Nam June Paik: Hier ist, was Sie über den Multimedia-Künstler wissen sollten

Noch ab Guten Morgen, Herr Orwell von Nam June Paik et. al, 1984; mit Nam June Paik in seinem Studio von Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik war ein Multimedia-Künstler und Mitglied von Fluxus, dessen Innovation mit digitalen und Videomedien ihm den Titel „Vater der Videokunst“ einbrachte um Künstler heute zu inspirieren. Es meditierte über das riesige Netzwerk der zukünftigen Telekommunikation und prägte 1974 den Begriff „elektronische Superautobahn“. Hier erhalten Sie einen detaillierten Einblick in das Leben und die Karriere des Künstlers und wie er zu einer Ikone der Videokunst wurde.

Nam June Paiks frühes Leben

Porträt von Nam June Paik , über Gagosian Galleries

Nam June Paik wurde 1932 in Seoul, Korea, als jüngstes von fünf Geschwistern geboren. Während seiner Kindheit wurde er in klassischem Klavier ausgebildet. In seinen späten Teenagerjahren zog seine Familie infolge des Koreakrieges von Korea nach Hongkong und später nach Japan. Paik besuchte die University of Hong Kong und schloss 1956 mit einem Bachelor of Arts ab, nachdem er Ästhetik und musikalische Komposition studiert hatte. Seine Hauptarbeit schrieb er über einen jüdisch-österreichischen Komponisten namens Arnold Schönberg , der großen Einfluss auf die deutsche expressionistische Bewegung hatte, obwohl seine Musik während der Herrschaft der NSDAP von der NSDAP verboten wurde Drittes Reich .

Nam June Paiks musikalisches Interesse führte ihn Ende der 1950er Jahre in die Bundesrepublik Deutschland, wo die künstlerische Avantgarde in vollem Gange war. Als Reaktion auf die gesellschaftspolitischen Umwälzungen des frühen 20. Jahrhunderts haben Musiker, Künstler und Schriftsteller die Grenzen ihres Handwerks auf beispiellose Weise verschoben. Hier lernte Nam June Paik John Cage kennen, Josef Beuys , und Karlheinz Stockhausen, unter anderen. Jeder dieser Künstler würde etwas Entscheidendes zu Paiks zukünftiger künstlerischer Vision beitragen. Cage würde sein Engagement für zufällige Schöpfungsakte einbringen, Stockhausen sein Interesse an elektronischer Kunst und Beuys seine Vorliebe für aufwändige Performances.

Fließen

Nam June Paik in seinem Studio von Lim Young-Kyun , 1983, über Galerie 2GIL29, Seoul

Durch diese Künstler (und andere hier nicht erwähnte) wurde Nam June Paik an der beteiligt Fließen Bewegung. Die Fluxus-Bewegung ist eine künstlerische Bewegung, die alle Disziplinen umfasst und sich sowohl auf die Disziplin und den Prozess der Kunstherstellung als auch auf das Kunstprodukt selbst konzentriert. Fluxus zentriert auch die Erfahrung des Betrachters und entwickelt oft ausgeklügelte neue Wege, um die Gedanken und Sinne des Betrachters einzubeziehen. Die Praktiken sind oft interdisziplinär und umfassen alles von traditionellen Kunstformen wie Malerei und klassischer Musik bis hin zu Stadtplanung und experimentellem Theater. Fluxus entstand im frühen 20. Jahrhundert Gegebene Kunst , Erweiterung der Anti-Kunst-Konzepte, die von Dada-Führern wie entwickelt wurden Marcel Duchamp .

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Charlotte Moorman tritt auf TV-BH für Living Sculpture von Nam June Paik , 1969, über Walker Art Center, Minneapolis

Einige der anderen Künstler, die mit der Fluxus-Bewegung verbunden sind, umfassen Allan Kaprow , Yoko Ono , und Wolf Vostell. Obwohl sich ihre Kreationen oft stark voneinander unterschieden, ist die Fluxus-Bewegung dafür bekannt, eine Gemeinschaft zum Austausch von Ideen zu sein, die auf Freundschaft und weitreichender Zusammenarbeit basiert. Kaprows großangelegte Ansammlungen beeinflussten Vostells massive Versammlungsaufführungen, deren Themen wiederum Beuys beeinflussten, und umgekehrt. Paiks Einfluss innerhalb dieser Gruppe sollte jedoch einzigartig sein, da er sich auf die Verwendung von Elektronik und insbesondere von Fernsehgeräten konzentrierte.

Frühe Videokunst

Nam June Paiks präpariertes Klavier bei Musikausstellung – Elektronisches Fernsehen , 1963, über MoMA, New York

Seine erste große Ausstellung erhielt Paik 1963 in einem Wuppertaler Privathaus. In dieser Ausstellung betitelt Exposition of Music — Elektronisches Fernsehen , Paik arrangierte nicht weniger als vier Klaviere, zwölf Fernsehgeräte, Magnete, einen Ochsenkopf und andere vorbereitete Tongeräte. In Anlehnung an John Cage wurden die vier Klaviere „präpariert“, eine Methode, bei der verschiedene Objekte auf die Klaviersaiten gelegt werden, um die beim Anschlagen der Tasten erzeugten Klänge zu verändern. Die Bilder auf den Fernsehern wurden durch starke Magnete verändert – wenn sie auf oder in der Nähe des Fernsehers platziert wurden, verzerrten die Magnete die Projektion des Bildes in Form oder Farbe, oft auf unvorhersehbare Weise. In Anlehnung an Cages „präparierte Klaviere“ nannte Paik diese Fernseher „präparierte Fernseher“. Atypische Ausstellung oder Veränderung von bereits existierenden Objekten war ein häufiges Thema in der Fluxus-Bewegung, da es zu einer neuen Betrachtung von Alltagsgegenständen anregte.

Zum Zeitpunkt seiner Installation in Deutschland besaß Nam June Paik nicht viel Videoequipment und war nicht in der Lage, eigenes Material für die Show aufzunehmen. Infolgedessen waren die auf den Fernsehern gezeigten Videos Live-Übertragungen, die von den Magneten beim Abspielen verzerrt und deren Kontext durch die verschiedenen Tonmaschinen in den Räumen verändert wurden. Da Westdeutschland zum Zeitpunkt von Paiks Ausstellung nur einen öffentlich-rechtlichen Fernsehsender hatte, waren die Stunden der Show auf 19:30 Uhr bis 21:30 Uhr jeden Tag beschränkt, für zehn Tage am Stück.

Selbst angesichts dieser Einschränkungen war die Show ein voller Erfolg, der von den Teilnehmern eher als ein immersives Umwelterlebnis als als eine einfache Präsentation von Kunstwerken beschrieben wurde. Paik profilierte sich als Meister der Augmented Reality und öffnete das Tor zu einer neuen Methode der Wahrnehmungsgestaltung.

Nam June Paik zieht nach New York City

Fernsehgarten von Nam June Paik , 1974 (Version 2000), über das Guggenheim Museum, New York

Ein Jahr nach seiner Show in Westdeutschland zog Paik nach New York City. Obwohl er erfolgreich war, war Paik daran interessiert, die verschiedenen Elemente seiner Arbeit reibungsloser zu kombinieren. Sein Interesse an Musik ließ nie nach und er begann mit ihm zusammenzuarbeiten Charlotte Moormann . Moorman wurde klassisch als Cellistin ausgebildet, aber nachdem sie 1957 einen Master-Abschluss an der Julliard School of Music erhalten hatte, interessierte sie sich für die avantgardistische Musik- und Kunstszene in New York City. Ihre enge Freundin und Mitbewohnerin Yoko Ono machte Moorman mit einigen wichtigen Mitgliedern der Fluxus-Bewegung bekannt, und von dort aus wurde Moorman mit Nam June Paik in Kontakt gebracht.

Paik und Moorman vollendeten gemeinsam mehrere Performance-Stücke, in denen Moormans musikalische Darbietung mit Paiks Experimenten mit elektronischer Videotechnologie kombiniert wurde. In ihrer berühmtesten Zusammenarbeit Sextronische Oper , spielte Moorman oben ohne Cello, während sie Paiks Videoskulpturen um sich herum verwendete. Es gab einen Pushback wegen Moormans Nacktheit in der Leistungsstück , und zwei Jahre später würde das Duo als Antwort erneut zusammenarbeiten. Dieses Folgestück trug den Titel TV-BH für Living Sculpture und zeigte Charlotte Morman, die wieder oben ohne Cello spielte, diesmal aber einen BH trug, der aus zwei winzigen Fernsehern bestand, um ihre Brüste zu bedecken.

Ein Großteil von Nam June Paiks Arbeit stützte sich nicht nur auf sein eigenes Denken, sondern auch auf die ihm zur Verfügung stehende Technologie. Jedes Jahr stellte er neue Werkzeuge zur Verfügung, mit denen er seine Arbeit erstellen konnte. Innerhalb von fünf Jahren nach Paiks erster Ausstellung wurde der erste Videorekorder-Fernseher herausgebracht und dann der erste tragbare Videorecorder.

Buddhismus

Nam June Paik und TV-Buddha , über PBS

Wie viele andere Fluxus-Künstler interessierte sich Nam June Paik sehr für die Konzepte von Buddhismus , und buddhistische Lehren beeinflussten viele Aspekte seiner Arbeit. Konzepte wie Meditation und Selbstbetrachtung spiegeln sich in Werken wie z TV-Buddha , in dem ein steinerner Buddhakopf einem Fernsehbildschirm zugewandt ist, auf dem ein Live-Video des Buddhakopfes selbst wiedergegeben wird. Diese mechanische Selbstbeobachtung kombiniert buddhistische Themen mit der widersprüchlichen Natur der Medienwahrnehmung und dem gestalteten Bild, dem wahren Selbst und der digitalen Falschheit als eine zusammenhängende Einheit.

Diese Integration war ein großer Teil des Zwecks von Nam June Paiks Arbeit – die Nutzung aufkommender Videomedien, um die Natur der Realität in einer technologisch fortschreitenden Welt zu hinterfragen. Und Paik mangelte es nicht an Wissen über neue Technologien. Ihm wird weithin zugeschrieben, den Begriff Datenautobahn in einem Vorschlag an die Rockefeller Foundation mit dem Titel Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century is now only 26 years away geprägt zu haben. In diesem Vorschlag spekulierte er unter anderem über die Entstehung eines globalen Video-Sharing-Netzwerks und einer internetartigen Telekommunikationsgesellschaft.

Elektroautobahn: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii von Nam June Paik , 1995, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Nicht nur auf Religion beschränkt, nutzte Paik auch gerne Videokunst, um Erfahrungen von Zeit und Ort zu manipulieren. Im Auf Wiedersehen Kipling , arbeitete Paik mit Sendezentren in Japan zusammen, um eine duale Fernsehsendung zu schaffen, die den Osten und den Westen über eine Satellitenverbindung zusammenbrachte (sowie durch die Vermischung traditioneller japanischer und westlicher Medien). Wie die meisten Künstler der Fluxus-Bewegung bestand eines der Ziele von Nam June Paik bei der Verwendung von Videomedien darin, Barrieren niederzureißen, die Gemeinschaften trennen, und die scheinbar grenzenlose Spannweite digitaler Verbindungen zu nutzen, um bestehende gesellschaftspolitische Grenzen zu überschreiten.

Nam June Paiks nachhaltiger Einfluss

Magnetfernseher von Nam June Paik , 1965, im Whitney Museum of American Art, New York, über die Washington Post

Wie das breite Spektrum an Experimenten im Laufe seiner Karriere zeigt, waren Nam June Paiks Talente nicht auf Videokunstwerke beschränkt. Sein Portfolio umfasste bis zum Ende seiner Karriere alles aus Immersive Installationen , zur musikalischen Komposition und Performance, zur Mixed-Media-Skulptur, zur New-Age-Videoarbeit. Sein breites Spektrum an Interessen führte ihn dazu, mit Künstlern auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten, in Amerika, Deutschland, Japan und anderswo. Sein mutiges Denken und sein tiefes Interesse an Videomedien halfen ihm, die Technologie zu revolutionieren, und einige von Paiks Schriften und Kreationen waren entscheidend für den Fortschritt der digitalen Videotechnologie. Paiks Leidenschaft für frühe digitale Medien lenkte die Aufmerksamkeit derer, die er traf, ebenfalls auf das Medium und trug dazu bei, dass Fluxus als eine der Gründungsbewegungen digitaler Medien und Videokunst galt.

Noch ab Guten Morgen, Herr Orwell von Nam June Paik et. Al , 1984, über MoMA, New York

Am 1. Januar 1984 organisierte Nam June Paik, was wohl einer der Höhepunkte seiner Karriere war – eine Neujahrssendung mit dem Titel Guten Morgen, Herr Orwell . Die Sendung, betitelt als freche Antwort auf George Orwell 's dystopischer Roman 1984 , verband Paris, Deutschland und Südkorea, um den Menschen eine vielfältige Palette von Kunstdarbietungen nahe zu bringen. Die Sendung feierte die Verbindung und Freude, die digitale Medien der Welt gebracht hatten, mit einem Stück von John Cage, einem weiteren von Charlotte Morgan und Auftritten von Oingo Boingo und den Thompson Twins.

Als Nam June Paik 1963 sein erstes Fernsehgerät benutzte, konnte er unmöglich den gesamten Fortschritt der Videomedien vorhersehen. Seine Liebe zu den Medien führte ihn jedoch dazu, die Medien über ihr natürliches Ende hinaus zu treiben, neue Denkweisen zu erfinden und Video zu nutzen und nebenbei sogar neue Technologien zu entwickeln. Er verdiente sich den Titel „Vater der Videokunst“, stand aber auch an der Spitze des interdisziplinären Schaffens in der Welt der Kunst, Wissenschaft und Massenmedien. Paiks zukunftsorientierte Mentalität wirkte sich auf alle aus, mit denen er zusammenarbeitete, und seine Ideen (ob künstlerisch, wissenschaftlich, musikalisch oder anderweitig) trugen dazu bei, die Welt, in der wir heute leben, zu formen. Ohne den Einfluss von Nam June Paik wäre die Welt ein ganz anderer Ort.