine Kunst interessieren, dass man über seine Techniken nur spekulieren kann, ebenso wie man über seine Persönlichkeit spekulieren kann. Es wird angenommen, dass Banksy als normaler Graffiti-Sprayer begonnen hat. In seinem Buch „Wall and Piece“ erklärt der Künstler, dass er in der Vergangenheit immer wieder das Problem hatte, entweder von der Polizei erwischt zu werden oder sein Werk nicht fertigstellen zu können. Also musste er sich eine neue Technik ausdenken. Banksy entwickelte dann komplizierte Schablonen, um schneller zu arbeiten und auch um ein Überlappen der Farbe zu vermeiden.
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Vielen Dank!Banksy nutzt auch die Taktiken der Kommunikationsguerilla, um eine alternative Perspektive auf politische und wirtschaftliche Themen anzubieten. Häufig verändert und modifiziert er daher vertraute Motive und Bilder, wie er es beispielsweise bei Vermeers Gemälde „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ tat. Banksys Version trägt den Titel „The Girl with the Pierced Eardrum“. Neben der Umsetzung von Stencil-Graffiti hat Banksy seine Arbeiten auch ohne Genehmigung in Museen installiert. Im Mai 2005 wurde Banksys Version eines Höhlengemäldes, das einen Jäger mit einem Einkaufswagen darstellt, im British Museum gefunden. Als Einfluss hinter Banksys Werk werden meist zwei Namen genannt: der Musiker und Graffiti-Künstler 3D und der französische Graffiti-Künstler namens Blek le Rat. Banksy soll sowohl von der Verwendung von Schablonen als auch von ihrem Stil beeinflusst worden sein.
Top Kunst verkauft
1 Halten Sie es makellos

Halten Sie es makellos Banksy
Der teuerste jemals verkaufte Banksy ist das Gemälde „Keep it Spotless“. Mit dem höchsten Schätzpreis von 350.000 $ und dem Zuschlagspreis von 1.700.000 $ wurde „Keep it Spotless“ 2008 bei Sotheby’s in New York verkauft. Das mit Sprühfarbe und Haushaltslack auf Leinwand ausgeführte Gemälde entstand 2007 und basiert auf einem Gemälde von Damien Hirst. Es zeigt ein sprühlackiertes Hotelmädchen in Los Angeles, Leanne, die Hirsts Stück hochzieht, um unter dem Gemälde zu fegen.
2 Mädchen mit Luftballon / Liebe ist im Müll

Sotheby’s
Nummer zwei von Banksys Top Art Sold ist nicht das teuerste Gemälde, aber es gilt als eines der überraschendsten. Denn genau in dem Moment, in dem sie auf einer Auktion präsentiert wurde, veränderte sie ihre gesamte Präsenz. Basierend auf einem Wandgraffiti aus dem Jahr 2002 zeigt Banksys Girl with Balloon ein junges Mädchen, das einen roten herzförmigen Ballon loslässt. Das Bild selbst wurde 2017 zum beliebtesten Bild Großbritanniens gewählt. Bei der Auktion 2018 waren die Käufer und das Publikum ziemlich überrascht, als sich das Stück durch einen im Rahmen versteckten Schredder selbst zerstörte. Es war der Moment, als aus „Girl with Balloon“ „Love is in the bin“ wurde. Das Gemälde wurde jedoch fast zerstört, ein Zuschlagspreis von 1.135.219 $ wurde erzielt. Vorher wurde das Gemälde auf 395.624 $ geschätzt.
3 Einfache Intelligenztests
„Simple Intelligence Testing“ besteht aus fünf Ölgemälden auf Leinwand und Karton, die zusammen eine Geschichte erzählen. Banksy schuf diese Gemälde im Jahr 2000. Das Kunstwerk erzählt die Geschichte eines Schimpansen, der sich einem Intelligenztest unterzieht und Safes öffnet, um seine Bananen zu finden. Die Geschichte endet damit, dass dieser besonders schlaue Schimpanse alle Tresore übereinander stapelt und durch die Lüftungsöffnung an der Decke aus dem Labor entkommt. „Simple Intelligence Testing“ wurde 2008 während einer Auktion bei Sotheby’s in London für 1.093.400 $ verkauft. Zuvor wurde der Preis auf 300.000 Dollar festgelegt.
4 Untergetauchte Telefonzelle

„Submerged Phone Boot“ wurde 2006 ausgeführt und zeigt eine ziemlich originalgetreue Nachbildung der weltberühmten roten Telefonzelle, die in Großbritannien verwendet wird und aus dem Zementpflaster hervorragt. „Submerged Phone Boot“ kann als ein Stück gelesen werden, das den Humor der Künstler zeigt, aber auch einen Teil der britischen Kultur im Sterben zeigt. Das Stück wurde 2014 bei einer Auktion von Philips, De Pury & Luxembourg verkauft. Der Käufer zahlte einen Preis von 960.000 US-Dollar.
5 Bacchus am Meer

'„Bacchus At The Seaside“ ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Banksy ein berühmtes Kunstwerk nimmt und es in einen klassischen Banksy überträgt. Das Werk Bacchus At The Seaside wurde von Sotheby’s London während der Contemporary Art Evening Auction am 7. März 2018 versteigert. Es hatte den höchsten Schätzpreis von 489.553 $, wurde aber für beeindruckende 769.298 $ verkauft.
Kritik
Banksy ist einer der Pioniere der zeitgenössischen Kunst und dafür verantwortlich, dass Street Art ernsthaft als Kunst wahrgenommen wird – zumindest von den meisten Menschen. Einige stören jedoch auch Banksys Arbeit. Und das liegt vor allem an seiner Kunstform. Dennoch wird Banksys Arbeit manchmal als Vandalismus, als Verbrechen oder als einfaches „Graffiti“ abgetan.