Was ist Installationskunst? 10 Kunstwerke, die Geschichte geschrieben haben

Pilzzimmer von Carsten-Höller, 2000 (links); mit Rain Room von Random International, 2012 (Mitte); und The Weather Project von Olafur Eliasson, 2003 (rechts)

Installationskunst ist eine der mächtigsten und eindringlichsten aller Kunstformen. Im Gegensatz zu traditionellen Medien wie Malerei und Skulptur ist die Installationskunst darauf ausgelegt, ganze Räume oder sogar ganze Galerieräume zu füllen. In den 1960er Jahren als echte Kunstbewegung entstanden, hat sich die Installationskunst seitdem zu einer der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Richtungen der Kunst entwickelt zeitgenössische Kunst Praxis, wobei Künstler immer abenteuerlichere und spielerischere Wege gehen, um das Galerieerlebnis zu verändern.

Viele Künstler entwerfen maßgeschneiderte Installationskunst, die in einen bestimmten Raum passt und ihn in eine völlig neue Arena verwandelt. Gerüste, falsche Wände, Spiegel und sogar ganze Spielplätze haben Räume für zeitgenössische Kunst gefüllt, während Licht- und Soundeffekte ebenfalls ein gemeinsames Merkmal sind. Die Interaktion mit dem Publikum ist ein wesentlicher Aspekt der Installationskunst; Besucher wurden aufgefordert, unter riesigen Türmen hindurchzukriechen, sich an riesigen Pilzen vorbeizuzwängen oder mit ihrer Körperbewegung Sensoren auszulösen. Der Aufstieg von Digitale Technologie hat diesen interaktiven Zweig der Installationskunst zweifellos beeinflusst und bietet Künstlern eine Fülle neuer Möglichkeiten wie nie zuvor.

Eine kurze Geschichte der Installationskunst

Geschütztes Zimmer von El Lissitsky , 1923 (Rekonstruktion 1971), via Tate, London

Installationskunst entstand als Kunstbewegung in den frühen 1960er Jahren, aber die Saat war schon vorher gesät worden. 1923 erforschte der russische Konstruktivist El Lissitsky erstmals mit seinem weltberühmten Werk die Wechselwirkung zwischen Malerei und Architektur Propren Zimmer, wo zwei- und dreidimensionale geometrische Scherben im Raum miteinander interagieren. Zehn Jahre später Deutsch Dadaist Künstler Kurt Schwitters begann mit der Erstellung seiner fortlaufenden Serie von Konstruktionen mit dem Titel Merzbau, 1933 aus zusammengesetzten Holzplatten, die von den Wänden nach außen zu wachsen scheinen. Französisch Surrealist und Dada-Künstler Marcel Duchamp war auch einer der ersten, der spielerisch damit experimentierte, wie Besucher durch einen Galerieraum navigieren, indem sie ihn mit einem komplexen Netz füllten Meile der Schnur, 1942.

Dock von Phyllida Barlow , 2014, Installation in der Tate Britain, London, via The Guardian

In den 1950er Jahren waren „Happenings“ in den Vereinigten Staaten der letzte Schrei, als Künstler wie Claes Oldenberg und Allan Kaprow experimentell fusionierten Performance-Kunst mit grob zusammengestellten Objekten, oft mit einer politisierten Agenda. In den 1960er Jahren wurde der Begriff „Installationskunst“ von führenden Publikationen übernommen, darunter Kunstforum, Kunstmagazin und Studio International um einen enorm steigenden Trend für Assemblagen und Environments zu beschreiben. Diese Kunstwerke entzogen sich bewusst dem Kunstmarkt, da sie kaum verkäuflich waren und am Ende der Ausstellung auseinandergenommen werden mussten. Stattdessen lebten sie durch fotografische Dokumentation weiter, die als „Installationsaufnahme“ bekannt ist.

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Seit dieser Zeit ist die Installationskunst eine tragende Säule von geblieben zeitgenössische Kunst Praxis und es ist vielfältiger und experimenteller als je zuvor. Von prismatischen Displays digitaler Daten bis hin zu wackligen Türmen kurz vor dem Einsturz, hier sind einige der revolutionärsten und einflussreichsten Installationen der gesamten Kunstgeschichte.

1. Allan Kaprow, Hof, 1961

Hof von Allan Kaprow , 1961, über Widewalls

des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow Hof, 1961 läutete eine neue Ära in der Kunstgeschichte ein. Der Künstler füllte den Hinterhof von New York Galerie Martha Jackson bis zum Rand mit schwarzen Autoreifen aus Gummi und mit Teerpappe umwickelten Formularen, bevor sie bereitwillige Teilnehmer einladen, wie Kinder auf diesem riesigen Spielplatz zu klettern, zu springen und herumzutollen. Seine ikonische Installationskunst eröffnete den Besuchern neue, sinnliche Erfahrungen und ermöglichte ihnen, sich wie nie zuvor mit Kunst auseinanderzusetzen. Neben der Erforschung abstrakter Ideen rund um Festkörper und Hohlräume im Raum brachte Kaprow auch Improvisation und Gruppenbeteiligung in seine Kunst ein und brachte sie der Realität des gewöhnlichen Lebens näher, wie er erklärt: Das Leben ist viel interessanter als Kunst. Die Grenze zwischen Kunst und Leben sollte so fließend und vielleicht undeutlich wie möglich gehalten werden.

2. Josef Beuys , Das Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, 1983-5

Das Ende des zwanzigsten Jahrhunderts von Josef Beuys , 1983-85, über Tate, London

Ein Riese von Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts , gefertigt vom deutschen Bildhauer Joseph Beuys Das Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, 1983-85, nur ein Jahr vor seinem Tod. Einunddreißig gewaltige Basaltfelsen wurden zusammengetragen und über den Boden verstreut, um diese Installationskunst zu schaffen, von denen jeder seinen eigenen einzigartigen Sinn für Geschichte, Gewicht und Charakter hat. In jeden Stein bohrte Beuys ein zylindrisches Loch, in das er Lehm und Filz stopfte. Anschließend polierte und befestigte er die weggebohrten Teile wieder, wobei er in jedem nur die geringste Spur seines künstlerischen Eingriffs hinterließ. Dabei kollabierte er alt/neu, natürlich/menschgemacht und Differenz/Wiederholung. Beuys verwies auch auf den Beginn eines neuen Jahrhunderts, das immer noch von der Geschichte so schwer wie seine Basaltfelsen belastet ist, und kommentierte: Dies ist das Ende des zwanzigsten Jahrhunderts. Das ist die alte Welt, der ich den Stempel der neuen Welt aufdrücke.

3. Cornelia Parker, Kalte Dunkle Materie: Eine Explosionsansicht, 1991

Kalte Dunkle Materie: Eine Explosionsansicht von Cornelia Parker , 1991, über Tate, London

Die britische Künstlerin Cornelia Parker Kalte Dunkle Materie: Eine Explosionsansicht, 1991, ist eines der auffälligsten und einprägsamsten installativen Kunstwerke der letzten Zeit. Um diese Arbeit zu schaffen, füllte Parker einen alten Schuppen mit Hausmüll, einschließlich altem Spielzeug und Werkzeug, bevor der gesamte Schuppen von der britischen Armee auf einem Feld explodiert wurde. Dann sammelte sie alle zurückgelassenen Fragmente und ließ sie in der Luft schweben, als ob sie dauerhaft im „b“ des Knalls schwebten. Inmitten einer unheimlichen Beleuchtung werden diese einst vertrauten Gegenstände zu abstrahierten und nicht wiederzuerkennenden Fragmenten, während der Titel „Cold Dark Matter“ ein Gefühl von gotischem Mysterium weiter betont und auf das verweist, was Parker nennt, Materie im Universum, die noch nicht gemessen wurde.

4. Damian Hirst, Apotheke, 1992

Apotheke von Damian Hirst , 1992, über die Website von Damien Hirst

Entworfen, um der kühlen, klinischen Atmosphäre einer altmodischen Apotheke zu ähneln, Damien Hirst 's Apotheke, 1992 enthält eine riesige Anordnung von Pillenpackungen, Flaschen und medizinischen Instrumenten inmitten eines streng weißen Hintergrunds. Aber seine Installationskunst ist viel zu geometrisch und geordnet, um echt zu sein, mit Kisten und Paketen, die in einem ordentlich gerasterten System angeordnet sind, um der sauberen Reinheit von zu ähneln Minimalistische Kunst . Das Anordnen von Pillenpackungen in sich wiederholenden Mustern in verführerisch leuchtenden Farben unterstreicht die verführerische Natur pharmazeutischer Produkte und verleiht ihnen die Begehrlichkeit und Gefährlichkeit eines Süßwarenladens. Diese verführerische Qualität von Hirsts Installation unterstreicht unsere moderne Besessenheit von Medizin als Werkzeug, um unsere Lebenserwartung ohne Frage zu verlängern, wie Hirst erklärt: Wir alle sterben, also diese Art von großer, fröhlicher, lächelnder, minimaler, farbenfroher, selbstbewusster Fassade dieser Medizin und Pharmakonzerne sind nicht makellos – Ihr Körper lässt Sie im Stich, aber die Leute wollen an eine Art Unsterblichkeit glauben.

5. Carsten-Höller, Pilzzimmer, 2000

Pilzzimmer by Carsten-Höller , 2000, Installation in der Fondazione Prada, Mailand, via Tate, London

Mit all den magischen Geheimnissen eines Kindermärchens des belgischen Künstlers Carsten Holler Pilzzimmer, 2000 ist ein Genuss für die Sinne. Holler wählte den rot-weißen Agaric-Pilz bewusst wegen seiner psychoaktiven Eigenschaften aus und übertrieb seine Größe, Farben und Texturen stark, um seine dramatische Wirkung zu verstärken. Wenn sie verkehrt herum an der Decke aufgehängt werden, zwingt sie die Besucher, sich durch sie hindurchzuquetschen und zu ducken, wodurch diese Installationskunst zu einem interaktiven Erlebnis wird, das den gesamten Körper und Geist einbezieht. Holler vergleicht die transformative Kraft dieser Pilze mit dem Akt des Betrachtens und Interagierens mit einem Kunstwerk und argumentiert, dass beide die gleiche bewusstseinsverändernde Erfahrung des phantasievollen Erwachens hervorrufen können, die den Kern des kreativen Denkens ausmacht.

6. Olafur Eliasson, Das Wetterprojekt, 2003

Das Wetterprojekt von Olafur Eliasson , 2003, über Studio Olafur Eliasson, Berlin

Der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson entwarf sein beeindruckend ambitioniertes Installationskunstwerk Das Wetterprojekt, 2003 für Turbinenhalle der Tate Modern, Nachahmung des Effekts einer riesigen Sonne, die durch einen feinen Nebel auftaucht. Niederfrequenzlampen rund um seine künstliche Sonne ließen nur das goldene Leuchten der Sonne den Raum dominieren und reduzierten alle umgebenden Farben auf die magischen Schattierungen von Gold und Schwarz. Eliasson, Meister der Illusion, machte seine leuchtende Kugel aus einem Halbkreis aus Licht, das von verspiegelten Paneelen an der Decke reflektiert wird, die den Kreis vervollständigen und der oberen Hälfte der Sonne eine dunstige, schimmernde Qualität verleihen, die die echte Sonne nachahmt. Diese verspiegelten Paneele setzten sich über die gesamte Decke fort und ermöglichten es den Besuchern, sich selbst gespiegelt zu sehen, als ob sie im Himmel über ihnen schweben würden, wodurch das Gefühl entsteht, schwerelos im Raum zu schweben.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh von Anish Kapoor , 2007, Installation im Musée des Beaux-Arts, Nantes, über die Website von Anish Kapoor

Vom Kunstkritiker Adrian Searle als sehr feines Durcheinander beschrieben, ist Svayambh, 2007 des britisch-indischen Bildhauers Anish Kapoor, sowohl lächerlich als auch erstaunlich. Ein langsamer Zug aus 30 Tonnen weichem Wachs und Pigment bewegt sich auf einem speziell entworfenen Gleis zwischen den makellosen Bögen des Museums hin und her (er hat mehrere Versionen für verschiedene Institutionen gemacht) und hinterlässt eine unglaublich unordentliche Spur aus klebrigen, klebrige Angelegenheit. Kapoors Installationskunst „Zug“ ist kolossale 10 Meter lang und entzündet unsere Sinne auf zahlreichen Ebenen, durch Textur, Oberfläche, Geruch und Farbe; Der charakteristische Farbton von primitivem Rot, der in diesem und vielen seiner anderen Werke zu sehen ist, scheint mit unseren grundlegendsten und grundlegendsten menschlichen Instinkten verbunden zu sein.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Die Seelen von Millionen von Lichtjahren entfernt, 2013

Infinity Mirrored Room – Die Seelen von Millionen von Lichtjahren entfernt von Yayoi Kusama , 2013, über die Kunstgalerie von Ontario

Japanischer Künstler Yayoi Kusama 's Infinity Mirrored Room – Die Seelen von Millionen von Lichtjahren entfernt, 2013 ist einer von vielen immersiven „Infinity Rooms“, die Galeriebesucher auf der ganzen Welt fasziniert haben. Kusama wurde durch die Installation von Spiegelpaneelen an den Wänden, der Decke und den Böden eines kleinen, geschlossenen Raums hergestellt und füllt ihn dann mit winzigen Netzwerken aus farbigen Lichtern oder Objekten, die sich im Raum brechen und den Effekt eines endlosen, unendlichen Raums erzeugen. Besucher, die ihren Raum betreten, gehen einen verspiegelten Gang entlang und sehen prismatische Reflexionen ihrer selbst, die im ganzen Raum verstreut sind, umgeben von farbigem Licht. Ähnlich wie das Betreten eines Universums voller Sterne oder das Eintauchen in die digitale Superautobahn gibt es nichts Schöneres als das Erlebnis eines Infinity-Raums.

9. Random International, Regenraum, 2013

Regenraum von Random International , 2012, über MoMA, New York

Das viel gefeierte Installationskunstwerk von Random International Regenraum, 2013, verschmilzt auf prägnante Weise Kunst und Technologie zu einer Einheit. Besucher können durch einen sprudelnden Regenwasserstrom gehen, bleiben aber auf wundersame Weise trocken, da Sensoren ihre Bewegung erkennen und bewirken, dass der Regen um sie herum aufhört. Diese täuschend einfache Idee des in London ansässigen Kollektivs umfasst eine natürliche Symbiose zwischen Kunst und Betrachter, da die Installation nur durch körperliches Engagement lebendig wird. Die Künstler von Studio International nutzen auch die grundlegende Rolle der Technologie bei der Nutzung und Stabilisierung unserer natürlichen Umwelt und schlagen vor, dass wir eine positive und für beide Seiten vorteilhafte Beziehung zu unserer Landschaft haben können, anstatt sie für den persönlichen kurzfristigen Gewinn auszubeuten. Die erste permanente Installation von Rain Room, die für temporäre Galerieräume auf der ganzen Welt konzipiert wurde, wurde im Sharjah Art Foundation in den Vereinigten Arabischen Emiraten im Jahr 2018.

10. Phyllida Barlow, Dock, 2014

Dock von Phyllida Barlow , 2014, Installation in der Tate Britain, London, via Guardian Magazine

Bei Phyllida Barlow Dock, 2014, gemacht für Tate Britain, Eine Reihe riesiger willkürlicher Ansammlungen aus gefundenen Trümmern wird zusammengenagelt und im Raum aufgehängt. Stapel von Altholz werden hastig zu dürftig aussehenden Gerüsten zusammengeheftet, auf denen Bündel aus bunten Stoffen, alten Müllsäcken und ausrangierten Kleidungsstücken mit Unmengen von farbigem Klebeband befestigt sind. Barlows ausgeklügelte Arrangements haben etwas lächerlich Verspieltes und Anziehendes, das sich an einem kindlichen Wunsch orientiert, etwas aus dem Nichts zu konstruieren. Aber was noch wichtiger ist, das Gefühl der Dringlichkeit und des Flusses, das ihre Upcycling-Arrangements erzeugen, scheint die ängstliche Instabilität des Lebens in der zeitgenössischen urbanen Umgebung widerzuspiegeln.

Das Erbe der Installationskunst

Lichtteppich im Shanghai Film Museum, entworfen von Coordination Asia, via Coordination Asia

Seit ihrer Entstehung ist die Installationskunst eines der dominierendsten Medien der zeitgenössischen Kunst geblieben. Mit fortschreitenden Technologien konzentrieren sich jetzt immer mehr Künstler auf interaktive digitale Installationen, und dieser Fortschritt hat Türen zu völlig neuen Möglichkeiten für die Installationskunst und ihre Relevanz in der heutigen Gesellschaft geöffnet. Ihre verbindende Kraft und immersive Verbindung mit dem Betrachter machen die Installationskunst zu einer Offenbarung, die sich ständig neu erfindet.