7 Fakten über die legendäre Performance-Künstlerin Carolee Schneemann

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Augenkörper: 36 transformative Aktionen für die Kamera von Carolee Schneemann , 1963/2005, über MoMA, New York





Carolee Schneemann nimmt in der Kunst der 1960er und 1970er Jahre eine Sonderstellung ein. Sie gilt als Pionierin der feministischen Performancekunst. Im folgenden Text finden Sie sieben Wissenswertes über die Künstlerin und ihre Kunstwerke.

1. Carolee Schneemann hat sich immer als Malerin gesehen

vier Fellschneidebretter

Vier Fellschneidebretter by Carolee Schneemann , 1963, über MoMA, New York



Die meisten kennen Carolee Schneemann als Performancekünstlerin und Pionierin der feministischen Kunst. Was viele nicht wissen: Schneemann hat nicht nur ein klassisches Studium der Malerei absolviert, sondern sich zeitlebens auch als Malerin verstanden. Der 1939 in Fox Chase, Pennsylvania, geborene visuell experimentelle Künstler hat einen B.A. Abschluss vom Bard College, einen M.F.A. in Malerei von der University of Illinois und Ehrendoktor der bildenden Künste des California Institute of Art und des Maine College of Art.

In einem Interview mit Scott McDonald erklärte sie 1980: Ich bin Malerin, arbeite mit meinem Körper und Denkweisen über Bewegung und Umwelt, die aus der Disziplin resultieren, jahrelang sechs oder acht Stunden am Tag gemalt zu haben. Das muss die Wurzel meiner Sprache in jedem Medium sein. Ich bin kein Filmemacher. Ich bin kein Fotograf. Ich bin Maler. Die Malerei kann, wie dieses Zitat der Künstlerin verdeutlicht, als Grundlage ihrer künstlerischen Arbeit angesehen werden. Sie ist der Ausgangspunkt für jegliches Verständnis von Schneemanns Kunst.



Steinbruch transponiert Central Park

Quarry Transposed (Central Park in the Dark) by Carolee Schneemann , 1960, über PPOW Gallery, New York

2. Ihr Frühwerk wurde von Paul Cézanne und Jackson Pollock beeinflusst

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Ein Blick auf die frühen Gemälde von Carolee Schneemann zeigt, dass die US-amerikanische Künstlerin teilweise sehr widersprüchlich geprägt war Kunstbewegungen . In der Recherche zu Carolee Schneemanns Malerei gibt es Hinweise auf Inspiration aus Paul Cézanne Impressionismus sowie ein starker Einfluss von Zeitgenossen wie Robert Rauschenberg und dem Action Painting von Jackson Pollock . Schneemann verwendete oder übernahm jedoch nicht nur die Techniken und den Stil dieser Künstler in ihren eigenen Gemälden, sondern spiegelte sie in ihrer Kunst wider, manchmal sogar persifliert. Wie ihr Zeitgenosse Johannes Jonas verstand Carolee Schneemann die Malerei als männlich dominiertes Medium und den Pinsel als phallisch. Noch mehr als Jackson Pollock bzw Willem de Kooning damals hinterfragte schneemann die malerei in ihrer zweidimensionalität und wollte die malerei in raum und zeit ausdehnen. Diese Reflexion endete in segmentierten Bildern und Assemblagen und ist in großformatigen Gemälden gerne zu sehen Steinbruch umgesetzt (1960), Sphinx (1961) bzw Fellrad (1962).

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Fellrad by Carolee Schneemann , 1962, über PPOW Gallery, New York

Autorin Maura Reilly schreibt in ihrem Essay Die Gemälde von Carolee Schneemann (2011): Jedes [Gemälde] demonstriert den anhaltenden Wunsch des Künstlers, die Malerei durch die Leinwand, aus dem Rahmen und in den Raum des Betrachters zu drängen, während er gleichzeitig das „Reale“ mit der visuellen Komposition des Auges eines Malers strukturiert. Eine Auseinandersetzung mit Jackson Pollocks Action Painting findet sich auch in Schneemanns Performance mit dem Titel Bis zu und einschließlich ihrer Grenzen (1976). Gefangen in einem Geschirr und nackt malt der Künstler vor Publikum und überspitzt damit Pollocks Malweise. In dieser Performance ist eine Kritik an der Konzentration auf den männlichen Körper und dessen Sexualisierung in Pollocks Kunst zu erkennen.



3. Teil der experimentellen New Yorker Avantgarde

Nachdem sie 1961 mit ihrem Partner James Tenney von Illinois nach New York gezogen war, wurde Schneemann schnell Teil der sogenannten experimentellen Avantgarde und schloss sich Künstlern wie z Robert Rauenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine und andere Abstrakter Expressionist der zweiten Generation Künstler. Durch Billy Klüver, einen Kollegen Tenneys bei den Bell Laboratories, lernte Schneemann Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage und Robert Rauschenberg kennen, die sie in die Aktivitäten des Kunstprogramms der Judson Tanztheater in der Judson Memorial Church.

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Ladentage; Dokumente aus The Store (1961) und Ray Gun Theatre (1962), von Claes Oldenburg , ausgewählt von Claes Oldenburg und Emmett Williams, fotografiert von Robert R. McElroy, 1967, via Walker Art Center, Minneapolis



Dort wirkte sie unter anderem an Werken von Claes Oldenburg mit Ladentage (1962). Bei Robert Morris Seite? ˅ (1964) spielte sie eine lebende Version von Edouard Manet 's Olympia (1863). Im Bewusstsein, ihren Körper aus dem Status des Kulturbesitzes zu befreien und sich ihn wieder anzueignen, setzte sie ihn nackt in Kunstwerken ein. Schneemann interessierte sich für die Kunst der Abstrakte Expressionisten ihrer Zeit, aber Schneemanns eigene Bildkonstruktionen stießen trotz ihrer Verbindungen in die Kunstszene auf wenig Interesse bei New Yorker Kunsthändlern. In der Folge widmete sich Carolee Schneemann zunehmend eigenen filmischen Performances und Experimentalfilmen.

4. Ihre Performances und Installationen wurden von Feministinnen kritisiert

Fleischfreude Carolee Schneeman

Freude am Fleisch by Carolee Schneemann , 1964, über das Whitney Museum, New York



In all ihren Arbeiten verhandelt Carolee Schneemann die Themen Körperlichkeit, Sexualität und Geschlechterrollen. Schneemanns bisher berühmtester Auftritt ist ihr erster: Freude am Fleisch (1964). In Schneemanns sogenannter kinetischer Theaterperformance rollten halbnackte männliche und weibliche Körper vor Publikum in Farbe und einer Mischung aus rohem Fleisch, Fisch und Würstchen über den Boden. Mit Auftritten wie diesem schockierte Schneemann ihr Publikum in den 1960er Jahren. Kritik kam sowohl von konservativer als auch von feministischer Seite. Anders als vielen ihrer Kolleginnen ging es Carolee Schneemann in ihren Arbeiten weniger um die Darstellung von Belästigung oder Unterdrückung als vielmehr um Körperaneignung, sexuellen Ausdruck und Emanzipation.

Feministinnen kritisierten zunächst heftig, dass die Künstlerin vor allem nackte Körper zum Ausdruck nutzte. Erst in den 1990er Jahren entstand Schneemanns Image als Ikone der feministischen Kunst. Mit ihren Werken beeinflusste sie andere Künstler wie Valie Export, die Guerilla-Mädchen , Tracy Min und Karen Finley. Carolee Schneemann ist viel mehr als nur eine feministische Künstlerin. Aber auch feministische Themen bestimmen ihr Oeuvre. Wiederkehrende Themen sind Körperlichkeit, Sexualität und Geschlechterrollen.



5. Carolee Schneemann und ihr Partner sind die Protagonisten Sicherungen (1965)

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Sicherungen by Carolee Schneemann , 1964 über EAI, New York

Bis heute der Film Sicherungen (1965) ist nicht nur eines der bekanntesten Werke von Carolee Schneemann, der Film gilt auch als umstrittener Klassiker der jüngeren Kunstgeschichte. Der Film ist ein selbstgerechtes Stück, das Carolee Schneemann und ihren Partner beim Geschlechtsverkehr zeigt. Die Bilder werden mit filmischen Effekten überlagert und verzerrt, sodass der Blick auf die Nacktheit der Körper beschränkt bleibt und das Ganze wie ein Traum erscheint.

Die Zeitung Guardian schrieb über diesen Film des Künstlers: Das notorische Meisterwerk… eine stille Feier in Farbe des heterosexuellen Liebesspiels. Der Film vereint erotische Energien in einer häuslichen Umgebung durch Schnitt, Überlagerung und Schichtung abstrakter Eindrücke, die in das Zelluloid selbst geritzt werden … Sicherungen gelingt es vielleicht mehr als jedem anderen Film, die sexuellen Strömungen des Körpergeistes zu objektivieren.

fuses carolee schneeman

Sicherungen by Carolee Schneemann , 1964, über EAI, New York

Sicherungen ist nicht nur ein provokanter Film, sondern die künstlerische Arbeit ist auch ein gutes Beispiel dafür, wie Schneemanns Filme von ihrer Malerei beeinflusst wurden. So wirken die bearbeitete Aufnahme sowie die in diesem Artikel gezeigten Videostills wie viele abstrakt-expressionistische Gemälde, die viele verschiedene Schichten aufweisen, die sich überlagern und die das Handeln des Künstlers bei der Schaffung dieses Kunstwerks offen erkennen lassen.

6. Sie dachte an ihre Vagina als skulpturale Form

Interior Scroll von Carolee Schneemann, 1975, über Tate, London ( siehe vollständige Schriftrolle hier )

Carolee Schneemanns Nacktheit und ihr weiblicher Körper waren oft dominierende Elemente in den Performances der Künstlerin. Sie nutzte sowohl ihren Körper als auch ihre Genitalien für ihren künstlerischen Ausdruck. Die Künstlerin selbst verstand ihre Vagina als eine Art Skulptur. Im Text zu ihrem Auftritt Freude am Fleisch , erklärte sie: Ich habe in vielerlei Hinsicht an die Vagina gedacht – körperlich, konzeptionell : Als ein skulptural bilden , ein architektonischer Bezugspunkt, die Quelle des heiligen Wissens, der Ekstase, der Geburtspassage, der Transformation. Ich sah die Vagina als eine durchscheinende Kammer, deren äußeres Modell die Schlange war: belebt durch ihren Übergang vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, eine spiralförmige Spirale, umringt von der Form des Verlangens und der generativen Mysterien, Attribute sowohl weiblicher als auch männlicher sexueller Kräfte. Diese Quelle des „inneren Wissens“ würde als primärer Index symbolisiert, der Geist und Fleisch vereint … die Quelle der Konzeptualisierung, der Interaktion mit Materialien, der Vorstellung von der Welt und der Komposition ihrer Bilder.

carolee schneeman innere Schriftrolle

Innere Schriftrolle by Carolee Schneemann , 1975, über Moore Women Artists

Die Bedeutung der Vagina als skulpturaler Körper und bedeutungsvoller physischer Raum ist auch das Thema von Snowmans berühmter Performance Innere Schriftrolle (1975). Vor einem Publikum – hauptsächlich Künstlerinnen – entkleidete sich Schneemann in dieser Performance vor ihren Zuschauern. Sie las dann nackt aus ihrem Buch vor Cézanne, Sie war eine große Malerin (veröffentlicht 1967). Danach trug sie Farbe auf ihren Körper auf und entfernte nach einer Weile langsam eine schmale Papierrolle aus ihrer Vagina, die laut darauf las.

7. Carolee Schneemann produzierte offen politische Filme gegen den Vietnamkrieg

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Viet-Flocken by Carolee Schneemann , 1965 über einen anderen Blick

Carolee Schneemann war Feministin und Performancekünstlerin, sie war Malerin – und sie war offensichtlich politisch. Ihr politisches Engagement zeigte sich auch in Filmen gegen den Vietnamkrieg. Einer von ihnen ist Viet-Flocken (1965). Der 7-minütige 16-mm-Film besteht aus einer Sammlung von Bildern der Gräueltaten in Vietnam, die über fünf Jahre hinweg aus ausländischen Zeitschriften und Zeitungen zusammengestellt wurden. Gebrochene visuelle Rhythmen im Film werden durch Musik von Carolee Schneemanns Partner James Tenney ergänzt, die vietnamesische Lieder sowie Fragmente aus Klassik und Popmusik enthält. Dieser Film macht das Leid der Menschen in Vietnam während des Krieges besonders deutlich.

Diese sieben Fakten über Carolee Schneemann zeigen, dass die Künstlerin in ihrem Werk, aber auch in ihrer politischen Haltung vielfältig war. Sie war eine explizite und provokative Künstlerin und wurde dafür von vielen Seiten kritisiert. Carolee Schneemann starb 2019. Zwei Jahre zuvor wurde sie auf der Biennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen geehrt.