Worum ging es bei der Fluxus-Kunstbewegung?

Was seltsame Kunstbewegungen angeht, muss Fluxus ganz oben stehen. Aus Fluxus-Künstler haben einige der seltsamsten und überzeugendsten künstlerischen Statements aller Zeiten geschaffen, indem sie Kleidung zurechtschneiden oder einen riesigen Salat zubereiten. Anknüpfend an die Anti-Kunst-Stimmung von Dadaismus , experimentierten Fluxus-Künstler der 1960er und 1970er wild damit, was Kunst sein könnte, trieben die Grenzen des Akzeptablen aus und spotteten über die Ansprüche der Kunstwelt. Anstatt Kunstobjekte zu erschaffen, spielten sie damit ereignisbasierte Aktivitäten , oft mit Beteiligung des Publikums. Schlagworte waren Inklusivität, Interaktion und Zusammenarbeit, und die Bewegung harmonierte mit dem freilaufenden Geist der Hippie-Ära. Wir untersuchen einige der wichtigsten Fakten rund um diese faszinierende und äußerst einflussreiche Kunstrichtung.

1. Fluxus wurde von George Maciunas gegründet

Die Fluxus-Kunstbewegung wurde 1960 von dem litauisch-amerikanischen Kurator, Performancekünstler, Grafikdesigner und Musiker George Maciunas in New York City gegründet. Er beschrieb Fluxus als „eine Fusion aus Spike Jones, Gags, Spielen, Vaudeville, Cage und Duchamp“. Er bezog sich hier auf die großen 1920er Jahre Dadaist Künstler Marcel Duchamp , und der radikale Performancekünstler und Musiker der 1950er Jahre John Käfig , die beide grundlegende Vorfahren waren, die den Weg für die wilden Experimente von Fluxus ebneten. Tatsächlich legten Cages Kurse für radikale Musikkomposition an der New School in New York Ende der 1950er Jahre den Grundstein für die Fluxus-Kunstbewegung.

Maciunas organisierte 1961 die erste offizielle Fluxus-Veranstaltung in der AG Gallery in New York, einer Galerie, die er mitbesass. Er taufte die Veranstaltung Brot & AG und organisierte eine Reihe von Gedichtlesungen. Maciunas fuhr fort, eine weitere Reihe von zu inszenieren leistungsorientierte Veranstaltungen in New York und Europa und brandmarkte sich selbst als Anführer einer neuen Kunstbewegung. Er war jedoch ein unberechenbarer Anführer mit einem aufbrausenden Temperament und schloss häufig Gruppenmitglieder aus, mit denen er nicht klar kam. Während Fluxus in New York begann, trug eine Reihe von Festivals oder „Flux-Festen“ in Europa im Jahr 1962 dazu bei, Fluxus-Ideen weit und breit zu verbreiten. Weitere Zentren der Fluxus-Aktivität entwickelten sich in Deutschland und Japan.

2. Der Name kommt vom lateinischen Wort und bedeutet „fließend“.

Maciunas benannte die Fluxus-Bewegung nach einer gleichnamigen Musikzeitschrift, mit der die Arbeit wegweisender Musiker in Verbindung gebracht wurde Käfig . Die Zeitschrift wiederum erhielt ihren Namen von dem lateinischen Wort fließen , was „fließend“ bedeutet. Maciunas übernahm dieses Bewegungskonzept und übersetzte es für seine eigenen Zwecke, indem er argumentierte, dass Kunst eine sich ständig verändernde Energiequelle sein sollte, an der jeder in der Gesellschaft teilhaben kann. Er argumentierte, dass das Ziel von Fluxus darin bestehe, „eine revolutionäre Flut und Flut in der Kunst zu fördern, lebendige Kunst, Anti-Kunst zu fördern, die Nicht-Kunst-Realität zu fördern, die von allen Völkern vollständig erfasst werden soll, nicht nur von Kritikern, Dilettanten und Fachleuten …“

3. Fluxus konzentriert sich auf Experimente und Zusammenarbeit

Von Anfang an arbeiteten Fluxus-Künstler in den Disziplinen Musik, Kunst, Poesie und Performance, verschmolzen sie miteinander und nahmen dabei Elemente des Zufalls, des Prozesses und der Improvisation auf. Während es keine Signatur oder einen erkennbaren Stil gab, teilten Fluxus-Künstler einen Dada 'Anti-Kunst'-Stimmung , mit dem Argument, bürgerliche Kunstobjekte und Museen seien elitär und ausgrenzend. Stattdessen sollte Kunst für alle da sein, und jeder könnte ein Künstler sein. Alle von ihnen hergestellten Objekte waren lediglich Werkzeuge zur Erleichterung von Ereignissen und Erfahrungen.

4. Einige der berühmtesten Künstler der Welt waren Mitglieder von Fluxus

Einige der heute bekanntesten Künstler waren zu verschiedenen Zeitpunkten ihrer Karriere Mitglieder von Fluxus. Diese beinhalten Nam June Paik , George Brecht, Yoko Ono , Alison Knowles und Joseph Beuys. In der Tat, Josef Beuys war eines der freimütigsten Mitglieder der Fluxus-Kunstbewegung und teilte seine Ideen in Deutschland und den Vereinigten Staaten durch seine Praxis als Performancekünstler und Lehrer und seine Überzeugung, dass „jeder ein Künstler ist“.

5. Die Bewegung dauerte ungefähr bis Ende der 1970er Jahre

Die Fluxus-Kunstbewegung verpuffte nach dem Tod von Maciunas im Jahr 1978 allmählich. Aber ihr Einfluss auf die internationale Kunstwelt war tiefgreifend und prägte die Natur von Performance-Kunst , Land Kunst, Konzeptualismus und vieles mehr folgte. Inzwischen lebt das Erbe vieler Fluxus-Aufführungen und -Veranstaltungen weiter. Die Fluxus-Künstlerin Alison Knowles organisierte bekanntermaßen eine riesige kollaborative Salatherstellungs-Performance mit dem Titel Lass uns einen Salat machen, 1962 im Londoner ICA. Seitdem hat sie neue Versionen der Veranstaltung neu organisiert, zuletzt 2014 für das Walker Arts Center in Minneapolis.